Aske Drasbæk Group – Old Ghost

Aske Drasbæk Group – Old Ghost

Old Ghost
Aske Drasbæk Group
Gateway Music | Abril 6, 2013

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Aske Drasbæk Group – Old Ghost
Gateway Music | Abril 6, 2013

 

A1 ConnProj 4:27
A2 A-Major 7:13
A3 Moraes 8:19
A4 Dead End 3:50
B1 1771 5:27
B2 Improballad 7:50
B3 Trainsurfing 4:35
B4 Old Ghost 6:17

 

Baritone Saxophone – Aske Drasbæk
Bass – Tapani Toivanen
Drums – Andreas Fryland
Guitar – Per Møllehøj, Søren Dahl

El saxofonista danés Aske Drasbæk, parte de los proyectos Orpheus y Det Ny Bigband, comenzó a tocar el saxo barítono en 2010, apenas tres años antes de su álbum debut, el disco que hoy compartimos.

Varias fueron las motivaciones, asociadas fundamentalmente en torno del descubrimiento de la musica de Lars Gulli, el gran saxofonista barítono sueco. Su mentor y guia, el mencionado Lars Gulli, fue uno de los precursores del Cool emparentando su grueso sonido al de Gerry Mulligan y al del recientemente fallecido Lee Konitz, entre muchos otros…

En el otoño de 2010, me encontré con la música del saxofonista barítono sueco Lars Gullin por pura coincidencia. Inmediatamente me enamoré de su forma de tocar y comencé a sumergirme en su música y a estudiar otros saxofonistas barítonos, lo que nunca había hecho antes. Para mi gran frustración, fue increíblemente difícil encontrar otros que me gustaran, y casi imposible encontrar a alguien que tocara lo que yo llamaría jazz moderno, combinado con un estilo de tocar el barítono como me gustaba.

Todo esto, por supuesto, provocó el deseo de tocarlo yo mismo y en enero de 2011 compré mi increíble saxo Conn Chu Berry de 1928…

Drasbæk con su viejo barítono comenzó a practicar y a explorarlo denodadamente en un intento por encontrar su propio sonido, algo que se materializó en su primera composición, Old Ghost, que dá titulo al álbum y que refleja la enorme influencia de Gulli.

Aparentemente logro lo que buscaba y mucho más, pues muy pronto apenas unos pocos meses despues lanzaba su álbum debut como líder al frente de un quinteto tocando el baritono por primera vez.

Por primera vez después de comprar el barítono, surgieron cantidad de oportunidades para probar constantemente el saxo en diferentes contextos y conocerlo mejor. Para una de las primeras sesiones improvisadas, uno de mis compañeros se acercó y me pidió que tocara un poco, “Quiero escuchar cómo suena ese viejo fantasma”, dijo. Tomé prestada su expresion de esa noche y llamé a mi primera composición “Old Ghost”.

Old Ghost tiene ese delicado equilibrio entre la tradicion sonora del Cool y los agudos aportes del jazz contemporáneo fundamentalmente explicitos en las guitarras de Per Møllehøj y Soren Dahl Jeppesen, sobre la solida base de la sección rítmica del bajista finlandés Tapani Toivanen y el baterista danes Andreas Fryland.

CORTINA FINAL
Ani Aff
Avishai Cohen / Seven Seas
Blue Note | Agosto 2, 2011

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982
Josh Lawrence nació en 1982 en Princeton y se crió en Browns Mills, una comunidad a las afueras de Fort Dix en PineBarrens. A los 10 años de edad, aprendió a tocar la trompeta, pero su entrenamiento formal no comenzó hasta que su familia regresó a Princeton y se inscribió en la escuela secundaria pública. Allí estudió con el Dr. Anthony Biancosino, un célebre educador cuyo Studio Band dominó las competiciones nacionales de bandas durante los años 80 y 90. El programa de música de Biancosino se inmortalizaría más tarde en la película Whiplash del ex-alumno Damien Chazelle. En 2000, Lawrence ganó una beca para la Universidad de las Artes de Filadelfia.

