Joey Baron | junio 26, 1955

Joey Baron | junio 26, 1955

Joey Baron ::: Junio 26, 1955

El baterista Joey Baron nació en el seno de una familia judía de clase trabajadora en Richmond, Virginia.

Es en gran parte autodidacta al ver a otros tocar y escuchar grabaciones, radio y televisión. Sus primeras influencias abarcaron desde los invitados al show de Ed Sullivan hasta el tema del programa de televisión “The Wild Wild West”, pasando por grabaciones de Art Blakey, Ray Charles, Booker T. & the M.G.’s, James Brown, The Beatles y Jimi Hendrix.

Además de ser miembro de la Bill Frisell Band durante diez años hasta 1995, ha tocado y grabado con una impresionante lista de músicos – incluyendo Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, David Bowie, The Los Angeles Philharmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall, Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, Marc Johnson y The Lounge Lizards.

Joey ha liderado sus propios tríos con John Medeski y Marc Ribot; y “Barondown” con Ellery Eskelin (saxofón) y Josh Roseman (trombón). “Barondown” grabó tres álbumes – Crackshot (Avant), RAIsed Pleasure Dot (New World) y Tongue in Groove (JMT).

También co-lideró el grupo “Miniature” (con Tim Berne y Hank Roberts) y fue miembro de “Naked City” (con John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith y Wayne Horvitz) y del grupo Masada (Dave Douglas y Greg Cohen) de Zorn.

El primer lanzamiento de Joey en la serie Songline / Tone Field en Intuition fue Down Home. El proyecto presenta las canciones originales con sabor a r&b del sur de Barón interpretadas por una banda de Ron Carter, Arthur Blythe y Bill Frisell. “El conjunto más intrigante de la temporada” (New Yorker) “no es sólo una estrella, sino que es fascinante” (-Village Voice.) We’ll Soon Find Out, el segundo álbum de la banda fue lanzado en el verano del 2000. Ambos álbumes son producidos por Lee Townsend.

La banda principal de Baron es “Killer Joey”, con los guitarristas Steve Cardenas y Brad Shepik, así como Tony Scherr al bajo. Tienen un CD autoproducido titulado Killer Joey con el predecesor de Shepik, Adam Levy.

Ocasionalmente, Joey sigue tocando con “The Down Home Band” en solitario, con Bill Frisell, Lee Konitz, Vinicius Cantuaria, John Abercrombie y en trío con el pianista John Taylor y Marc Johnson al bajo.

Fuente: allaboutjazz.com

Marcin Wasilewski Trio / Joe Lovano – Arctic Riff

Marcin Wasilewski Trio / Joe Lovano – Arctic Riff

Marcin Wasilewski Trio, Joe Lovano – Arctic Riff

ECM | Junio 26, 2020

 

1  Glimmer Of Hope 8:33
2  Vashkar 5:56
3  Cadenza 9:12
4  Fading Sorrow 6:01
5  Arco 4:00
6  Stray Cat Walk 2:32
7  L’amour Fou 8:52
8  A Glimpse 2:10
9  10 On The Other Side 5:01
11 Old Hat 5:35

Joe Lovano: tenor saxophone
Marcin Wasilewski: piano
Slawomir Kurkiewicz: double bass
Michal Miskiewicz: drums

 

El primer equipo creativo del polaco Marcin Wasilewski Trio y el tenorista estadounidense Joe Lovano produce una música especial de sentimientos concentrados y profundos, en la que el lirismo y la fuerza parecen estar perfectamente equilibrados. La alianza toca temas de Marcin y Joe, así como el clásico “Vashkar” de Carla Bley, además de improvisaciones colectivas con una fuerte aportación de los cuatro jugadores. Producido por Manfred Eicher, Arctic Riff se grabó en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia, en agosto de 2019.

El álbum se abre con la balada de rubato de Marcin Wasilewski “Glimmer of Hope” que, según explica el compositor, “se basa principalmente en un motivo que se mueve a través de algunas tonalidades”. Tenía mucha curiosidad por escuchar cómo sonaría con el tono de Joe”. El piano se prepara suavemente para la entrada del saxofón, y la primera frase de Lovano -sostenida por el conmovedor trabajo de pincelada de Michal Miskiewicz- establece la sensible atmósfera de escucha intensa que caracteriza la sesión.

