BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore ::: Refract

BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore ::: Refract

Refract

BlankFor.ms | Jason Moran | Marcus Gilmore

Red Hook Records | Sept 1, 2023

BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore - REFRACT

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1. Onset I 4:13
2. Onset II 3:26
3. Tape Loop A 3:11
4. Affectionate, Painful 5:19
5. Inward, Curve 4:11
6. Tape Loop B – I 5:45
7. Tape Loop B – II 3:00
8. Tape Loop B – III 3:20
9. Eighth Pose 4:03
10. Stir 5:33
11. Release 1:32
12. Little Known 3:36
13. Tape Loop C – I 4:49
14. Tape Loop C – II 2:15
15. Tape Loop C – III 2:37
16. Tape Loop D 5:07

 

BlankFor.ms: electronics, tape loops, processing
Jason Moran: piano
Marcus Gilmore: drums

Recorded: May 26-27, 2022
The Bridge Studio, Brooklyn NY
Engineers: Amon Drum
Mix: Rick Kwan
Mastering: Taylor Deupree
Cover Art: Laura Arteaga Charlton
Photos: Arianna Tae Cimarosti
Videos: Ingo J. Biermann
Design: Matthew Appleton
Produced by Sun Chung

 

«Esta colaboración a tres bandas en el estudio entre el pianista Jason Moran, el músico electrónico Blankfor.ms y el batería Marcus Gilmore es un experimento fascinante… Blankfor.ms siempre está trabajando para interrumpir y desviar la música, dejando que ondas brillantes de tono electrónico se cuelen».
Stereogum

 

«Un mundo borroso y cálido, como visto a través de ojos escarchados, el analógico tirando de delay, intervalos de microsegundos de descomposición alejados de la decadencia digital, la batería (de Marcus Gilmore) recubierta de capas de partículas como si una vez hubiera estado atrapada en una tormenta de arena, de polvo, de fuego.»
David Toop

 

«Tan acogedora como la proyección de agua que sabes que está ahí, fluyendo y sin detenerse nunca, así es la música que escucharás; se mecen con una rara delicadeza. Si estás listo para un verdadero viaje entre géneros, compruébalo».
Dark Blue Notes

 

«Existiendo en un género propio, hay un lavado panorámico a la pista que le da casi una sensación orquestal y un lento despliegue a gran escala de la pieza, notable teniendo en cuenta lo pequeño que es el conjunto.»
Stephen Graham – Marlbank

 

«…hay tramos vertiginosos que sorprenden por su novedad difícil de ubicar. Esperemos que Refract apunte hacia futuros lanzamientos de este más que interesante trío».
Fred Cisterna – Qobuz

Lo digital se une a lo analógico en Refract, el extraordinario nuevo álbum en trío del músico electrónico y especialista en bucles de cinta BlankFor.ms, el pianista Jason Moran, becario MacArthur, y el innovador batería Marcus Gilmore. Refract es una desinhibida maravilla sónica que combina electrónica, piano y batería en tiempo real. Grabando espontáneamente loops tomados sobre la marcha y reinfundiendo los planos sónicos con diversos efectos, los resultados que se desprenden de Refract son sonidos y energías pocas veces escuchados.

Tyler Gilmore, alias BlankFor.ms, es un artista único y muy respetado, conocido por su música emotiva y rica en texturas, creada a partir de su rara colección de cintas degradadas, sintetizadores analógicos y un viejo piano espineta. En cierto modo, toda su vida artística -hasta ahora- ha desembocado en este momento. «A estas alturas, he vivido varias vidas musicales», reflexiona Tyler. Comenzó su carrera como compositor de grandes conjuntos de jazz, asistiendo al New England Conversatory y estudiando con Moran, al tiempo que se interesaba por la música electrónica. «Siempre me había gustado la música electrónica y trataba de imitar las texturas eléctricas en las orquestaciones. Con el tiempo decidí simplemente ir a la fuente y trabajar con herramientas electrónicas, primero improvisando con gente usando delays, armonizadores, reverbs y feedback basados en DAW. Pero fue realmente el descubrimiento de la cinta de casete como medio creativo lo que espoleó mis creaciones electrónicas hasta convertirlas en algo más.» Esta estética eléctrica analógica cautivó el interés del productor Sun Chung, quien, al escuchar el trabajo de Tyler, le propuso la idea de un álbum que lo emparejara con improvisadores, una idea que Tyler calificó de «emocionante» y «aterradora» a la vez.

