Esbjörn Svensson Trio ::: Good Morning Susie Soho

Esbjörn Svensson Trio ::: Good Morning Susie Soho

Esbjörn Svensson Trio
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Good Morning Susie Soho
Esbjörn Svensson Trio
ACT | Enero 9, 2000
Embeber
 

IVOOX

Versión Principal

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Este trabajo publicado en el año 2000 significo junto al anterior From Gagarin’s Point of View (segun las propias palabras de Svensson) un cambio significativo en el sonido y el rumbo del grupo…

«A partir de From Gagarin´s Point of View y Good Morning Susie Soho el trio comenzo a cambiar. Empezamos a producirnos nosotros mismos y a trabajar en un estudio especifico, y nos permitimos usar no solo los instrumentos acusticos sino todos los sonidos que precisabamos para la musica. Eso tambien es una libertad nueva. Aun asi, en el fondo, la musica sigue siendo acustica. Agregamos electronica como un condimento.»

La aparicion de sonidos y efectos electronicos le dio el matiz particular e identificatorio a este trio poco usual, proporcionandole a este excelente trabajo un vuelo fenomenal. Que no llame a confusiones y prejuicios la idea de encontrarse en este disco (y los sucesivos) una mezcla rara e incoherente, ni mucho menos tildarlo de jazz electronico, cosa que espanta a mas de uno. Solo basta escuchar el cuarto corte del disco, The Wraith, un temazo donde destacan el fenomenal trabajo de Ostrom en la bata y percusion, (con un solido acompañamiento de Berglund en bajo) para darse cuenta de la perspectiva del grupo.

El disco comienza de la mejor manera con Somewhere Else Before, titulo que llevara una recopilacion de sus dos ultimos discos hasta entonces (From Gagarin’s Point of View y Good Morning Susie Soho) lanzado al año siguiente (2001) en los EEUU con el objetivo de conquistar el mercado local. Otro punto alto del disco lo representa Spam-Boo-Limbo, nombre de la productora creada por ellos y que publicara los dos discos ultimos mencionados, y otra vez los efectos acompañando la pegadiza ritmica. El ultimo corte Reminiscence of a Soul, llamando al sociego y cerrando de la mejor manera (como comenzo) un viaje maravilloso por el universo sonoro de este fantastico disco. La sorpresa: un tema oculto, Dark Water, dando comienzo al minuto 7:10 (tras un silencio de algo mas de un minuto) con fuerte componente rockero proveniente del sonido sintetizado del contrabajo de Dan Berglund…!!, como dejando en claro que no hay reglas fijas en la vision musical de este grandioso trio que desfortunadamente ya no existe.

El 14 de junio de 2008 la tragedia cayó sobre la persona de Esbjörn Svensson, sobre el genial trio y sobre todos nosotros, el pianista fallecia luego de un accidente de buceo en un lago cercano a la capital sueca. Tenía 44 años. Cuando en el imaginario de todos quienes descubrimos su música como, seguramente, en el de ellos, la idea que era apenas el comienzo de algo que duraría larguísimos años, esa clase de eras que un día te descubre ya entrado en años con un legado musical enorme en tamaño y calidad, quedó partido en mil pedazos cuando la inoportuna tragedia truncó tempranamente una vida y una carrera jóvenes con tanto por dar. Apenas promediaba su carrera con Good Morning Susie Soho, un álbum que comenzó una nueva era en el grupo, con nuevos sonidos y exploración que llegaría a su máximo alcanzado con Lecocyte (ACT | Agosto 1, 2008). El vértigo alcanzado entonces se topó con una barrera infranqueable…

 

CORTINA FINAL Leucocyte – Ab Initio - Leucocyte - e.s.t.
Esbjörn Svensson Trio - Good Morning Susie Soho

 

1 Somewhere Else Before 5:31
2 Do The Jangle 5:54
3 Serenity 1:50
4 The Wraith 9:18
5 Last Letter From Lithuania 4:05
6 Good Morning Susie Soho 5:48
7 Providence 4:50
8 Pavane ‘Thoughts Of A Septuagenarian’ 3:42
9 Spam-Boo-Limbo 4:31
10 The Face Of Love 6:50
11.1 Reminiscense Of A Soul 6:08
11.2 (silence) 1:00
11.3 Dark Water 4:47

Dan Berglund – Double Bass
Magnus Öström – Drums, Percussion, Tabla, Ektare [Gopichand]
Esbjörn Svensson – Grand Piano, Keyboards
EST – Arranged By, Performer, Producer
Composed By – EST (pistas: 1 to 9, 11)
Creative Director [Design] – Fredrik Swärd
Mastered By – Johan Ekelund

Recorded at Atlantis Studio March-April 2000. Mixed in May.
Mastered at Stereolab in June 2000.

