Maciej Obara Quartet ::: Frozen Silence

Maciej Obara Quartet ::: Frozen Silence

Frozen Silence

Maciej Obara Quartet

ECM | Sept 8, 2023

Maciej Obara Quartet ::: Frozen Silence

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Ninguna valoración todavía)
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1 Dry Mountain 4:33
2 Black Cauldron 4:44
3 Frozen Silence 7:21
4 High Stone 6:14
5 Rainbow Leaves 7:36
6 Twilight 5:24
7 Waves Of Glyma 7:09
8 Flying Pixies 4:14

 

Maciej Obara – Alto Saxophone
Dominik Wania – Piano
Ole Morten Vågan – Double Bass
Gard Nilssen – Drums

RECORDED
June 2022, Rainbow Studio, Oslo

 

Frozen Silence es el tercer lanzamiento de ECM del cuarteto polaco-noruego del saxofonista alto Maciej Obara, que continúa la historia desde Unloved y Three Crowns, grabaciones que confirmaron la posición del conjunto como una de las bandas europeas más sorprendentemente originales del momento. El creativo sentido de la interacción musical del cuarteto vuelve a estar en primer plano en este nuevo álbum, grabado en Oslo en el verano de 2022, que puede ser su declaración más contundente hasta la fecha. La nueva música de Obara destaca de forma óptima su intuitiva relación musical con Dominik Wania, mientras que Ole Morten Vågan y Gard Nilssen trascienden continuamente los papeles de la sección rítmica para interactuar de forma persuasiva con el saxofonista y el pianista.

La interactividad alerta es el sello distintivo del enfoque del grupo. El nuevo repertorio, sin embargo, fue moldeado por Maciej de forma aislada. Cuando los cierres pandémicos cerraron la puerta a la escena jazzística polaca y descartaron las giras internacionales, abandonó Varsovia y se dirigió a las colinas y los bosques. Las composiciones que se escuchan aquí son ensoñaciones del caminante solitario: respuestas directas a la naturaleza, en particular a los dramáticos paisajes de la región de Karkonosze, en el suroeste de Polonia, donde se encuentran sus raíces familiares. Los títulos de las canciones señalan algunos lugares especiales: Black Cauldron  (en polaco, Czarny kocio? jagni?tkowski), High Stone (Wysoki kamie?) y Dry Mountain (Sucha Góra).

La escarpada silueta de la balada High Stone sugiere tanto una ascensión como una vista del territorio. Si la luz invernal en constante cambio y el «silencio helado» de los picos nevados proporcionaron una serie de inspiraciones, también hubo sutiles influencias musicales. «Por aquel entonces, escuchaba mucho la música de Bill Dixon, mi trompetista favorito, que parecía encajar con el vacío y el silencio de las montañas. Y creo que se puede oír el impacto de Dixon en piezas como ‘Black Cauldron’ o ‘Flying Pixies'». Este último título, dice, hace referencia a los parpadeantes reflejos de la luz del sol sobre la nieve endurecida.

Dos títulos se salen del marco conceptual de las altas atmósferas. «Waves of Glyma» desplaza el foco geográfico de las montañas de Polonia a las playas del sur de Creta, con vívidos recuerdos de aguas azules contra acantilados de arenisca roja.

Por su parte, «Rainbow Leaves», escrita en colaboración con Obara y Nikola Ko?odziejczyk, fue escrita originalmente para complementar el Concierto para saxofón, piano y orquesta de cámara de Maciej, una importante obra estrenada por la Orquesta AUKSO de Polonia. Ko?odziejczyk había contribuido a los arreglos de cuerda de la versión orquestal. La versión para cuarteto se caracteriza por llevar la música hacia nuevos lugares, siguiendo el ritmo del saxofón de Maciej, reflexivo y apasionado por momentos.

Los dos músicos polacos, Maciej Obara y Dominik Wania, y los dos noruegos, Ole Morten Vågan y Gard Nilssen, forman un cuarteto desde hace 11 años. Cuatro músicos de gran solidez individual, todos ellos líderes de banda y de proyecto por derecho propio, cuyos estilos contrastados pero complementarios definen el carácter del grupo.