Desde el principio, Jason Moran pareció el más adecuado. «En el tiempo que pasé con Jason, primero como estudiante y luego arreglando y orquestando para algunos de sus proyectos, siempre me asombró su receptividad al momento presente… tiene una capacidad casi agresiva para escuchar y asimilarlo todo, y una fe en que había más cosas que encontrar si escuchaba aún más», dice Tyler. «La idea de combinar mi vocabulario electrónico con la forma de tocar [de Jason] fue terriblemente inspiradora. No tenía ni idea, literalmente ni idea, de cómo tocaría al enfrentarse a bucles de cinta, o resonancias de feedback, o bucles armonizados y retorcidos de lo que acaba de tocar.» Con Marcus Gilmore, fue aún más misterioso. Tyler y Sun estaban de acuerdo en que era necesaria una presencia percusiva para que el álbum funcionara y, de nuevo, Marcus era el candidato ideal.

Sun y Tyler pasaron por un importante periodo de preproducción antes de la grabación. Tyler preparó varios caminos diferentes para el trío y trató de mantenerse al margen de cualquier rama que pudiera dar más frutos. Preparó piezas compuestas (con melodías y acordes), esbozos musicales con mucha pista de aterrizaje y varios bucles de cinta que podían servir de punto de partida para la improvisación. «Cada composición servía como punto de partida», reflexiona Jason Moran. «La capacidad de Tyler para minar la canción a medida que se hacía creaba otra dimensión. Era como si parte de nuestra realidad musical se refractara hacia nosotros. En ese sentido, la intencionalidad era especialmente importante, porque cualquier momento podía volver exponencialmente más grande». Refract es la primera vez que Jason trabaja con un músico electrónico y cumple un viejo deseo del artista nominado a los Grammy. «Siempre he anhelado que una fuerza exterior manipulara mi canción a piano y arrastrara el sonido a una cisterna llena de arcilla blanda».

Las piezas más destacadas del álbum, «Affectionate, Painful» e «Inward, Curve», proceden de ideas más compuestas, mientras que las primeras, «Onset I», «Onset II» y «Stir», son el resultado de un marco abierto. En las diversas improvisaciones en bucle de cinta, el trío alza realmente el vuelo. Tyler dejó todos sus bucles de cinta preparados sin etiquetar para que no supieran cuál era cuál cuando empezaran. «Las improvisaciones resultantes de este proceso fueron algunos de los mejores momentos de la sesión», dice Tyler. «Jason y Marcus estuvieron sublimes en su habilidad para componer instantáneamente dentro, fuera y alrededor de los loops. Yo improvisaba utilizando pedales de efectos, dispositivos modulares y máquinas de cinta, y tenía una señal del piano y la batería fluyendo hacia mis efectos. Creaba texturas, gestos y motivos a partir de lo que tocaban. A menudo me encontraba intentando coger los momentos interesantes y mantenerlos en silencio (doblados, invertidos, granulados, retrasados) esperando y escuchando un momento de pivote natural para reintroducirlos».

La espontaneidad fue uno de los pilares de la sesión y se inculcó en cada toma. De hecho, el misterio de «lo que saldría» fue la fuerza creativa que impulsó todo el proyecto. «Uno de los aspectos que más me gustan de este álbum es lo interactivos que son todos los elementos sonoros», afirma Sun Chung. «Gran parte se grabó en tiempo real, así que hay una sensación real de inmediatez en la energía de la música que uno puede percibir mientras la escucha». Combinado con otros temas compuestos, este programa de 16 pistas es una experiencia increíblemente equilibrada.

«Cuando Tyler era alumno mío en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, escuchábamos mucha música electrónica y recuerdo que le pregunté cómo transpondría esas ideas a instrumentos analógicos», reflexiona Jason. «En este sentido, ésta es su respuesta».

Refract es el último lanzamiento de la aventurera Red Hook Records, fundada en 2020 por Sun Chung tras una década en ECM. «Me encanta combinar mundos sónicos y géneros – especialmente mezclar electrónica y acústica». Refract sigue los pasos de Two Centuries, una atrevida colaboración entre Wadada Leo Smith, Qasim Naqvi y Andrew Cyrille, publicada el año pasado, que también combinaba instrumentos electrónicos y acústicos de forma igualmente magnífica.

