Bill Evans ::: You Must Beleve In Spring

Bill Evans ::: You Must Beleve In Spring

Bill Evans
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You Must Beleve In Spring
Bill Evans
Craft Recordings | Feb 2, 1981
Embeber
 

IVOOX

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Solemos pensar de los artístas y poétas como aquellos dotados extraordinariamente capaces de ver el mundo desde una óptica muy poco común, reveladora, cautivadora, cuya obra imperecedera estimulará los sentidos y la mente de generaciones a futuro. Hablamos de los buenos poétas y artístas, los imprescindibles, porque, claro está, que los hay mediocres o buenos pero cuya llama se apaga más pronto, más tarde, pero extinta al fin. Puede que aprendamos algo de aquellos de paso fugaz, pero definitivamente los inmortales son quienes crearán futuro.

El Poéta del Piano es uno de ésos íconos imprescindibles, la magia de su música se renueva constantemente en cada escucha y particularmente en esta rejuvenecida reedición de la última grabación de estudio del pianista publicada cinco meses después de su fallecimiento. El lanzamiento cuenta con una masterización totalmente analógica, cortada a 45 RPM a partir de las cintas originales por Kevin Gray en Cohearent Audio. Prensado en vinilo de 180 gramos en RTI Record Technology, Inc. (podemos leer en la web del sello), el álbum se presenta como un conjunto de 2 LPs en un paquete plegado, con nuevas notas del periodista musical, autor e historiador Marc Myers.

Eliot Zigmund, el baterista, le cuenta a Myers, «Habíamos alcanzado un alto nivel de conversación al tocar… En Spring, captamos esa facilidad para relacionarnos entre nosotros». Es que el trio había logrado un nivel de conexión tal que facilitó el desarrollo de la maravilla que representa You Must Beleve In Spring para el movimiento, un álbum que sostiene a Evans en la cúspide, aún con algunos altibajos, sobre el límite mismo de su existencia, el Poéta del Piano exhalando su magia hasta su último aliento…

Por entonces el prestigio cosechado por años no lograba despejar los nubarrones que oscurecían su vida. Evans incluyó dos composiciones de fuerte contenido emotivo personal, «B Minor Waltz (for Ellaine)», compuesta en memoria de Ellaine Shultz, su pareja, y «We Will Meet Again (for Harry)» en recuerdo de su hermano, ambos trágicamente suicidados.

La magia expuesta durante la grabación del álbum no logro sostenerse mas allá de su registro, pues Gómez dejó el trio luego de once años junto al maestro y Zigmund, que se había integrado apenas cuatro años antes, también. De nuevo el bata Eliot Zigmund alimenta con recuerdos al historiador Marc Myers, le relata un encuentro entre los tres en 1980 cuando Evans daba un concierto con su nuevo y último trio con Marc Johnson y Joe La Barbera, considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian, otra de las paradojas del destino sobre los días contados del pianista: «En un descanso, los tres fuimos a sentarnos en el Chevy Impala de Bill aparcado cerca. Quería que escucháramos una cinta del inédito You Must Believe in Spring. Mientras escuchábamos, me sentí transportado a la belleza conversacional del trío. La música era especial, y nadie en el coche dijo una palabra. Aunque la cara de Bill era inexpresiva mientras escuchaba, sabíamos por su gran sonrisa de despedida que estaba muy contento con lo que escuchaba. Esa fue la última vez que vi a Bill…»

El pianista falleció el 15 de septiembre de ése año cinco meses antes de la publicación por complicaciones derivadas de su larga adicción a la heroína y luego cocaína, “Fue el suicidio más largo de la historia”, dijo Gene Lees, crítico musical y amigo del pianista.

