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Pat Metheny ::: It Starts When We Disappear

Pat Metheny ::: It Starts When We Disappear

It Starts When We Disappear

Pat Metheny
Pat Metheny - It Starts When We Disappear
Metheny Group Productions | Julio 13, 2021
1. It Starts When We Disappear 13:47   Organ, Piano, Synthesizer: James Francies
Drums: Marcus Gilmore
Guitar, Orchestrionics, Producer, Synthesizer: Pat Metheny
Bass Guitar: Pat Metheny
Recording: Pete Karam
Producer: Steve Rodby
Arranger, Composer: Pat Metheny 2021 Metheny Group Productions, Inc. under exclusive license to BMG Rights Management (US) LLC

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El guitarrista que prometió cumplir sus compromisos de actuación aquí en Buenos Aires para diciembre próximo, presentaciones suspendidas por lo de público conocimiento, acaba de publicar It Starts When We Disappear, un Single-EP, single por lo de único tema y EP por su extensa duración de casi 14 minutos, que anticipa su próximo lanzamiento “Side-Eye – NYC (V1- IV)” para el 10 de septiembre próximo, al tiempo que anuncia una gira mundial con su nueva formación el Side Eye-Trio completada por James Francies (Organ, Piano, Synthesizer) y Marcus Gilmore (Drums), hasta finales del año entrante. Quizá, porqué no, el guitarrista cumpla su compromiso con nosotros haciendo una paradita por Buenos Aires con su nuevo álbum y nuevo trio…

 
A diferencia de casi cualquier otro músico moderno, Pat Metheny sigue siendo singularmente imprevisible. Un nuevo disco de Metheny podría ser casi cualquier cosa, ya que es el único músico que ha ganado doce de sus veinte premios Grammy en doce categorías diferentes. Su reciente grabación Road To The Sun causó sensación en el mundo de la música clásica por sus intrincadas y emocionalmente satisfactorias composiciones de música de cámara. Al mismo tiempo, su predecesor inmediato, From This Place, fue el Disco de Jazz del Año de la revista Downbeat por ser una obra de gran envergadura y atemporal. El 10 de septiembre de 2021 Modern Recordings publicará PAT METHENY SIDE-EYE – NYC, una nueva plataforma emocionante, vibrante y llena de energía para Metheny, presentada en una grabación que presenta 30 minutos de intrincada música nueva junto a algunas inesperadas y creativas reelaboraciones de clásicos de Metheny reimaginados. ¿Qué es Side-Eye? Pat explica: “Quería crear una plataforma continua para acoger a un elenco rotativo de las nuevas generaciones de músicos que han captado particularmente mi interés a lo largo del camino. Desde mis primeros días en Kansas City, fui el beneficiario de que muchos músicos mayores me contrataran, lo que me dio la oportunidad de desarrollarme a través del prisma de sus experiencias y de las exigencias particulares de lo que implicaba su música.” Continúa: “He sentido que quería tener un escenario específico para centrarme en algunos de los músicos más jóvenes de Nueva York que he disfrutado recientemente y en los que parece haber algún tipo de parentesco. Cada diez o doce años, más o menos, parece haber una cosecha de músicos que encuentran una cierta resonancia con lo que sea que mi cosa parece representar para ellos. La última vez que ocurrió fue la generación de Josh Redman, Christian McBride, Brad Mehldau y Antonio Sánchez, y parece que está ocurriendo de nuevo ahora”. “Al igual que entonces, he estado escuchando a estos nuevos músicos de la escena cuando llegan a la ciudad que se ponen en contacto para hablar de la influencia que algunos de mis discos y melodías han tenido en ellos. Cuando hay tiempo, siempre intento invitarlos a mi casa para que toquen un poco. Muy a menudo, es algo natural y orgánico para mí tocar con ellos; literalmente, han crecido escuchando las grabaciones y tocando esas composiciones desde sus inicios, al igual que yo lo hice con mucha de la gente con la que finalmente también acabé tocando.” “Mi buen amigo, el gran baterista Eric Harland me llamó un día para hablarme de James Francies y de que quería reunirse conmigo. Le propuse que consiguiéramos un bajista y que hiciéramos una sesión. Eric dijo: “¡No necesitas un bajista con James!”. Ese fue un día increíble, y a partir de ahí se formó la idea de construir una primera edición del concepto alrededor de James y su increíble talento”. Metheny ha dado a este concepto de banda el nombre de Side-Eye y espera que se convierta en un grupo rotativo de músicos que puedan ir y venir en diferentes combinaciones. Hasta ahora, ha habido cuatro iteraciones, de ahí el subtítulo V.1-IV del disco. Modern Recordings
Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk ::: Staying in Touch

Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk ::: Staying in Touch

Staying in Touch

Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk
Jussi Fredriksson Trio - Archipelago Sea Tales
Stunt Records | Julio 9, 2021
1 Spring Waltz 3:26
2 Too Close for Comfort 4:14
3 Orphans 5:54
4 Take Five 3:46
5 The Streets of Berlin 4:49
6 The Long and Winding Road 4:14
7 How Deep is the Ocean? 4:53
8 Just One of Those Things 1:38
9 Round Midnight 7:45
10 Those Who Were 6:15
11 The Dry Cleaner from Des Moines 2:43

 

Sinne Eeg, vocals
Thomas Fonnesbæk, double bass

Sinne Eeg es el tipo de vocalista que hace que cada nota sea para morirse. Sin embargo, parece que nunca se esfuerza demasiado, ni se esfuerza por conseguir que el sonido de la nota suene en su voz. Tiene una afinación perfecta, canta con una gracia sin esfuerzo, una perspectiva cuatridimensional, siendo la cuarta la quintaesencia. Sus vocalizaciones son tan bellas y fantasmales que parecen surgir del éter. Prefiere las texturas más exuberantes, lo que se traduce en un equilibrio de altura que sirve de contrapunto a su compañero de bajo. Su lucidez y su madurez la hacen inmediatamente más accesible y memorable y, hablando de recuerdos, Sinne Eeg recuerda todo lo que era elegante e inolvidable de Betty Carter.

Con el bajo añadiendo un fondo vibrante, Sinne Eeg hace que las canciones fluyan de forma natural con sus ritmos fluidos y sus contornos instintivos, de hecho inspirados, que siguen y realzan los sentimientos de los versos. Su voz, deliciosa y flexible, con su gama de registros, se explota con un efecto fructífero y parece ser un vehículo ideal para este repertorio. Su clara enunciación y el disfrute de los sonidos de las palabras se combinan con su lirismo y su agilidad en los complicados engaños rítmicos.

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Nacida en Lemvig (Dinamarca), la cantante se graduó en el Conservatorio de Música de Jutlandia Occidental en 2003, y posteriormente estudió con los cantantes de jazz estadounidenses Janet Lawson y Jay Clayton en Nueva York. “Aprendí mucho estudiando música de forma intensiva en el conservatorio”, explica. “Pero creo que gran parte de mi musicalidad proviene de mi infancia y adolescencia, donde estuve expuesta a mucha música y a grandes profesores de música. El jazz fue una parte importante de mi educación. Toqué en varias grandes bandas locales (saxofón alto) cuando era adolescente, y aprendí mucho sobre las estructuras y el fraseo de la música”.

sinnemusic.com

Jussi Fredriksson Trio ::: Archipelago Sea Tales

Jussi Fredriksson Trio ::: Archipelago Sea Tales

Archipelago Sea Tales

Jussi Fredriksson Trio
Jussi Fredriksson Trio - Archipelago Sea Tales
Flame Jazz | Julio 9, 2021
1 Dead Sea 6:32
2 Splatter 7:16
3 Käkkärämänty 6:52
4 Red Ochre 6:18
5 Chase 6:40
6 Swan Love 5:38
7 Korpo Waltz 5:40
8 Rock 7:56
9 Improvisation 10:06

 

Jussi Fredriksson, piano
Jori Huhtala, bass
Mika Kallio, drums

En su último álbum, el internacionalmente aclamado Jussi Fredriksson Trio comparte anécdotas musicales sobre el bello y a la vez vulnerable mar del archipiélago. El nuevo y arraigado sonido del trío es de naturaleza ecológica y cálida.

“Una colección de melodías finamente afiladas y, aunque se trata de algo menos de cuarenta minutos en total, es un delicioso viaje al mundo melódico de este compositor”. (All About Jazz)

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Jussi Fredriksson

es un músico de jazz, compositor, pedagogo musical y productor finlandés. Nacido en 1980, Fredriksson es originario de la rica ciudad cultural de Turku y actualmente vive en Helsinki. Participa activamente en la vida jazzística de ambas ciudades y trabaja activamente como músico, ocupando tanto los puestos de pianista/teclista como los taburetes de batería de varios conjuntos que operan en la vanguardia de la animada escena del jazz finlandés. Recientemente, Fredriksson también ha tomado parte más activa en los trabajos de la Federación Finlandesa de Jazz, convirtiéndose en miembro de la junta directiva de la organización en 2012.