 

blankfor-ms.com 
jasonmoran.com 
redhookrecords.com 

Helge Lien Trio & Tore Brunborg ::: Funeral Dance

Helge Lien Trio & Tore Brunborg ::: Funeral Dance

Funeral Dance

Helge Lien Trio & Tore Brunborg

Ozella | Sept 1, 2023

Helge Lien Trio & Tore Brunborg - Funeral Dance

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1 Adam 8:18
2 Après Un Rêve 4:28
3 Riss 6:49
4 Funeral Dance 3:58
5 Kaldanuten 5:15
6 Gupu 6:28
7 The Silver Pine 6:17
8 Bømlo 3:48
9 A Wonderful Selection of Gloomy Keys 4:43
10 Sævelid 5:20

 

Helge Lien – piano
Mats Eilertsen – bass
Per Oddvar Johansen – drums
Tore Brunborg – saxophone

 

Este es el tipo de cosas que aprendí de mi profesor y mentor, el increíble pianista ucraniano Mikhail (Misha) Alperin. Misha puso mi mundo patas arriba desde el momento en que nos conocimos. Yo tenía entonces 19 años, y desde entonces ha tenido una enorme influencia en mí. No nos veíamos muy a menudo en los últimos años, pero cada vez que lo hacíamos, me llenaba de energía e inspiración. Y en cada reunión decía al menos una cosita en la que yo pensaba durante meses después, ya fuera durante una breve conversación en el pasillo de la academia o durante un monólogo de dos horas en su despacho. Era intenso. Celebraba la vida y el amor. Cantaba, bailaba y, desde luego, vivía a través de su música. Su muerte ha dejado un vacío en nuestro mundo que nunca podrá llenarse, y se le echa mucho de menos.

Poco después de su fallecimiento en mayo de 2018, Hasse Anderson me preguntó en el Maijazz Int. Jazz Festival de Stavanger si me gustaría formar equipo con Tore Brunborg para un concierto especial en el festival de 2019.

Tore y yo decidimos componer música nueva juntos y empezamos a escribir e intercambiar ideas. Finalmente, ensayamos y completamos el concepto con los miembros de mi trío en ese momento, Per Oddvar Johansen (batería) y Mats Eilertsen (bajo).

El concierto tuvo lugar el 11 de mayo de 2019, exactamente un año después de la muerte de Misha. Seguimos tocando aquí y allá durante todo el año, y empezamos a planear una grabación. En octubre de 2019 actuamos en el Festival de Jazz de Pekín, en China, con Knut Aalefjær y Johannes Eick como sustitutos, y Asle Karstad encargándose del sonido en directo. Este fue el momento en que me di cuenta de que tenía que hacer cambios en mi trío; Knut y Johannes se unieron a la banda de forma permanente unos meses más tarde. A principios de 2022, aún tambaleantes tras aquella espantosa pandemia, por fin pudimos grabar la música.

Funeral Dance está dedicada a Misha, incluso le tenía en mente cuando la compuse. Quizá no sea una melodía muy bailable, pero siempre me han gustado esas contradicciones. Estoy seguro de que Misha querría que celebrásemos su vida cantando y bailando en lugar de llorar su muerte. En este álbum hacemos un poco de ambas cosas, supongo. Le estaré eternamente agradecido por haber sido su alumno, colega y amigo.

 

Helge Lien

******

El pianista noruego Helge Lien ha creado un estilo propio e inconfundible con su trío: casi ningún otro trío de piano es capaz de mantener el equilibrio entre las tradiciones clásicas del jazz y el arte vanguardista de la improvisación. Con un aplomo instintivo, él y sus músicos han desarrollado su propia interpretación del jazz de cámara, caracterizada por timbres armónicamente complejos, incluso sonámbulos. Basándose en el poder lírico de Bill Evans y la embriagadora melancolía de Esbjörn Svensson, Helge Lien crea imágenes atmosféricas polifacéticas, que interpreta con mano ligera en constante diálogo con Johannes Eick (bajo) y Knut Aalefjær (batería) y que despiertan todo su atractivo tanto en grabaciones como en directo.

Desde su gran avance con «Hello Troll» en 2008, Helge Lien se ha concentrado en sus propias composiciones, dejando mucho espacio para el carácter inconfundible de los miembros de su banda – el ingenio de este trío realmente parece no tener límites hasta el día de hoy. Lien, que además de su propio proyecto de trío también está de gira con otros artistas como Silje Nergaard o Adam Ba?dych, ya celebró el 20 aniversario de su trío en 2019 – marcado por el lanzamiento del álbum doble «10», que también fue su décimo álbum de trío, continuando con ‘Revisited’ (Ozella Music), en marzo de 2022.