Allí estudió con John Swana, Charles Fambrough, Trudy Pitts y Jimmy Bruno, mientras se duchaba después de horas en el Jazzhaus de Orlieb, el ahora desaparecido club donde los jóvenes músicos podían sentarse y tocar con la élite del jazz de Filadelfia. Lawrence entró en la floreciente escena neo-soulista de la ciudad grabando con Erykah Badu, miembros de The Roots, Jazzyfatnastees, Jazmine Sullivan y Boyz II Menamong entre otros. También formó su primera banda The Monday Quintet con el vibrafonista Behn Gillece, aunque la unidad nunca lanzó una grabación comercial. Al graduarse, Lawrence se mudó a Nueva York trabajando como asistente en una variedad de géneros mientras estudiaba improvisación con el pianista Barry Harris y participando en jam sessions en la ciudad. En 2008 conoció a su futura esposa Ola Baldych, diseñadora gráfica y fotógrafa, que lo animó a trasladarse a Europa para seguir su carrera como director de banda y artista de grabación.

Al año siguiente, Lawrence lanzó su álbum debut en trío Roots, se trasladó a Polandwith Baldych y se puso en marcha su nueva banda. También colaboró con un puñado de artistas polacos, alemanes y noruegos en actuaciones, grabaciones, obras de teatro y películas. En 2010, a Lawrence le ofrecieron un puesto en su alma mater y se trasladó con su nueva esposa de vuelta a Filadelfia, donde entabló amistad con Orrin Evans y se unió a la Captain Black Big Band del pianista. Con un nuevo álbum y un concierto de alto perfil en su haber, Lawrence se convirtió en un fiel representante de la escena jazzística de Filadelfia trabajando con el saxofonista Bobby Zankel en Warriors of the Wonderful Sound, el bajista Anthony Tidd en PACT, el guitarrista Matt Davis en Aerial Photograph, el trompetista Terell Stafford en la Orquesta de Jazz de Filadelfia y el cantante Laurin Talese.

En el año siguiente, lanzó su segundo álbum en trío, One Night in Atlanta, hizo la banda sonora del documental Love & Terror on the Howling Plains of Nowhere, del cineasta Dave Jannetta, y compuso The Harlem Suite, una obra en cinco movimientos para la Captain Black Big Band encargada por Revive Music y estrenada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 2012, Lawrence fue seleccionado junto con el baterista Anwar Marshall y el bajista Jason Fraticelli para una actuación por encargo, celebrando el aniversario del Painted Bride Art Center de Filadelfia. Formaron la Orquesta Fresh Cut de 10 piezas, un conjunto de electro-jazz con música nueva compuesta por los tres líderes.

La banda lanzó dos álbumes, From the Vineand Mind Behind Closed Eyes, en RopeadopeRecords, ganó becas del Pew Center for Arts & Heritage y del American Composers Forum, y la residencia inaugural de jazz en el Kimmel Center for the Performing Arts. En 2016, Lawrence formó su actual banda Color Theory, grabó un álbum anal que sería lanzado en Posi-Tone Records al año siguiente, y se mudó a Nueva York.

Desde su regreso se ha establecido como un artista creativo del más alto calibre, grabando un segundo álbum de Color Theory Contrast (publicado el 2 de marzo de 2018 en Positone), ganando una beca de New Jazz Works de Chamber Music America para su suite Lost Works que se estrenó en el Winter Jazzfest de 2018, cortando álbumes con Orrin Evans, el bajista Eric Revis, y el colectivo del baterista Nasheet Waits, Tarbaby, el cuarteto del saxofonista Caleb Curtis, el bajista Jon Michel, y el colectivo Positone New Faces, y haciendo giras internacionales como líder, colaborador y sideman.