 

craftrecordings.com

CORTINA FINAL My Foolish Heart - Waltz For Debby
Bill Evans – You Must Beleve In Spring

 

1 B Minor Waltz (For Ellaine) 3:12
2 You Must Believe In Spring 5:37
3 Gary’s Theme 4:15
4 We Will Meet Again (For Harry) 3:59
5 The Peacocks 6:00
6 Sometime Ago 4:52
7 Theme From M*A*S*H (aka Suicide Is Painless) 5:53

Bonus Tracks

8. Without A Song* 8:05
9. Freddie Freeloader* 7:34
10. All Of You* 8:09

Bill Evans: Piano
Eddie Gomez: Bass
Eliot Zigmund: Drums

*previously unissued recording

Engineer – Al Schmitt
Liner Notes [Elegy] – Bill Lavatsky
Mastered By – Doug Sax
Painting – Charles Burchfield
Photography By [Back Cover] – Scott Lyons
Producer – Helen Keane, Tommy LiPuma

Recorded at Capitol Studios, Hollywood, CA, Aug. 23, 24, 25, 1977

 

“Tendemos a concebir el jazz como un estilo, pero creo que es más un proceso para hacer música, el proceso de hacer un minuto de música en un minuto de tiempo, mientras que cuando se compone música clásica, un solo minuto podría tomar tres meses. Esa diferencia es fundamental, cuando Chopin, Bach o Mozart improvisaban música, cuando hacían música en el momento, estaban en esencia tocando jazz. Dialogamos en sentido absoluto con nuestros estados de ánimo y el arte musical es el arte de hablar con esta cualidad de la espontaneidad. Esa es la parte más emocionante del jazz”

Bill Evans

 

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Brian Charette ::: Jackpot

Brian Charette ::: Jackpot

Jackpot
Brian Charette
Cellar Live | Julio 15, 2022
Brian Charette - Jackpot
 

1 Polka Dot Pinup 5:10
2 Tight Connection 4:21
3 Triple Threat 6:54
4 Good Fortune 5:25
5 Upstairs 4:16
6 High Ball 7:05
7 Vague Reply 4:09
8 Jackpot 5:22
9 Unmasked 5:06

Brian Charette, Hammond organ
Cory Weeds, tenor saxophone
Ed Cherry, guitar
Bill Stewart, drums

Recorded at Van Gelder Studios in Englewood Cliffs, New Jersey on November 4, 2021 by Maureen Sickler

 

New Quartet at Van Gelder Studios

Mi nuevo lanzamiento, muy tradicional, de cuarteto de órgano, Jackpot, en el sello Cellar Live...

Conozco a Cory Weeds desde hace muchos años y siempre le he admirado como artista y propietario de un sello. El año pasado se me ocurrió la idea de hacer una nueva grabación que fuera más tradicional que mis otros álbumes, que a menudo colocaban al órgano en un papel menos convencional con la electrónica y los conjuntos de viento. Quería escribir algunos temas bonitos, con swing y bebop, con un enfoque clásico que hiciera un guiño a todas mis mayores influencias: Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young y Jimmy Smith. La estética de Cellar Music parecía encajar perfectamente en el concepto, al igual que la musicalidad de Cory, que se pone de manifiesto en los temas de este disco.

Ed Cherry a la guitarra fue una elección obvia. Es lírico, funky y un brillante acompañante. Además, hemos trabajado juntos durante muchos años y conocemos muy bien el estilo del otro. Cory había trabajado antes con Bill Stewart y le propuso como batería para el grupo. Naturalmente, me hizo mucha ilusión tocar con uno de mis héroes. El duro balanceo de Bill y su magistral control eran perfectos para la cita. Con Jackpot, hemos intentado ofrecer una sesión de súper swing con melodías memorables y un soplido súper conmovedor. Espero que lo disfrutéis". 