El Helge Lien Trio ya recibió el premio «Grammy» noruego (Spellemannprisen) por el álbum Hello Troll (2008) y fue nominado en 2002 con el álbum Spiral Circle, en 2011 con Natsukashii y en 2017 con Guzuguzu

Tore Brunborg

En las últimas décadas, ningún país del mundo ha producido más músicos de jazz destacados en relación con el tamaño de su población que Noruega. Después de Jan Garbarek, sobre todo la generación nacida en la década de 1960 se ganó el reconocimiento mundial por lo que se conoció como «jazz nórdico»: Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Geir Lysne, Eivind Aarset y, por último, el saxofonista Tore Brunborg. Brunborg nació en 1960 en Trondheim, LA capital del jazz de Noruega, y se formó musicalmente en el famoso Conservatorio de Trondheim. Predominantemente conocido internacionalmente por sus colaboraciones con Arild Andersen, Jon Christensen, el Geir Lysne Listening Ensemble y como parte de la banda actual del batería Manu Katché, también ha dirigido su propio cuarteto, en el que a lo largo de los años han participado artistas como Bugge Wesseltoft y Anders Jormin. Su nueva banda está formada por figuras clave de la escena actual del jazz noruego, especialmente el innovador guitarrista Eivind Aarset.

 

helgelien.com 
torebrunborg.com 

AGOSTO 31

AGOSTO 31

Leo Genovese
AGOSTO 31  :::  Leo Genovese
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Leo Genovese - Instinct
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1. Hailey Brinnel – Beautiful Tomorrow – The Sound

2. Säje – (You Are) The Oracle

3. Emma Rawicz – Chroma – Middle Ground

4. Bianca Gismonti Trio – Desvelando Mares – Ventos do Sul

5. Leo Genovese – Instinct – Transit-Form

6. Miguel Zenón, Luis Perdomo – El Arte Del Bolero, Vol. 2 – En La Soledad

7. Patrick Cornelius – Book Of Secrets – Puzzle Box

8. Richard Baratta – Off the Charts – Herzog

9. Ruslan Sirota – Fruits Of The Midi – The Becoming

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Salute gente…, de nuevo por acá con otra propuesta musical, veamos como nos va…!!! Abrimos con la trombonista Hailey Brinnel desde Beautiful Tomorrow (Outside in Music | Marzo 17, 2023), mucho swing con la premisa de «…traspasar los límites del lenguaje, sin dejar de ser fiel al jazz».

El grupo vocal femenino Säje desde el álbum homónimo (Sajevoices | Agosto 25, 2023), laureado grupo con deliciosas voces acompañadas de otras luminarias del movimiento. Otra multipremiada intérprete, la saxofonista británica Emma Rawicz desde Chroma (ACT | Agosto 25, 2023), segunda publicación de la joven saxofonista. La última de las chicas, la pianista y cantante brasilera Bianca Gismonti en Trio con Desvelando mares (Hunnia Records | Julio 20, 2023), la hija del genial Egberto Gismonti en un álbum muy interesante.

El Chico de Tapa, Leo Genovese desde Instinct (Twitin Records | Agosto 18, 2023), el prolífico compsitor y pianista argentino en un álbum fenomenal lanzado por una discográfica local. Ahora Miguel Zenón & Luis Perdomo desde El Arte Del Bolero Vol?.?2 (Miel Music | Agosto 25, 2023), el saxofonista portorriqueño y el pianista venezolano en su segundo viaje por el mundo del bolero.

Continuamos con el saxofonista estadounidense Patrick Cornelius desde Book Of Secrets (Posi-Tone Records | Junio 30, 2023), su decimo álbum ilustres compañias. Ahora el turno del bata Richard Baratta desde Off the Charts (Savant | Agosto 25, 2023), que, para no ser menos, se rodea de luminarias del movimiento en este álbum muy polentón.

Cerramos diferente hoy, más tranqui con Ruslan Sirota desde Fruits Of The Midi (Honey Rose Records | Agosto 11, 2023), el pianista israelí que aporta un gran álbum al movimiento proveniente de aquel pequeño país muy prolífico en materia musical.