La historia del jazz de Jussi Fredriksson comienza propiamente en 1995, cuando el músico, que entonces tenía 15 años, empezó a trabajar profesionalmente en la escena. En el año 2000, Fredriksson se trasladó a Helsinki para comenzar sus estudios en la Academia Sibelius, conocida por generar gran parte del talento actual del jazz en Finlandia.

Los proyectos actuales de la banda de Jussi Fredriksson serían suficientes para llenar el calendario de un músico en activo. Todos ellos son conjuntos muy respetados y presentan una amplia gama del talento de Fredriksson como músico. La formación de trío encuentra al hombre dirigiendo su barco musical en aguas cristalinas desde detrás de su piano, Busy Turtles ofrece un enfoque más electrónico, con Fredriksson en los teclados, al igual que Reactor-5, una formación anterior de éxito que se presentó con éxito en el concurso Young Nordic Jazz Comets. Fredator vuelve a ser algo especial, colocando al hombre como un lagarto de la batería encima de un groove acústico orientado a la pista de baile. El traje de Fredator por sí solo es un espectáculo para la vista, y la alineación de primera categoría presentada mantiene el swing firmemente en su lugar. El último de los viajes musicales de Fredriksson es Jazz Wars, un auténtico grupo de estrellas que reúne a algunas de las estrellas más brillantes de la escena finlandesa en un épico escenario de campo de batalla musical.

Esta gran actividad en varios grupos ha llevado, naturalmente, a Jussi Fredriksson a crear su propio sello discográfico. Fredriksson Music publica algunos de sus proyectos, como el reciente álbum en trío “Tidewaters”, y el anterior trabajo de Busy Turtles, que también llevó al grupo por toda Finlandia en el circuito de giras de la Federación Finlandesa de Jazz.

Últimamente también ha sido muy relevante la labor de Fredriksson a la hora de volver a poner el jazz en primer plano en su antigua ciudad natal, Turku. El proyecto “Flame Jazz” introdujo una sólida programación de jazz en la Capital Europea de la Cultura 2011 de Turku. El proyecto dio origen a la asociación Flame Jazz, que Fredriksson sigue dirigiendo más allá del año del proyecto inicial. En 2011, Fredriksson también actuó como director artístico del Festival de Jazz del Mar de Korpo.

Además de sus propios proyectos, Jussi Fredriksson ha compartido escenario con algunos de los mejores del jazz. Entre ellos se encuentran los talentos internacionales de Rick Margitza, Tim Hagans, Jerry Bergonzi, Ron McClure, Norrbotten Big Band, además de los aliados nacionales de Fredriksson, la UMO Jazz Orchestra, Jukka Perko, Jukkis Uotila, Severi Pyysalo, Eero Koivistoinen, Jukka Eskola y Mikko Innanen, por mencionar solo algunos.

JULIO 8

JULIO 8

Freedom over Everything

JULIO 8  :::  Vince Mendoza & Czech National Symphony Orchestra

Vince Mendoza - Freedom over Everything
1. Cande y Paulo – Cande y Paulo – Deja Atras

2. Tõnu Naissoo – The Process of Creation – A Time There Was

3. Brad Mehldau – Variations on a Melancholy Theme – Postlude

4. Vince Mendoza – Freedom over Everything – Concerto for Orchestra – American Noise

5. Tomáš Sýkora – Songs for Orchestra – Labyrinth

6. Zurich Jazz Orchestra, Steffen Schorn – Dedications – Monsieur Pf.

7. AP Big Band – Plays Radiohead – Reckoner

8. Bettye LaVette – Things Have Changed – What Was It You Wanted

CORTINAS Josh Lawrence & Color Theory - Contrast
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Jazz Birthday:   JOSH LAWRENCE | Julio 8, 1982

Hola amigos…, como siempre digo, la programación sale como sale y hoy viene muy de grandes bandas y orquestas con algunos toquecitos de color como para compensar. Abrimos con el duo argentino Cande y Paulo desde el álbum homónimo Cande y Paulo (Decca | Junio 4, 2021) debut del duo sanjuanino que saltó a las grandes ligas luego de que llegara a oídos del sello británico el éxito de un video publicado en Youtube sobre un tema del flaco Spinetta.

Seguimos con el pianista estonio Tõnu Naissoo desde The Process of Creation (Atelier Sawano | Julio 1, 2021) reciente lanzamiento de una veintena en el sello japonés. El pianista es muy solicitado como solista en varias de las Sinfónicas y Filamónicas de europa y los estados unidos más celebradas. El pianista Brad Mehldau junto a la Orpheus Chamber Orchestra, publicó Variations on a Melancholy Theme (Nonesuch | Junio 11, 2021) música compuesta originalmente para Kirill Gerstein, jóven pianista ruso-norteamericano.