 

Brian Charette

*******

El organista/pianista de la ciudad de Nueva York, Brian Charette, se ha establecido como una de las principales voces del jazz moderno. Charette es un artista de grabación de Hammond U.S.A, I.K Multimedia y Casio, Steeplechase, Positone y Cellar Live. Fue el ganador del premio 2014 Downbeat Critics' Poll "Rising Star: Organ" y el premio "Fan's Decision Jazz Award for Best Organist" de 2015 de la revista Hot House. Este año ha quedado en tercer lugar en la encuesta de la crítica de Downbeat de 2021. Brian ha publicado 19 álbumes, muchos de los cuales han estado en el top 20 de Jazzweek e Itunes. Brian acaba de lanzar una grabación de electrónica en solitario, Like the Sun, y el tercer lanzamiento de Music for Organ Sextet, Power from the Air. Ambos han recibido críticas muy favorables, y Power from the Air obtuvo 4 estrellas en Downbeat. Este otoño, Charette saldrá de gira con Joey Defrancesco y sus propios grupos, además de grabar un nuevo álbum para Cellar Live at Rudy Van Gelder's con Bill Stewart, Cory Weeds y Ed Cherry.

Charette nació en Meriden, Connecticut, en 1972, y fue introducido en la música por su madre, Catherine. A los 17 años ya tocaba con luminarias del jazz como Lou Donaldson y Houston Person. Desde que se graduó en la lista del decano de la Universidad de Connecticut en 1994 con una licenciatura en música, Charette ha actuado extensamente en Europa y Estados Unidos, siendo su base de operaciones el East Village, en Nueva York. Brian es un elemento básico de la escena del centro de Nueva York que trabaja con prácticamente todos los que tocan con un organista.

Además de ser un compositor y director de banda aclamado por la crítica, Brian ha actuado con muchos artistas notables como Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, Oz Noy, Vinnie Colaiuta, John Patitucci y muchos más. Charette es también un autor y educador activo, escribiendo para Keyboard Magazine, The New York City Jazz Record, DownBeat, Electronic Musician y la revista checa Muzikus. Brian imparte clases magistrales en todo el mundo y forma parte del profesorado del Taller Checo de Jazz de Verano en el Conservatorio Jesek de Praga. En Nueva York, imparte lecciones y clases de grupo en The New School y en la 92nd Y School of Music. Su primer libro, 101 Hammond B3 Tips, publicado por la editorial Hal Leonard, se ha hecho muy popular, así como sus vídeos en la página web, mymusicmasterclass.com.

Fuera de la música, Charette es un apasionado del ajedrez y del kung fu de la Grulla Blanca, en el que ostenta el fajín negro.

 

briancharette.com

 

Gard Nilssen Acoustic Unity ::: Elastic Wave

Gard Nilssen Acoustic Unity ::: Elastic Wave

Elastic Wave
Gard Nilssen Acoustic Unity
ECM | Julio 15, 2022
Gard Nilssen Acoustic Unity - Elastic Wave
 

1 Altaret 3:52
2 Spending Time with Ludvig 4:04
3 Dreignau 3:14
4 Influx Delight 4:50
5 Lokket til Jon, og skjerfet til Paul 4:26
6 The Other Village 3:30
7 Boogie 4:58
8 Cercle 85 2:43
9 Acoustic Dance Music 4:08
10 Til Liv 3:50
11 The Room Next To Her 4:55

 

 

Gard Nilssen Drums
André Roligheten Tenor, Soprano and Bass Saxophones, Clarinet
Petter Eldh Double Bass

 

 

Gard Nilssen Acoustic Unity
El debut del baterista Gard Nilssen como líder de ECM. Elastic Wave se grabó en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia, en junio de 2021.

Gard Nilssen es uno de los bateristas improvisadores más creativos de Europa, con un enfoque fresco del ritmo y la libertad. En ECM, ha aparecido en aclamadas grabaciones con el Maciej Obara Quartet (Unloved, Three Crowns) y con Mathias Eick (Skala). Ahora Elastic Wave presenta el potente trío del músico noruego, Acoustic Unity. La interacción dinámica, un sentido del pulso oscilante y temas audaces -los tres músicos contribuyen con composiciones- son algunos de los atributos que definen a un grupo que aborda con garbo y convicción himnos ardientes y baladas conmovedoras.