 

Nos vemos…

 

CORTINAS John Surman / Bergen Big Band – Another Sky
RECIENTES
New Zion Trio ::: Fight Against Babylon

New Zion Trio ::: Fight Against Babylon

Jamie Saft
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Fight Against Babylon
New Zion Trio

Veal Records | Sept 1, 2011

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El que mucho abarca, poco aprieta..., reza el dicho popular, y es así de certero en la mayoría de los casos salvando las excepciones en aquellos funcionales en multi-modo. En el mundillo musical solemos encontrar quienes detentan la categoría de multi-instrumentista abarcando mayor o menor número de instrumentos y su dominio de ellos en modo experto o elemental (y todos los grises que valgan), pero es más sorprendente aún cuando nos encontramos con el tipo de talento que puede moverse en modo multi-género.

Ése es el caso del pianista, productor, tecladista y compositor neoyorkino Jamie Saft de 52 años, trotamundos musical errante con tantas paradas como sonidos tentadores estimulaban a experimentar su curiosidad. Tan inquieto como funcional llegó a colaborar con Beastie Boys, Bad Brains, HR, The B-52's, John Zorn, Dave Douglas, John Adams, Laurie Anderson, Donovan, Antony and the Johnsons e Iggy Pop, destacándose su participación en el proyecto Electric Masada del saxofonista John Zorn, de quien, fuera del grupo, versiona uno de sus trabajos, Masada: Book Two (Astaroth: Book of Angels Volume 1). Su participación en el Proyecto Masada de Zorn y la frondosa publicación en Tzadik, el sello de Zorn, lo proyectaron a un nivel desde donde él solito más tarde lograría alturas mayores.

Alguna data como para orientarnos acerca de su capacidad multi-género e increíble adaptación, como el caso que nos convoca hoy, un delicioso Fight Against Babylon desde donde el flamante trio debuta con ésta magnífica interpretación con estilos Roots Reggae, Dub, Doom mezclado con Jazz y Soul en un entorno acústico.

Nada escapa al oído de Saft, como tampoco nada escapa al propio del mundo jazzero. Damos por sentado que el jazz irá en busca de cuánto sonido, explorado o no, ande por ahí, lo que es dificil de encontrar es la magia de la buena que brota de la varita meneada por los talentosos...

 

jamiesaft.com 

 

CORTINA FINAL Pinkus - Chaliwa
New Zion Trio - Fight Against Babylon

 

1. Slow Down Furry Dub 6:58
2. Niceness 5:44
3. The Red Dies 7:15
4. Gates 4:59
5. Hear I Jah 9:35
6. I Shense 5:21
7. Lost Dub 8:45
8. Fire Blaze 9:44

 

Larry Grenadier - Acoustic Bass
Craig Santiago - Drums
Jamie Saft - Piano, Electric Piano [Fender Rhodes]

Artwork [Original Cover Art] – Craig Santiago
Composed By – Jamie Saft
Producer – Craig Santiago, Jamie Saft

Recorded By, Mixed By – Jamie Saft

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RECIENTES
Miguel Zenón & Luis Perdomo ::: El Arte Del Bolero Vol.2

Miguel Zenón & Luis Perdomo ::: El Arte Del Bolero Vol.2

El Arte Del Bolero Vol.2

Miguel Zenón & Luis Perdomo

Miel Music | Agosto 25, 2023

Miguel Zenón & Luis Perdomo - El Arte Del Bolero Vol.2

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1. En La Oscuridad 6:57
2. Paula C 8:17
3. En La Soledad 5:41
4. Motivos 7:52
5. Caballo Viejo 8:01
6. Mucho Corazón 6:36
7. Silencio 7:40

 

Miguel Zenón - alto saxophone
Luis Perdomo - piano

Recorded at Big Orange Sheep (Brooklyn, NY) May 16th, 2023
By Michael Perez-Cisneros
Mixed by Danilo Pichardo and Miguel Zenón
Mastered by Danilo Pichardo

Graphic Design by Abdiel Flores, WIGO Design
Produced by Miguel Zenón

 

Hace unos años, Luis y yo nos reunimos para tocar algunos de nuestros temas favoritos durante una sesión improvisada a dúo. La sesión tuvo lugar en tiempos de pandemia, así que aunque en teoría era una "sesión en directo", no había nadie en la sala excepto nosotros y el ingeniero de grabación. Para nuestra sorpresa, nos gustó mucho el resultado y decidimos publicarlo como álbum, decidiendo finalmente titularlo El Arte Del Bolero, en referencia a la belleza del Cancionero Latinoamericano y del Bolero en particular como género. Nos sorprendió aún más (gratamente, por supuesto) descubrir que el álbum fue muy bien recibido por nuestros oyentes y que la música -cuando se interpretaba en directo ante un público real- proporcionaba la plataforma perfecta para la exploración y la interacción. Así que decidimos grabar otro álbum, ampliando el concepto inicial pero con la misma intención: tocar canciones que conocemos y amamos.