Más en:   joshlawrencejazz.com

Django Bates’ Belovèd – The Study Of Touch

Django Bates’ Belovèd – The Study Of Touch

The Study Of Touch
Django Bates’ Belovèd
ECM | Nov 3, 2017

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1 Sadness All The Way Down 2:14
2 Giorgiantics 6:02
3 Little Petherick 6:20
4 Senza Bitterness 3:25
5 We Are Not Lost, We Are Simply Finding Our Way 6:06
6 7 The Study of Touch 9:41
8 Passport 2:42
9 Slippage Street 7:37
10 Peonies As Promised 4:47
11 Happiness All The Way Up 1:18

 

Django Bates – Piano
Petter Eldh – Double Bass
Peter Bruun – Drums

 

Recorded at Oslo’s Rainbow Studio in June 2016, and produced by Manfred Eicher.

El pianista británico Django Bates explora su particular visión musical sorprendiendo con su, alguna vez insospechada, formación en trio de la mano de sus mayores, de quienes forjaron el formato, y de uno de sus ídolos musicales, el saxofonista Charlie Parker.

Aunque sólo recrea un tema de Bird, el ángel del genial saxofonista sobrevuela el imaginario musical del pianista cuyo cometido fué logrado sólo por la enorme capacidad de sus partenaires. El trio Belovéd lo reunió una década antes de la exitosa grabación del álbum que hoy compartimos bajo circunstancias muy particulares. Bates, que una vez juró que nunca se pondría al frente de un trío de pianos “porque había suficientes en el mundo…”, se enfrentó con el dilema que le cambiaría su carrera hasta entonces, fué en 2005 en la Academia de Música Rítmica de Copenhague. Ese año comenzaba a trabajar como profe en la institución cuando sucedió…

“Estaba caminando por sus pasillos cuando escuché a un baterista y a un bajista tocando en un conjunto en uno de los salones de práctica, y pensé: ‘Si alguna vez cambiara de opinión sobre los tríos de piano definitivamente querría usar a esos dos tipos'”. Al poco tiempo el trio tomaba forma reuniendose para tocar juntos semanalmente. “Hicimos eso durante todo un año, sólo improvisando, y fue fantástico”.

Pronto de sólo ensayar y tocar regularmente en clubes locales el Copenhagen Jazz House le ofreció una comisión, Bates escribió entonces arreglos de música de Charlie Parker y le dió forma con el trio bajo el álbum Belovèd Bird (Lost Marble | Marzo 29, 2010) publicado por el sello del propio Django.

“Fue increíble para mí lo rápido que pudimos aprender música escrita juntos, después de todo el tiempo de tocar libres: Nunca había experimentado ese proceso de esa manera.”

Bird comenzó a alternar con las propias melodías de Django en el repertorio de Belovèd “para ver cómo los dos compositores tocaban juntos”. En The Study of Touch se reconocen los orígenes de la banda a través de Passport, la única miniatura de Parker. El resto es de la pluma de Django: “Sentí que era hora de dejar ir a Parker, y volver a ser yo mismo el compositor de la banda”.

CORTINA FINAL
Day Is Done
Beauty & Mystery
Lewis Porter, Terri Lyne Carrington, John Patitucci

Julio 2

Julio 2

Marcin Wasilewski y Joe Lovano

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Hola amigos, bien rapidita la presentación de la programación de hoy, no es que esté medio en apuros, pero casi!!! En el comienzo lo más reciente de la cantante neoyorkina Norah Jones, Pick Me Up Off The Floor (Blue Note | Junio 12, 2020) un álbum muy celebrado por la prensa con canciones nuevas y gran acompañamiento. Luego el turno de la flautista rusa Yulia Musayelyan desde Unsaid (Outside in Music | Junio 19, 2020) con la participación del bajista argentino Fernando Huergo, disco fenomenal…

Un disco un tanto en subi-baja lo último del saxofonista italiano Rosario Giuliani, Love in Translation (Via Veneto Jazz | Feb 14, 2020) con la participación de viejos camaradas; empezamos a bajar aún más con el fenomenal disco del pianista francés Benjamin Moussay, Promontoire (ECM | Mayo 29, 2020) un solo-piano delicioso. pegadito otro solo-piano con Brad Mehldau desde Suite: April 2020 (Nonesuch | Junio 12, 2020) una ofrenda musical, espiritual, a la lucha contra el Covid-19.