Dominik Wania, que ocupa un lugar destacado en Frozen Silence, es cada vez más reconocido como uno de los improvisadores más destacados de su generación. Obara dice: «Hemos sido grandes amigos desde el principio, pero ahora puedo sentir que su trabajo en su álbum en solitario [Lonely Shadows] también nos ayudó a desarrollar la música y su contribución a esta banda, abriendo aún más el enfoque clásico en sus solos con el cuarteto. No hablo de un único estilo, sino de la forma en que realmente cuida la dinámica en cada momento y se centra en los pequeños detalles que hacen que la música sea mejor. «

El perfil del baterista Gard Nilssen también se ha elevado con el lanzamiento, el año pasado, de Elastic Wave, su primera fecha como líder de ECM. «El toque de Gard en la batería, los sonidos que extrae de ella y su fluida sensación del tiempo son fantásticos, y la combinación con Ole Morten en el cuarteto es muy especial. Ole Morten tiene mucha experiencia gracias a sus años de dirección de la Orquesta de Jazz de Trondheim. Y su manera de aunar un sentimiento lírico por la melodía con la conciencia clásica de la forma y el compromiso simultáneo con la interpretación libre es una combinación poco común». Frozen Silence fue grabado en el Rainbow Studio de Oslo en junio de 2022, y mezclado y terminado en Múnich, en abril de 2023, por Manfred Eicher.

El Cuarteto lanza Frozen Silence con apariciones en festivales en Polonia en julio, incluyendo el Festival de Jazz de Verano de Varsovia (9 de julio), el Festival de Jazz de Verano de Cracovia (23 de julio), y la Plataforma Internacional de Jazz, ?ódz (24 de julio). Se están preparando otras fechas europeas.

 

 

ecmrecords.com 
maciejobara.com 

The Shredz ::: Orbit

The Shredz ::: Orbit

Orbit

The Shredz

Self-released | Sept 1, 2023

The Shredz - Orbit

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Ninguna valoración todavía)
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1. Don’t Lamp With A Freestyle Phantom 5:01
2. Astral Turf 6:55
3. Run It Together 4:58
4. Acid Fjord 12:16
5. Spectral Sludge 6:58
6. Afrodelic Shredout 5:26
7. Red 40 5:49

 

John-Dennis Renken – trumpet
Volker Meitz – keyboards
John Eckhardt – bass
Eric Schaefer – drums

Recorded, mixed and mastered by Volker Meitz 2023.
Artwork by Katrin Bethge. Thanks to Martin Ruch at Control Room Berlin.

 

Desde su fundación en 2012, The Shredz se han embarcado en un viaje continuo explorando el vasto espacio que se extiende entre las fuentes de sonido acústico-eléctrico, las múltiples formas de procesamiento en tiempo real y las diversas capas de composición e improvisación. Perfeccionando y redefiniendo constantemente su interpretación e interacción colectivas, han publicado dos álbumes en el prestigioso sello ACT, y su tercera entrega para septiembre de 2023.

En el primer álbum de la banda, «Who Is Afraid Of Richard W.» (2013), The Shredz establecieron su impronta sónica, retomando la obra del célebre compositor clásico Wagner y catapultándola entre los polos del Jazz, el Ambient, el Dub y el Kraut Rock. Cuando su trompetista original, Tom Arthurs, fue sustituido por John-Dennis Renken, el espíritu creativo de la banda se completó, lo que les permitió crecer aún más, dando lugar finalmente a su segundo lanzamiento «Bliss» (2016). El álbum presenta melodías de mayor densidad compositiva, así como amplias exploraciones del espacio sónico y estilístico, la improvisación y el flujo repetitivo. Ha sido etiquetado como «el Bitches Brew de Miles Davis transformado en música del siglo XXI»….

Mientras que The Shredz grabaron su primer álbum en los famosos estudios Hansa de Berlín, «Bliss» fue autoproducido en el estudio del teclista Volker Meitz. Llevando el bricolaje al siguiente nivel, el próximo tercer álbum de la banda, «Orbit», será totalmente autoeditado, sin la participación de ningún sello discográfico externo. Su concepto musical se inclina hacia la idea de los «riddims» utilizados en el dub reggae, empleando estructuras cortas repetidas en bucles, que sirven de base para aventuras de improvisación colectiva.

Sin embargo, la banda también ha estado desarrollando una improvisación de larga duración en la que la música evoluciona lentamente y recorre diferentes lugares a lo largo del camino. Esto se reflejará en una serie de vídeos musicales que saldrán a finales de este año, con visualizaciones analógicas de la videoartista Katrin Bethge.