Seguimos con Vince Mendoza & Czech National Symphony Orchestra con la participación de la soprano Julia Bullock, desde Freedom over Everything (Modern Recordings | Julio 2, 2021) una declaración sobre los derechos de las personas y sus libertades, obra encargada por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa con quien Mendoza ha estado ligado los últimos años.

Otro homenaje en este caso el del pianista checo Tomáš Sýkora, Songs for Orchestra (Animal Music | Mayo 7, 2021) junto a la Prague Radio Symphony Orchestra, obra en memoria de Karel Ružicka el principal compositor de jazz checo, que fue profesor y amigo íntimo de Sýkora. Seguimos con Zurich Jazz Orchestra & Steffen Schorn desde Dedications (Mons Records | Abril 16, 2021), ya con aires más jazzeros la banda suiza bajo la dirección del multi-reedista Steffen Schorn.

Los dos últimos: la española AP Big Band desde Plays Radiohead (Youkali Music | Nov 2, 2020) proyecto del saxofonista Aarón Pozón que recrea música del celebrado grupo de rock alternativo británico que tanto a dado en que pensar a muchos músicos de jazz.

Cerramos con la cantante de blues y soul Bettye Lavette desde Things Have Changed (Verve Records | Marzo 30, 2018), la tres veces nominada al Grammy a logrado encaminar su carrera en los últimos años y hoy a los 74 años logra la cima, algo que no pudo conseguir en sus años mozos allá por los ’60.

Nos vemos…

Trygve Seim ::: Helsinki Songs

Trygve Seim ::: Helsinki Songs

Trygve Seim
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Helsinki Songs

Trygve Seim
ECM | Agosto 31, 2018
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Octavo álbum en ECM del saxofonista noruego Trygve Seim como líder, se renueva en su imágen de creador de etéreas melodías y marcado lirismo que derraman sus notas en homenaje a personajes icónicos de la música de varias vertientes: de Igor Stravinsky a Jimmy Webb, pasando por Ornette Coleman y Bill Evans, además de reconocimientos a sus compañeros de banda y sus hijos contando para tamaña aventura con una banda fenomenal en la que destaca el talentoso pianista estonio Kristjan Randalu.

Sobre el pianista Seim dice: “Kristjan Randalu tiene unas habilidades técnicas que para mí son inimaginables: puede hacer cualquier cosa que se necesite hacer al piano. Pero lo más importante es que puede hacer que el piano cante de verdad, lo cual es algo raro. Su toque es tan hermoso que cuando le oyes tocar un acorde, hay algo más que esas cuatro o cinco notas. Hay alma”.

Las múltiples referencias en su música se deben, cuando no, a sus influencias desde temprana edad y como escapar de la más cercana, la de su paisano Jan Garbarek a quien Seim rememora en varios pasajes del álbum.

Seim recuerda: “Cuando era pequeño, mi padre me regaló un saxo, pero a mí me interesaba más el fútbol. Luego, en un largo viaje en coche, me puso el álbum Eventyr de Jan Garbarek (con Nana Vasconcelos y John Abercrombie, ECM / 1981). Me conmovió tanto, sólo el sonido del saxo de Garbarek, que realmente me interesó el instrumento. Incluso ahora, esa impresión nunca me abandona. Tiene que ver con la forma especial en que produce su tono, pero también con el hecho de que mientras la mayoría de los músicos se preocupan por el número de notas que pueden tocar, Garbarek siempre está contando una historia con el saxofón. Desde entonces, siempre me han atraído los músicos que cuentan una historia a través de sus instrumentos. Y eso es lo que espero hacer”.

CORTINA FINAL Mail Me Or Leave Me -Trygve Seim - The Source
Trygve Seim - Helsinki Songs
1 Sol’s Song 6:03
2 Helsinki Song 7:54
3 New Beginning 7:03
4 Ciaccona per Embrik 6:00
5 Birthday Song 5:59
6 Sorrow March 7:52
7 Nocturne 4:48
8 Randalusian Folk Song 7:08
9 Katya’s Dream 4:36
10 Morning Song 3:42
11 Yes Please Both 2:40

 

Trygve Seim – tenor and soprano saxophone
Kristjan Randalu – piano
Mats Eilertsen – double bass
Markku Ounaskari – drums

Recorded January 2018
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production
© 2018 ECM Records GmbH, München