La flexibilidad estilística del grupo se basa en la experiencia compartida. Nilssen y el saxofonista y clarinetista André Roligheten crecieron juntos en su ciudad natal de Skien, en la región noruega de Telemark. En 2005 se encontraron con el bajista sueco Petter Eldh dentro de un "gran conjunto nórdico para jóvenes músicos" dirigido por Django Bates, y encontraron una compenetración inmediata. En 2014, tras diversas colaboraciones, Nilssen, Roligheten y Eldh se unieron como trío, y desde entonces han realizado numerosas giras. Elastic Wave es el cuarto álbum del trío, tras los lanzamientos de Clean Feed y Odin.

En su música confluyen muchas influencias. Los primeros modelos de André Roligheten fueron Ornette Coleman, John Coltrane y Archie Shepp, pero su gran sonido se inspira en múltiples fuentes. "The Other Village", por ejemplo, en el que Roligheten toca simultáneamente los saxofones tenor y soprano, toma su impulso de un recuerdo de los giros de las gaitas mediterráneas. "Influx Delight" tiene un rebote ágil y danzante de Ornette en el tenor, pero se mueve sobre un sentimiento rítmico con elementos de samba brasileña, o en opinión de Gard, "la forma en que Charlie Haden y Paul Motian tocan la música latina". Esta amplia visión de la historia del jazz moderno es característica del trío. En "The Room Next To Her", Roligheten toca el saxofón bajo con una potencia ritualista, mientras que en "Dreignau" destaca su elegante forma de tocar el clarinete.

El bajista Petter Eldh ha sido escuchado en ECM en contextos que incluyen el trío Belovèd de Django Bates (The Study of Touch, 2016). Un músico de gusto musical omnívoro, que canaliza los modismos desde el bebop hasta el hiphop y la improvisación libre, Eldh recibió recientemente el Premio SWR de Jazz 2022, el jurado elogió su "enérgica y empática forma de tocar el contrabajo", atributos evidentes a lo largo de Elastic Wave. El álbum se abre con el tema de Eldh "Altaret", cuyo título, que significa "el altar" en sueco, hace referencia a la vista de la sala de ensayo de Gard en Oslo, adornada con un retrato de Coltrane. Es una pieza libremente contrapuntística que abre la puerta al concepto del trío de independencia y unión en la improvisación.

Gard ha citado el impacto de escuchar a Tony Williams. Elvin Jones, Ed Blackwell, Roy Haynes y Jack DeJohnette como formativos para su estilo individualista de batería. Pero también ha sido tocado por el enfoque de ondas de sonido de Jon Christensen a la batería de jazz. Para subrayar las tradiciones de la batería de ECM, llevó uno de los platillos de Christensen a la sesión de Elastic Wave, integrándolo en el sonido total de su kit como un segundo platillo ride. La melodía de Nilssen "Lokket til Jon, og skjerfet til Paul" también alude a un pañuelo que Paul Motian dejó una vez en el estudio de La Buissonne, y que aquí se utiliza para atenuar los sobretonos del bombo.

Otras alusiones al título: la alegre y confiada "Spending Time with Ludvig" es para el hijo pequeño de Gard, y la bonita balada "Til Liv" para la hija de André. "Acoustic Dance Music", que también tiene una sensación de aceleración Colemanesca, es titulada por Nilssen como una pequeña protesta contra el mundo invasor de la música electrónica de baile, cuyo pesado ritmo de máquina considera la muerte de la creatividad; en cambio, Acoustic Unity propone su maleable y vivo sentido de la unidad.