*****

ERIC SCHAEFER (Drums)

Este hombre no necesita presentación: es uno de los mejores y más versátiles baterías de Europa y la columna vertebral del organismo único que hemos creado como THE SHREDZ. Su instinto para los buenos grooves así como para la acción de conjunto se extiende mucho más allá del sonido: Eric fundó esta banda hace más de diez años con músicos que nunca habían tocado juntos, pero que hoy son como una familia.

La repetitividad ascética y la complejidad orgánica son las fuentes de las que Eric Schaefer extrae energía. Con la batería acústica esculpe su visión del jazz moderno y experimental. Con el sintetizador modular viaja por los reinos sónicos del dub y el ruido. Tocando con los protagonistas de esta forma de arte, se ha convertido en una parte consolidada de la escena musical improvisada alemana y europea.

JOHN-DENNIS RENKEN (Trumpet)

Cálido y brillante como dos soles, profundo como un fiordo, y siempre dispuesto a transportar su trompa al espacio exterior con sus deslumbrantes efectos en directo, JD es el aliento de THE SHREDZ, y uno de los músicos más grandes que vas a conocer, por no decir otra cosa.

Absorto en interminables paisajes sonoros, potentes líneas y melodías, John-Dennis Renken explora las posibilidades de combinar el bello y poderoso sonido de la trompeta con las capas alucinantes de los reinos electrónicos. A lo largo de su carrera, ha creado una red de contactos en el mundo de la música improvisada que le ha llevado a colaborar con algunos de los mejores artistas de todo el mundo, cada uno de ellos procedente de distintos ámbitos musicales. Esto le ha llevado a actuar en innumerables escenarios y a pasar incontables horas en el estudio, dejando su huella en decenas de grabaciones.

JOHN ECKHARDT (Bass)

Si no te tiembla el pulso, ¡no está pasando nada! La sangre que bombea por las venas del hermoso organismo que es THE SHREDZ, John Eckhardt proporciona el chamanismo de los graves que lleva a este grupo a estados de trance cada vez más profundos…

Como un cazador-recolector moderno de todo lo relacionado con el bajo, John está constantemente involucrado en la música de hoy. Como solista de contrabajo, en diversos conjuntos y bandas, en múltiples proyectos personales, o cuando trabaja en sistemas de sonido con un bajo o como DJ, despliega un cosmos de bajas frecuencias de dimensiones inusuales. Está impregnado de ramificaciones secretas entre la nueva música, el dub industrial y la infrasónica pura. John Eckhardt ha colaborado en más de 40 grabaciones y publica su sexto álbum en solitario en 2023.

VOLKER MEITZ (keyboards)

Funky, psicodélico y multidimensional, todavía no estamos seguros de que sea completamente humano, al menos no en las muchas ocasiones recientes en las que Volker monta un camión cargado de equipos, toca pero también graba y mezcla las actuaciones de la banda de formas que desafían la gravedad terrenal. Es sin duda la CPU de esta banda.

La personalidad musical de Meitz es ecléctica por naturaleza; habiendo creado música en plataformas informáticas de 8 bits en su día, después tocando en bandas de funk, persiguiendo proyectos de neo fusión/hardbop o freejazz electroacústico, así como sacando numerosos temas en el ámbito del broken beat y el nujazz, ha recorrido un largo camino como compositor, productor, remezclador, director musical, intérprete y artista original. Volker es ingeniero de sonido y comisario de un festival anual de música dedicado a la improvisación en solitario.

 

theshredz.com 

Kris Davis ::: Diatom Ribbons (Live At The Village Vanguard)

Kris Davis ::: Diatom Ribbons (Live At The Village Vanguard)

Diatom Ribbons (Live At The Village Vanguard)

Kris Davis

Pyroclastic Records | Sept 1, 2023

Kris Davis - Diatom Ribbons (Live At The Village Vanguard)

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Ninguna valoración todavía)
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1 Alice In The Congo 12:16
2 Nine Hats 6:19
3 The Dancer 6:43
4 VW 6:38
5 Dolores (Take 1) 10:06
6 Bird Suite, Pt. 1: Kingfisher 11:36
7 Endless Columns 11:01
8 Bird Suite, Pt. 2: Bird Call Blues 10:54
9 Bird Suite, Pt. 3: Parasitic Hunter 11:00
10 Brainfeel 7:29
11 Dolores (Take 2) 10:43