Tanto lo esperamos y en el día indicado se publicó Arctiff Riff (ECM | Junio 26, 2020) por el trio del pianista polaco Marcin Wasilewski junto al gran saxofonista Joe Lovano, discazo… Hasta acá lo suavecito, levantamos con otro flautista: Magic Malik desde Fanfare XP (Onze Heures Onze ?– Junio 12, 2020) una intrigante producción del inquieto flautista.

Los dos últimos: Bobby Watson desde Keepin’ It Real (Smoke Sessions Records | Junio 26, 2020), el gran saxofonista en un álbum donde honra el legado de Art Blakey’s Jazz Messengers. Cerramos con Black Art Jazz Collective desde Ascension (Highnote | Junio 26, 2020) un sexteto liderado por el saxofonista junto a Jeremy Pelt y Victor Gould entre otros…

Nos vemos…

Tony Tixier – Life Of Sensitive Creatures

Tony Tixier – Life Of Sensitive Creatures

Life of Sensitive Creatures
Tony Tixier
Whirlwind Recordings | Agosto 12, 2017

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1. I Remember The Time of Plenty 5:21
2. Denial of Love 5:19
3. Tight Like This 3:57
4. Illusion 5:48
5. Home At Last 4:30
6. Calling into Question 4:41
7. Darn That Dream 5:28
8. Blind Jealousy of a Paranoid 4:11
9. Isn’t She Lovely? 2:35
10. Causeless Cowards 5:08
11. Flow 4:21

Tony Tixier – piano/composition
Karl McComas Reichl – double bass
Tommy Crane – drums

El jóven pianista francés reúne a dos viejos camaradas para la realización de éste álbum, a quienes les confió su muy sentida obra con la esperanza de lograr arribar al resultado buscado. El disco tiene un alto contenido emocional que proviene de la música en sí misma y de las motivaciones del pianista a la hora de escribirla, su abuela había fallecido recientemente y quiso homenajearla como el nieto agradecido por la persona que ella forjó en él.

Recuerda Tixier: “…cuando escribí la música para el álbum, mi abuela acababa de pasar. Fue entonces cuando empecé, y decidí llevarlo al estudio. Tenía 86 años, y hablaba mucho del mundo, de cómo nosotros, los seres humanos, lo quemamos, lo consumimos demasiado rápido. Somos una especie egoísta. ¿Estamos demasiado centrados en nosotros mismos? Tommy, y Karl, están hablando de esto. Y a través de jugar con ellos, he aprendido a abrir mi corazón a otras criaturas, ¿sabes? La música es realmente sobre esta conversación humana. Los títulos son a veces un poco negativos, pero me gusta tomar lo negativo y transformarlo en un hermoso espacio de ensueño. Es una oda a la vida, a todas las criaturas sensibles.”

En párrafo de una extensa entrevista previa al lanzamiento del álbum, el pianista reflexiona:

“A lo largo del camino nos encontramos, cuestionamos y sentimos una amplia gama de emociones, mientras seguimos respirando y conviviendo juntos. Sigue escuchando. Mantente sensible, nunca olvides que todas las criaturas de esta tierra comparten el mismo hogar. De eso se trata esta música”.

Y culmina, siempre referido al imaginario puesto en el álbum: “Es un cancionero de emociones, puesto en música. Estamos haciendo arte, una pintura conmovedora, y estoy orgulloso de ello”

CORTINA FINAL
Verso
Tongue
Anenon
Friends of Friends Music | Feb 9, 2018