Elastic Wave se publica a tiempo para las apariciones en el Jazzfestival Saalfelden de este año, donde Gard Nilssen es artista residente, apareciendo con Acoustic Unity y con su gran conjunto, la Supersonic Orchestra (que también tiene al trío como núcleo, y su material está arreglado por Nilssen y Roligheten) y otras formaciones. Este otoño, tanto el grupo grande como el pequeño estarán de gira.

Mientras tanto, se sigue corriendo la voz, más allá de las fronteras europeas. "Pídeme que nombre un grupo de trabajo excelente que la mayoría de los oyentes de jazz estadounidenses aún no conozcan", escribió Nate Chinen en su blog de la WBGO, "y hay muchas posibilidades de que caiga en Gard Nilssen Acoustic Unity. Con sede en Oslo y liderado por Nilssen, un excelente baterista en esa escena, es un trío acústico que puede virar desde el expresionismo abstracto hasta el swing duro y cañero". Estas cualidades son muy evidentes en la presente grabación.

Elastic Wave se grabó en los estudios La Buisssonne de Pernes-les-Fontaines, en el sur de Francia, en junio de 2021. Otras grabaciones de ECM con Gard Nilssen están en preparación.

gardnilssen.com

JULIO 14

JULIO 14

Samora Pinderhughes
JULIO 14  :::  Samora Pinderhughes
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1. Angelique Kidjo & Ibrahim Maalouf - Queen of Sheba - Ahan

2. Thandi Ntuli - Blk Elijah & The Children of Meroë - Portal Into A New World

3. Emily Jane Roberts - The Persistence of Memory - The Persistence of Memory

4. Giuseppe Magagnino - My Inner Child - A Long Journey

5. Tyshawn Sorey - Mesmerism - Two Over One

6. Samora Pinderhughes - GRIEF - Intro+Hope

7. Dan Schnelle - Shine Thru - New Changes

8. Alexander Flood - The Space Between - Weighing of the Heart Ceremony

9. Donny McCaslin - Landsdown

 

CORTINAS Jacob Young - Forever Young

CORTINAS
Jacob Young // Julio 14, 1970

Hola amigos..., otro ratito al calor de la buena compañia, la nuestra, la de ustedes y la protagonista principal, la música. De todo como de costumbre arrancando con el dúo Angelique Kidjo & Ibrahim Maalouf desde Queen of Sheba (Mister Ibe | Junio 24, 2022), la primera colaboración de estudio entre la "primera diva de África" y una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2021 para la revista Time, junto al trompetista Libanés de renombre mundial.

Seguimos con los ritmos africanos ahora con la jóven pianista sudafricana Thandi Ntuli desde Blk Elijah & The Children of Meroë (Ndlela Music | Julio 8, 2022), fusión formidable en este tercer álbum de su corta carrera discográfica sostenida por trece años en la carretera. Otra jóven figura de la prolífica escena londinense, la guitarrista Emily Jane Roberts con The Persistence of Memory (Emily Jane Roberts | Julio 8, 2022) un jugoso EP, por momentos, inspirado en ritmos africanos.

Seguimos ahora con el pianista italiano Giuseppe Magagnino desde My Inner Child (GleAM Records | Julio 1, 2022), álbum debut del pianista en dónde deja fluir en sus composiciones la natural expresividad propia de los niños, de su niño interior...

El bata estadounidense Tyshawn Sorey con Mesmerism (Pi Recordings | Julio 8, 2022), muestra una faceta musical y compositiva muy diferente, liderando un trio con mucho ángel y vuelo clásico recorriendo canciones favoritas del Great American Songbook desafiando a los ensayos en tomas directas.

El chico de tapa, el pianista y vocalista estadounidense Samora Pinderhughes desde GRIEF (Stretch Music | Abril 15, 2022), cineasta y artísta multimedia además, su música expresa la dinámica y estética cinematográfica fuera de los convencionalismos, lo acompañan una pila de enormes músicos. El jóven bata estadounidense Dan Schnelle debuta con Shine Thru (Outside In Music | Mayo 13, 2022) luego de años de "preparación" tocando como sideman de grandes figuras de la escena local esperando la maduración necesaria para el esperado debut.