 

Kris Davis – piano, prepared piano, arturia microfreak synthesizer
Terri Lyne Carrington – drums
Val Jeanty – turntables and electronics
Julian Lage – electric guitar
Trevor Dunn – electric bass and double bass

Produced By Kris Davis
Recorded at the Village Vanguard on May 27 and 28th, 2022
Recorded & mixed by Ron Saint Germain
Mastered by Scott Hull at Masterdisk

All compositions by Kris Davis except “Alice in the Congo” by Ronald Shannon Jackson, “The Dancer” by Geri Allen, and “Dolores” by Wayne Shorter. All arrangements by Kris Davis.

“Nine Hats” references “Hat and Beard” by Eric Dolphy and “Study No.9 for Player Piano” by Conlon Nancarrow.
“VW” features a 1991 interview with Sun Ra by Jay Green on KPFA’s “Straight No Chaser.”
“Bird Call Blues” includes the voices of Olivier Messiaen and Paul Bley and is influenced by Messiaen’s “Petites Esquisses D’Oiseaux.”
“Parasitic Hunter” includes the voice of Karlheinz Stockhausen speaking about ‘Intuitive Music’ in a 1972 lecture.

Artwork: details of 820 I Pa.Pr. (2022) by Gabriel de la Mora
Panacea prola butterfly wings on museum cardboard
30 x 30 x 2 cm
Courtesy of the artist, Sicardi Ayers Bacino and Proyectos Monclova

Musician photographs by Caroline Mardok
Album design and layout by Spottswood Erving and July Creek for Janky Defense

Thanks to Gabriel de la Mora for the use of his astonishing butterfly work. Thank you to Terri, Julian, Val and Trevor, Jed Eisenman, Deborah Gordon, Steinway & Sons, David Breskin, Chelsea Hadley, Ron Saint Germain, Isabel Breskin, Sylvie Courvoisier, Ned Rothenberg, Caroline Mardok, Milena Casado, María Inés Sicardi, Andrea Lopez Ojeda, Nate Radley and Benjamin Radley.

Pyroclastic has purchased carbon offsets to neutralize the carbon emissions associated with the production and distribution of this album.

 

La célebre pianista y compositora canadiense Kris Davis, al frente de su grupo Diatom Ribbons, publicará un doble álbum titulado «Live at the Village Vanguard».

En este nuevo álbum -grabado durante un concierto celebrado en el legendario Village Vanguard de Nueva York- Kris Davis está respaldada por la brillante formación de Terri Lyne Carrington (Terri Lyne Carrington & Social Science, New Standards) a la batería, Val Jeanty (Turning Jewels Into Water, Douglas Kearney & Val Jeanty Duo) a los platos y la electrónica, Trevor Dunn (Trevor Dunn’s trio-Convulsant, Tomahawk) al bajo y Julian Lage (Julian Lage Trio, John Zorn’s New Masada Quartet) a la guitarra.

La exuberante producción musical de Kris Davis abarca los álbumes Lifespan de 2004 (con Tony Malaby, Russ Johnson, Jason Rigby, Eivind Opsvik y Jeff Davis), The Slightest Shift de 2006 y Rye Eclipse de 2008, ambos en cuarteto con Tony Malaby, Eivind Opsvik y Jeff Davis, dos álbumes en trío con el contrabajista John Hébert y el batería Tom Rainey (Good Citizen en 2010 y Waiting For You To Grow en 2014) y los álbumes para piano solo Aeriol Piano en 2012 y Massive Threads en 2013.

Su discografía como líder se completa con Capricorn Climber de 2013 (con Mat Maneri, Ingrid Laubrock, Trevor Dunn y Tom Rainey), Save Your Breath de 2015 con el octeto Infrasound, Duopoly de 2016 (con Bill Frisell, Julian Lage, Craig Taborn, Angélica Sánchez, Billy Drummond, Marcus Gilmore, Tim Berne y Don Byron), Octopus en 2018 (a dúo con Craig Taborn) y Diatom Ribbons en 2019, álbum en el que contó con la colaboración de Val Jeanty, Esperanza Spalding, Nels Cline, Marc Ribot, Terri Lyne Carrington, Tony Malaby, JD Allen, Trevor Dunn y Ches Smith.