Dado que el repertorio de la grabación anterior se decidió básicamente minutos antes de la sesión, decidimos pensar un poco más en qué canciones se grabarían en el Volumen 2. Fue un proceso muy divertido, uno de los mejores de la historia. Fue un proceso muy divertido, que se inició casi siempre de la misma manera, con la siguiente pregunta: "¿Sabes qué canción es bien buena?" ("¿Sabes qué canción es realmente buena?"). A partir de ahí, nos enzarzábamos en largas discusiones sobre quién la cantaba mejor, qué arreglo era más moderno o cuál sería el tono adecuado para tocarla. Una vez elegidas las canciones, surgió otra gran pregunta: ¿hasta qué punto queremos acercarnos al mundo del jazz sin perder el espíritu original de la canción? El veredicto final sobre todas estas decisiones variaba de una canción a otra. Pero lo único que se mantuvo constante fue la idea de que queríamos que todo girara en torno al material, que las canciones fueran las protagonistas.

El cancionero latinoamericano es tan vasto y variado que se presta naturalmente a exploraciones ilimitadas. Buscamos a propósito más allá del Caribe (explorando compositores de México, Venezuela y Panamá, por ejemplo) porque queríamos enfatizar el punto de que estas canciones merecían ser exploradas y reconocidas por lo que son, más allá de etiquetas, categorías y regionalismos. Simplemente música hermosa que da gusto interpretar y escuchar.

Esperamos que usted sienta lo mismo. Que lo disfruten.

Miguel Zenón

*****

Sobre La Música

- En La Oscuridad: Del cancionero del gran Tito Rodríguez, esta canción presenta un combo melodía/armonía único que siempre es divertido tocar. Personalmente descubrí esta canción cuando aún era un joven estudiante de música en Puerto Rico, en el álbum A Dos Tiempos de Un Tiempo, un maravilloso tributo a Tito Rodríguez de Gilberto Santa Rosa.

- Paula C: Un clásico moderno del gran Rubén Blades, grabado por primera vez en 1978 en el álbum Louie Ramírez y sus Amigos. El original es más rápido y bailable, así que decidimos ralentizarlo y ampliar un poco la forma. Acabó siendo la plataforma perfecta para la improvisación y la conversación musical.

- En La Soledad: Otra hermosa canción del cancionero de Tito Rodríguez. Aquí la tocamos completamente fuera de tiempo, ampliando las frases melódicas y el flujo armónico. Después de un poco de improvisación libre colectiva sobre varios puntos de pedal, volvemos al tema antes de cerrar la pieza.

- Motivos: Esta fue sugerida por Luis, una preciosa melodía que creció escuchando en su Venezuela natal. Hay muchas versiones maravillosas de esta canción para explorar, mi favorita personal proviene de La Rondalla Venezolana.

- Caballo Viejo: Una pieza musical atemporal que ha sido versionada por varios artistas de una amplia gama de géneros musicales. Fue escrita por el maestro Simón Díaz, quizás el compositor venezolano más reconocido de su tiempo. Hacia el final de esta versión introducimos elementos del outro de la versión de Keith Jarrett de "Moon and Sand", una pieza que ambos conocemos y amamos.

- Mucho Corazón: Escrita por Eva Elena Valdelamar, la gran cantautora mexicana que la compuso cuando aún era una adolescente. Utilizamos la versión de Benny Moré como una de nuestras principales fuentes de inspiración y experimentamos con la progresión armónica en diferentes puntos de la forma.

- Silencio: Una increíble pieza musical de la mente creativa de la leyenda puertorriqueña Rafael Hernández. Grabamos esta pieza con un conjunto más grande en el álbum de 2012 Alma Adentro: El Cancionero Puertorriqueño y decidimos revisitarla aquí. Nuestra versión utiliza el tresillo como su principal fuente de información rítmica y es quizás el arreglo más intrincado de todas las canciones de este álbum. Es una pieza musical realmente hermosa y me pareció la manera perfecta de cerrar el disco.

 

 

miguelzenon.com