Los dos últimos: el bata australiano Alexander Flood desde The Space Between (Ropeadope | Enero 28, 2022), su segundo álbum con la nenesaria cuota de fusión propia de un jovencito aventurero desafiante de lo establecido. Cerramos con el tercer single en los últimos meses del saxofonista estadounidense Donny McCaslin, Landsdown (Edition Records | Junio 24, 2022), anticipo de su nuevo álbum prometido para el año entrante.

 Nos vemos...

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Grégory Privat
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Buddham Jazz | Enero 28, 2022
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El jóven pianista martiniqués de 38 años creció en el mejor de los ambientes, una comunidad sostenida por las tradiciones musicales, una familia muy musical con su papá integrante de una agrupación caribeña muy popular entre los '70 y '90, en la que el nene tenía inscripto y decidido su camino a futuro como otro músico continuador de la tradición familiar.

Estimulado por su papá comenzó a tocar el piano desde muy niño, a los seis años ya tomaba clases formales que se extendieron por diez años, una formación clásica que años después le facilitara la composición, según confesó. El bichito del jazz le picó poco tiempo después, la fórmula magistral que le permitió experimentar con todos los ritmos dispuestos durante sus años de fromación.

Llegó la edad de pensar en un futuro más estable, como dirían nuestras madres: nene a estudiar, la musica para los amigos...!! Así fué que se muda a Toulouse, Francia, a estudiar Ingeniería, título que logra y ejerce durante un tiempo hasta abandonar su estabilidad económica y laboral para dedicarse totalmente a la música. Resulta que durante su etapa de estudiante frecuentaba el circuito de clubes locales, tocando ocacionalmente primero y luego más frecuentemente al tiempo que la exposición al ambiente logra los primeros contactos con consagradas figuras como Stephane Belmondo, Guillaume Perret o músicos originarios de Guadalupe, como el saxofonista Jacques Schwarz-Bart, el trompetista Franck Nicolas y el maestro de Gwoka, el percusionista y baterista Sonny Troupé.

"Todos los elementos de la música caribeña están presentes en mí", dice Privat. "Encuentran su camino de forma intuitiva y natural en mi música. Pero siempre intento ir a otra parte, descubrir nuevos estilos cada día. Es un gran privilegio conocer a músicos de otras culturas. Estoy muy agradecido por poder reunir experiencias tan increíbles".

Yonn, su sexto álbum y primero en solo piano, tiene un ángel especial, "Diría que este es el álbum más personal. Me refiero a mi familia, al amor, a la pérdida. La música me ayuda mentalmente a afrontarlo. Es mi terapia." En otra frase obtenida de una entrevista el pianista agrega, "La música tiene esa capacidad de sanar el alma a un nivel muy profundo." (...) "No lo sé. Creo que es mágico. Es mi conexión con Dios."

Sobre el final de la misma Grégory completa, "Aunque sigo siendo un músico de jazz, escucho mucha música clásica. Y creo que eso influye en mi gusto por la composición. Por ejemplo, creo que mi último disco es una mezcla de música clásica, jazz y música tradicional de Martinica.", donde "... la clave para mí es la melodía. Me importa mucho."

 

gregoryprivat.com

CORTINA FINAL Le Pardon - Soley
Grégory Privat - Yonn
 

1 Respire
2 L’Horloge Créole
3 J’ai Oublié Les Mots
4 Tonalité
5 Pa Pléré
6 Kouté Tchè Aw
7 Song For Jojo
8 Le Chapelier
9 Geraldine
10 Yonn
11 Expire

Grégory Privat – Piano, Vocals

Produced by Grégory Privat & Ralf Kemper
Recording, mixing and mastering by Ralf Kemper & Nick Benoy at Riverside Studios Cologne
Photo : Roch Armando
Graphism : Guillaume Saix

 

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