A lo anterior se suma el trabajo del Borderlands Trio (proyecto en el que comparte créditos con Stephan Crump y Eric McPherson documentado en los álbumes Asteroidea en 2017 y Wandersphere en 2021), el dúo con Ingrid Laubrock en Blood Moon en 2020 y la participación en el Michael Formanek Elusion Quartet, Tom Rainey Obbliggato y Paradoxical Frog.

Kris Davis, en Live at the Village Vanguard, profundiza en los postulados estéticos del álbum Diatom Ribbons de 2019 y reúne un vasto abanico de influencias -tanto musicales como filosóficas- que incluyen a Wayne Shorter, Olivier Messiaen, Sun Ra, Geri Allen, Karlheinz Stockhausen, Charlie Parker, Eric Dolphy, Ronald Shannon Jackson, Paul Bley y Conlon Nancarrow, entre otros.

El nuevo material propuesto por la banda dirigida por Kris Davis reúne composiciones originales como Endless Columns, Nine Hats, una pieza que deconstruye elementos de Hat and Beard de Eric Dolphy, Study No. 9 for Player Piano, The New Music de Conlon Nancarrow y la Bird Suite de tres movimientos (inspirada en la obra de Charlie Parker y en Petites esquisses d’oiseasux de Olivier Messiaen, con relecturas únicas de Alice in the Congo de Ronald Shannon Jackson, The Dancer de Geri Allen y Dolores de Wayne Shorter.

La pianista ha dejado su huella internacionalmente como maestra improvisadora, compositora, directora de orquesta y acompañante muy solicitada. Davis ganó un Grammy en 2023 al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por el álbum New Standards de Terri Lyne Carrington, y fue elegida Pianista del Año en 2022 y 2020 en la encuesta de críticos de Downbeat. También ganó el premio Doris Duke Artist Award en 2021.

****

Kris Davis fue nombrada 2017 Rising Star Pianist/2018 Rising Star Artist en la revista Downbeat y apodado una de las principales promesas de la música en un artículo de 2012 del New York Times titulado «Nuevos pilotos en el teclado», con el periódico diciendo: «Un método para decidir dónde escuchar jazz una noche determinada ha sido seguir la pista del pianista Kris Davis». Hasta la fecha, Davis ha publicado doce grabaciones como líder. Su lanzamiento de 2016, Duopoly, estuvo entre los mejores álbumes de 2016 de The New York Times, Pop Matters, NPR, LA Times y Jazz Times.

Davis trabaja como colaborador y side person con artistas como John Zorn, Terri Lyne Carrington, Craig Taborn, Tyshawn Sorey, Eric Revis, Michael Formanek, Tony Malaby, Ingrid Laubrock, Julian Lage, Mary Halvorson y Tom Rainey. Recibió un premio Doris Duke Impact en 2015 y múltiples encargos para componer nuevas obras de The Shifting Foundation, The Jazz Gallery/Jerome Foundation y el Canada Council for the Arts. Es Directora Asociada del Programa de Desarrollo Creativo del Insitute Jazz and Gender Justice del Berklee College of Music.

The New York Times la menciona como un faro para «decidir dónde escuchar jazz [en Nueva York] una noche determinada». Davis ha publicado 24 grabaciones como líder o colíder y ha colaborado con artistas como Terri Lyne Carrington, Dave Holland, John Zorn, Craig Taborn, Ingrid Laubrock, Tyshawn Sorey y Esperanza Spalding.

En 2019, «Diatom Ribbons» de Kris Davis fue nombrado álbum de jazz del año tanto por el New York Times como por la NPR Music Jazz Critics Poll. El álbum bebe de los mundos musicales de la improvisación libre, la palabra hablada, la electrónica, el jazz mainstream, el R&B y el rock. Davis es Directora Asociada del Programa de Desarrollo Creativo del Instituto Berklee de Jazz y Justicia de Género y fundadora de Pyroclastic Records. Davis es artista Steinway.