Sigue el “Vashkar” de Carla Bley, una melodía interpretada de muchas maneras diferentes durante el último medio siglo. Marcin, que la escuchó por primera vez en el álbum Footloose del Paul Bley Trio con Steve Swallow y Pete LaRoca, encuentra nuevas posibilidades dentro del mundo que el tema de Carla abre: “Me gustan mucho las composiciones de Carla, y quería tocar la hermosa melodía de Vashkar con Joe”. Lovano se apoya con autoridad en esa melodía antes de que el trío polaco desentrañe algunas de sus implicaciones. Joe había interpretado la música de Carla Bley como miembro de su banda en 1983 y, en 1986, con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, pero la presente grabación marca un primer encuentro como intérprete con “Vashkar”.

“Cadenza” es la primera, y a nueve minutos la más larga, de las piezas colectivas formadas en el momento en el Riff Ártico. “En cada una de nuestras grabaciones hemos tratado de explorar áreas musicales que no hemos documentado antes. No había ningún plan preconcebido para las piezas improvisadas, pero justo cuando estábamos concluyendo una declaración musical juntos en ‘Cadenza’, tuve la sensación de que sería bueno llevarlo un poco más lejos. En ese momento, escuché a Manfred decir a través de los auriculares, “Marcin, por favor, continúa”. Ese fue un momento especial, y ayudó a hacer de todo el asunto, espontáneamente, una mejor obra de arte.”

La elegante balada de Wasilewski “Fading Sorrow” encuentra formas de mantener la música fresca dentro del formato de la canción. El bajo de Slawomir Kurkiewicz aquí, en solitario contra los sutiles acordes de Marcin y la discreta batería, es un punto culminante. Slawomir también está en primer plano en la pieza libre “Arco” que, como su título lo indica, despega de su entrada de bajo inclinado. “La improvisación libre es una experiencia muy gratificante basada en la confianza mutua y la apertura”, dice Slawomir. “Como trío de trabajo hemos tocado libremente muchas veces y fue muy conmovedor ver a Joe saltando ahí con tanta franqueza y claridad. Es genial escuchar su voz en un contexto así”. Los puntos fuertes de Lovano como músico incluyen su capacidad entusiasta de abarcar todas las cosas que ha sido el jazz, incluyendo sus expresiones tradicionales, modernas y experimentales.

El tenor astuto y alegre de Joe crea “Stray Cat Walk”, al que pronto se unen en su ronda nocturna el bajo de Slawomir y la batería de Michal. Michal: “La belleza de las melodías de Joe y su asombroso flujo rítmico te animan como músico a ser más creativo y espontáneo”.

“L’amour fou” es una pieza que Marcin escribió para mostrar las habilidades de Lovano en un contexto de ritmo rápido; el título de trabajo era “Loco por Lovo”. El autor de la melodía tiene un brillante solo aquí, también, después de lo cual Joe alza el vuelo, animado por la animada sección rítmica, y Michal también tiene un breve y hábil solo.

“A Glimpse” es una miniatura caleidoscópica libre de cambios de enfoque, muy alerta en todo. Miskiewicz: “Desde mi punto de vista es necesario estar profundamente concentrado en cada nota, y predecir de alguna manera lo que puede suceder en el siguiente segundo, unos pocos segundos o a veces imaginar toda la secuencia.”

Una segunda versión de “Vashkar” le otorga más del espacio solista a Lovano. Joe: “‘Vashkar’ es una hermosa y expresiva pieza musical. Cada una de las dos versiones tiene su propio sentimiento, estructura y exploración. Me alegro de que Manfred decidiera incluir ambas tomas. La música de Carla es inspirada e inspiradora, y diría lo mismo de la música que creamos en Arctic Riff.”

Joe escribió “En el otro lado” para la sesión, “en contraste con las composiciones de Marcin”. Es una pieza que fluye libremente con una secuencia específica de eventos a seguir: “Los tambores establecen el tema que es un intercambio de preguntas y respuestas entre el tenor y los tambores y el trío de piano. Un dúo de piano y batería sigue, y luego agrega el bajo en un momento de trío sin piano. El piano entonces vuelve a entrar, llevando al tema final con adornos. El resultado fue justo lo que esperaba. “

Y, finalmente, está “Old Hat” de Marcin, una conmovedora balada al estilo del jazz clásico, con tiernos solos tanto de Wasilewski como de Lovano, cuyo título hace referencia tanto al estilo nostálgico de la pieza como a la afición de Joe por los tocados vintage.

ECM Records

marcinwasilewskitrio.com

 

Junio 25

Junio 25

Markus  Stockhausen

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Salute amigos…, una nueva noche tan especial la de hoy que nos permite éste pequeño momento de encuentro, que pasa así de rápido!! pero que se renueva cada semana…
En el arranque un duo muy especial, el pianista español Chano Dominguez y la flautista israelí Hadar Noiberg desde Paramus (Sunnyside Records | Nov 8, 2019) un gran disco con el clima necesario para comenzar. Le sigue la contrabajista alemana Eva Kruse desde New Legend (Prophone Records | Junio 12, 2020) liderando el quinteto On the Mo, grupo que tomo el nombre del álbum homónimo ganador del JazzEcho, el Grammy alemán, en 2016.

El saxofonista estadounidense Brian Landrus con For Now (BlueLand Records | Mayo 15, 2020) al frente de un cuarteto de lujo más invitados, una nueva muestra de sus talento, una voz que resuena con autoridad en el ambiente. Seguimos con el James Carney Sextet desde Pure Heart (Sunnyside | Junio 5, 2020), un álbum con mucho carácter producto de la acertada combinación de fuertes personalidades musicales.

El turno ahora del Juraj Stanik Trio con Inside Out (Challenge Records | Junio 12, 2020) el reciente lanzamiento del pianista, compositor y educador holandés liderando un trio clásico pero con un sonido muy distintivo. Otro trio pero con un sonido diferente, más propenso a identificarse con sus jóvenes integrantes, Little North con Little North (April Records | Mayo 29, 2020) la formación sueca que encabeza junto a otras jóvenes trios la nueva ola del jazz nórdico.

El jóven baterista Rajiv Jayaweera nacido en Londres, criado en Melbourne y de padres srilakeños reunió una banda fenomenal para su álbum debut, Pistils (outsideinmusic | Junio 5, 2020) con todas composiciónes propias interpretadas por una banda de notables en un debut soñado. El gran trompetista estadounidense Markus Stockhausen acaba de lanzar Wild Life (Okeh | Junio 12, 2020) un álbum triple con casi tres horas de impresionante música una prueba irrefutable de su particular inquieto e incansable talento, tanto que distribuye su manantial creativo en trece diferentes proyectos, discazo…

Cerramos con el contrabajista y compositor británico Joe Downard desde Seven Japanese Tales (Ubuntu Music | Junio 12, 2020) un álbum desde donde explora la literatura japonesa.

Nos vemos…

Wolfgang Muthspiel Trio – Driftwood

Wolfgang Muthspiel Trio – Driftwood

Driftwood
Wolfgang Muthspiel
ECM | Mayo 16, 2014

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El debut del guitarrista austriaco en ECM como lìder de banda junto a viejos camaradas de aventuras en un álbum donde se aprecia la comunión, la conexión y empatía de quienes sintonizan la misma frecuencia espiritual. Su álbum debut como líder y autor de cada pieza interpretada, pero su segunda aparición en ECM, la primera el año anterior cuando junto a sus colegas guitarristas Ralph Towner y Slava Grigoryan grabaran Travel Guide. Una corta carrera en el sello sembrada de pequeñas joyas discográficas, la última Angular Blues (ECM | Marzo 20, 2020) junto a Scott Colley y nuevamente su antiguo compañero Brian Blade.

La prensa londinense calificó como de “inquieta imaginación musical” las composiciones del guitarrista, quien siendo muy propenso a las formaciones en trio explora constantemente la sonoridad de su guitarra en ellas, atraido por la fluidez y cualidades del combo. “Quería destacar la liquidez y el amplio horizonte de la guitarra a la vez que intentaba acercarme a las posibilidades contrapuntísticas de un trío con piano”, explica.