 

krisdavis.net

Olli Hirvonen ::: Kielo

Olli Hirvonen ::: Kielo

Olli Hirvonen
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Kielo
Olli Hirvonen
Ropeadope Records | Nov 11, 2022

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Ninguna valoración todavía)
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El joven guitarrista finlandés ganador del Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016, con un jurado presidido por John McLaughlin, afincado desde 2011 en Nueva York, es un fiel representante de la onda nórdica, esa que fué creciendo y haciendose fuerte alimentandose del rock progresivo, el folk local, la música clásica, el jazz…, sonidos que trae el soplido del viento helado, el mismo que a su paso envolvió cada género y ritmo suspendido sobre el paisaje silencioso, frio, nevado, desolado…

Un viento que soplando asi de fuerte cruzó el océano llevando el sonido del frio escandinavo, que al tocar tierra americana logra atemperarse al mezclarse con los propios del nuevo territorio. La naturaleza geográfica, el paisaje (incluida la cultura) y sus sonidos, más la biológica (el talento natural del guitarrista), hicieron posible que del conocido fenómeno que provoca el choque de culturas surgiera otro igual de impresionante: la nueva música fruto de ésta buscada unión.

Suele decirse que la naturaleza es espontánea, impredecible, nada de eso, su estilo se forjó durante milenios siguiendo un plan detalladamente trazado. La naturaleza salvaje de Hirvonen fue domesticada, educada, en la prestigiosa Academia Sibelius de Helsinki para continuar luego ya en tierra norteamericana, en la Manhattan School of Music donde recibió su maestría. La instrucción recibida de manos de celebridades como Tim Hagans, Raoul Björkenheim y Teemu Viinikainen en su tierra; y de Rodney Jones, Dave Liebman, Jim McNeely, John Riley y Phil Markowitz en la ciudad de los rascacielos, alimentó a Hirvonen encaminandolo en su búsqueda del sonido propio.

Un sonido que él ya frecuentaba sostenidamente y que formalizó, por decirlo de alguna manera con Detachment (Olli Hirvonen | Abril 11, 2014), su álbum debut. Ese mismo año realizó una gira por Estados Unidos como Intérprete del Año de la Fundación Finlandia, otra vez el paisaje, la cultura local, los sonidos, recogidos en la ruta forjaron un perfil diferente, adaptado…, una respuesta a las nuevas experiencias. De aquella época proviene su actual formación, un trio de jazz que mutó hacia Red Reiter, un grupo de avant-metal-jazz, para regresar al jazz con New Helsinki (Edition Records | Abril 14, 2017), un fenomenal álbum.

Durante la reclusión por la pandemia Hirvonen comenzó a delinear un nuevo proyecto siempre en trio con sus viejos camaradas: Kielo, con reminiscencias al folk estadounidense, sonidos que seguramente se le pegaron durante su primera gira nacional apenas publicado su álbum debut. De ésta experiencia, se me ocurre, decidió incluir en algunos pasajes la slide guitar y el Fender Bass VI, un bajo de seis cuerdas de mástil delgado que está afinado una octava por debajo de una guitarra normal, en manos de Marty Kenney, combinación que aporta cierta sonoridad que remite al country estadounidense.

Al mismo tiempo, y quizá en un intento de reproducir el vivo durante sus giras, Kielo recibió un trato especial, se reunieron en enero de 2022 en el Bunker Studio de Williamsburg, Brooklyn, tocaron juntos en la misma cabina, sin separaciones ni auriculares, grabando en cinta analógica para conseguir un sonido más pleno y más parecido al directo. El resultado tendrá la valoración que cada escucha decida otorgarle, lo cierto es que estamos ante una de las nuevas y fulgurantes estrellas que ya reclama un lugar de privilegio en el firmamento jazzero…

 

 

ollihirvonen.com 
ropeadope.com 

 

CORTINA FINAL Arps - New Helsinki
Olli Hirvonen - Kielo

 

1. Kielo 6:11
2. Erode 7:01
3. Outline 5:08
4. Current 5:01
5. Placeholder 5:07
6. Lento 6:15
7. Unceasing 7:20
8. Vegas 5:41

 

Olli Hirvonen – guitar
Marty Kenney – bass
Nathan Ellman-Bell – drums

All compositions by Olli Hirvonen except Vegas by Adrianne Lenker
Produced by Olli Hirvonen

Recorded and Mixed by John Davis at The Bunker Studio, Brooklyn
Mastered by Alex DeTurk at The Bunker Studio, Brooklyn

Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
RECIENTES
Michel Bisceglia Trio ::: Silence Loud