En éste álbum homenajea a sus héroes musicales, su paisano, el tecladista Joe Zawinul, con Joseph, el primer tema y en el último a Michael Brecker con Bossa for Michael Brecker a quien recuerda muy cariñosamente: “Siempre me ha encantado la forma de tocar de Michael Brecker. Siento que ahora los jóvenes músicos tienen un ideal de sonido muy diferente y por eso puede que no le escuchen tanto, pero se están perdiendo su increíble inteligencia armónica y su concentración. Supongo que los cambios en esta sección de solos de guitarra me hicieron pensar en él, porque podía imaginar cómo podría haber tocado en ellos”.

Con respecto a la inspiración global en el desarrollo del álbum cuenta que “tenía todo el amplio panorama de ECM en mente cuando componía para Driftwood … Estaba pensando en la estética del sonido de Manfred Eicher mientras escribía para el álbum. La música se centró más en el estudio, por la participación de Manfred pero también por el sonido, que siempre te guía como músico. Hay un paisaje sonoro orgánico, con capas y una cierta profundidad de campo y una dinámica muy consciente. Las piezas del álbum en las que toco la guitarra acústica son especiales, creo, porque es un instrumento con un cierto ideal de sonido clásico, pero lo uso totalmente en un contexto de jazz”.

CORTINA FINAL
Ride
Angular Blues
Wolfgang Muthspiel
ECM | Marzo 20, 2020

Junio 18

Junio 18

Verneri Pohjola

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Salute gente, después de las debidas disculpas por el faltazo de la semana pasada, oportunidad que tuvimos de repasar una buena selección musical durante un programa grabado ya emitido (de paso les sugiero que recorran los anteriores podcasts…!!)

En el arranque el debut de la jóven cantante británica Bryony Jarman-Pinto, Cage & Aviary (Tru Thoughts | Agosto 16, 2019) quien acaba de publicar un sencillo de promo de su nuevo álbum, en éste su debut podemos apreciar la cautivante mezcla de jazz, soul y folk sobre letras muy sugerentes sobre “…mis contemplaciones sobre la vida, el amor y la vinculación de eso con temas globales más amplios.”

Otra muy sugerente voz, la cantante cubana Zule Guerra desde El Viaje (Egrem | Mayo 8, 2020) también con un enfoque atento a su contemporaneidad, una mezcla de nujazz, música afroamericana y latina muy agraciada. Seguimos con las chichas con el turno ahora de la saxofonista sueca Cecilie Strange con Blue (April Records | Mayo 29, 2020), un álbum muy meloso y reflexivo, de ésos para escuchar atentamente.

Dejamos a las chicas y retomamos un disco postergado de varias semanas atrás, Dreamlife of Debris (ECM | Octubre 25, 2019), del jóven pianista británico Kit Downes quien retoma parte de las líneas conceptales de su anterior álbum Obsidian (ECM | Enero 19, 2018) desde donde exploro el sonido del órgano de iglesia en solitario, para mexclarlo con piano acústico en un contexto más amplio en una formación en quinteto.

Seguimos con sonidos tranqui, ahora con el trompetista finlandés Verneri Pohjola desde The Dead Don’t Dream (Edition Records | Mayo 1, 2020) su cuarto álbum en Edition Records, en el que incorpora las influencias de sus tres últimos álbumes resultando en una obra definitoria para el trompetista, la mejor lograda hasta la fecha.

El gran compositor y clarinetista estadounidense Ben Goldberg con Symphony No. 9 (BAG Production Records | Enero 24, 2020) demuestra su poderosa visión musical ésta vez al frente de un quinteto, una de sus tantas formaciones, muy interesante… Lo presentamos como Disco Novedad hace pocos días, el guitarrista estadounidense David Gilmore con From Here To Here (Criss Cross | Junio 2, 2020) un gran disco del polifacético guitarrista.

Los dos últimos: el jóven pianista y tecladista alemán Simon Oslender de 21 años, con About Time (Leopard | Enero 31, 2020) su álbum debut al frente de una numerosa formación. Cerramos con Walter Smith III & Matthew Stevens desde In Common 2 (Whirlwind Recordings | Mayo 15, 2020) la segunda versión de In Common (Oct 19, 2018) con nuevos partenaires.

Nos vemos…