Michel Bisceglia Trio ::: Silence Loud

Silence Loud

Michel Bisceglia Trio

Prova Records | Sept 1, 2023

Michel Bisceglia Trio ::: Silence Loud

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Ninguna valoración todavía)
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1. Cucchiaino 6:57 *
2. M Song 6:10
3. Seeing Mino 6:42 *
4. Marzamemi 6:23 *
5. Secondo 6:10
6. Midnight Silence 5:56
7. It’s all there 7:19
8. Silence Loud 5:23 *
9. Hale-bobb Tail 5:02
10. Lima 4:40

 

Michel Bisceglia - piano
Werner Lauscher - bass
Marc Lehan - drums

The Hungarian Studio Orchestra

All music composed, arranged & conducted by Michel Bisceglia Recorded at Studio Crescendo (Genk-Belgium) on August 30 & 31, 2022 Recorded by Pino Guarraci
Mixed by Michel Bisceglia

* Hungarian Studio Orchestra recorded at Tom-Tom Studio, Budapest (H) Concertmaster : Balazs Bujtor
Recorded by Laposi Gergo

 

El Michel Bisceglia Trio celebra su 25 aniversario con la publicación de éste nuevo álbum.

Michelino Bisceglia es un célebre compositor belga de origen italiano. Nacido en 1970, Bisceglia tiene una variada formación musical y ha estado vinculado a diversos géneros musicales, desde el jazz hasta bandas sonoras de películas. Lleva más de tres décadas en activo en la industria, y su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varios eventos y festivales internacionales.

La carrera de Bisceglia como compositor cinematográfico despegó más adelante, y desde entonces ha compuesto bandas sonoras para numerosos largometrajes que se han proyectado en prestigiosos festivales como el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Venecia. Fue el compositor de la serie de 10 episodios "Ladrones del bosque", que tuvo un estreno mundial en Netflix en 2020. Además, Bisceglia ha compuesto la música de varias exposiciones, incluida la aclamada "Claude Monet Immersive Experience". Ha ganado varios premios por su trabajo en la música de cine, incluido el World Soundtrack Award Public Choice en 2014 por su trabajo en la película "Marina", y ha vuelto a recibir una nominación al World Soundtrack Award en 2022 por su banda sonora en el drama de animación "Charlotte", protagonizado por Keira Knightly. Recientemente ha recibido otra nominación, esta vez a "Compositor revelación del año" por la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine - IFMCA"

Aparte de la música de cine, Bisceglia es un director de talento y ha trabajado con algunas de las orquestas más importantes del mundo, como la Filarmónica de Bruselas, la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, la Hungarian Studio Orchestra, la Galaxy Studio Orchestra y The Japan Symfonia. Ha publicado varios álbumes de sus propias composiciones, entre ellos "Orchestral Works 1", que cuenta con la aclamada Orquesta de Cámara de Bruselas, el solista de oboe Piet Van Bockstal y el Coro AMK. Bisceglia trabaja actualmente en un nuevo concierto para trompeta y orquesta, y está listo para componer la banda sonora de la próxima película "Sleep", de Jan-Willem van Ewijk.

Además de compositor y director de orquesta, Bisceglia es un solicitado director musical para eventos en directo, como ceremonias, actos corporativos, giras de conciertos y musicales. Ha recibido encargos de varias empresas y organizaciones de alto perfil, como Nespresso, Volvo y la Presidencia Europea belga, para arreglar música y componer piezas originales para sus eventos. En 2018, la ciudad de Genk encargó a Bisceglia que volviera a arreglar la música de todas las películas de Tim Burton para la inauguración de la exposición, y al concierto asistió en persona el propio Burton.

El talento musical de Bisceglia va más allá del cine y la música orquestal, y también es conocido como pianista de jazz de gran habilidad. Ha grabado docenas de discos para sellos de renombre como RCA Victor, Enja Records, Prova Records y Blue Note. Bisceglia ha actuado en varios festivales internacionales de jazz con su propio trío de jazz y se ha consolidado como un músico versátil y consumado.

 

 

michelinobisceglia.org 
michelbisceglia.org 

"Para mí, después de 25 años, el trío se ha convertido en un cajón de arena musical: un entorno musical que conocemos a la perfección, sin ego y en el que no tenemos que demostrar nada. Un lugar donde podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad sin perdernos los unos a los otros. Este trío ha desarrollado un sonido único y una forma de tocar propia. Esperamos cumplir otros 25 años".