Cover design by Fredrik Swärd
Photo: Jonas Berggren

Magnus Öström plays Sabian cymbals exclusively

Hidden track ‘Dark Water’ (11.3) as track 11 of E.S.T. – Somewhere Else Before

 

Se dice que somos representantes del jazz del siglo veintiuno. Bueno, es fantastico si podemos formar parte de eso. Es cierto que es necesario desarrollar el jazz, pero eso no se puede forzar, todos deberian tocar como lo sienten. Lo que hacemos es, para nosotros, natural.» (…) «Pero si nosotros somos parte de ese futuro, grandioso, por ahora solo tratamos de tocar lo mejor que podamos.

 

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  • Pat Metheny Group – We Live Here
  • Bill Evans – You Must Beleve In Spring
  • Grégory Privat - Yonn
  • Rotem Sivan Trio – A New Dance
  • Nikki Yanofsky – Little Secret
Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman ::: Far Star

Far Star
Gilad Hekselman
Edition Records | Mayo 13, 2022
Gilad Hekselman - Far Star
 

1 Long Way From Home (feat. Eric Harland)
2 Fast Moving Century (feat. Shai Maestro & Eric Harland)
3 I Didn't Know
4 Far Star
5 Magic Chord (feat. Eric Harland)
6 Cycles
7 The Headrocker (feat. Nomok & Amir Bresler)
8 Rebirth (feat. Ziv Ravitz)

 

Gilad Hekselman, guitars, keyboards, bass
Eric Harland, drums (track 1, 2, 3, 5, 6)
Shai Maestro, keyboards (track 2)
Nathan Schram, viola, violin (track 4)
Oren Hardy, bass (track 4)
Alon Benjamini, drums, percussion (track 4)
Nomok, keyboards (track 7)
Amir Bresler, drums, percussion (track 7)
Ziv Ravitz, drums (track 8)

 

"Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas."

Far Star es el nuevo álbum del guitarrista Gilad Hekselman, nacido en Israel y afincado en Nueva York, un trabajo que explora un nuevo universo rico en colores, ilimitado en detalles y audaz en visión. Afincado desde hace más de 18 años en Nueva York, Gilad se ha convertido en una figura muy conocida en esa escena altamente creativa, construyendo un sonido único que es a la vez progresivo y atemporal. Con un nuevo enfoque de la creación musical que tiene tanto que ver con las restricciones forzadas de la pandemia como con cualquier decisión artística, Gilad ha producido algo que es simplemente impresionante.

La música es audaz y sencilla, progresiva pero accesible; en definitiva, se trata de un álbum moderno y aventurero con una abundancia de detalles que ofrece recompensa tras recompensa en cada escucha. Desde el infeccioso silbido inicial sabes que vas a ser llevado a un viaje de descubrimiento. Conecta en todos los frentes, emocional e intelectualmente, fluyendo y refluyendo en una amplia visión cinematográfica y en la bondad del Jazz progresivo. Es, sin duda, un álbum extraordinario de un artista extraordinario.

Explorando un nuevo universo, tanto en sonido como en enfoque, Far Star es un álbum con una dualidad: progresivo pero accesible. Es un álbum de estudio producido y construido a partir de capas, pero hay una cualidad de búsqueda que sigue dando a los músicos un lugar para la expresión profunda. Para Gilad, el hilo conductor de toda su producción musical es encontrar un equilibrio entre algo a lo que el oyente pueda aferrarse y algo más progresivo, una combinación de imprevisibilidad con una conexión inmediata y con gancho. Far Star personifica plenamente este mantra. También es un álbum que se originó casi por accidente, como explica Gilad:

"A principios de 2020, volví de tres meses con mi familia en el sudeste asiático con montones de música nueva lista para ser tocada con gente real. Entonces llegó la pandemia y, de repente, lo único que me quedaba para dar vida a esta música eran mis instrumentos, los micrófonos y el ordenador. Como todo el mundo, no sabía cuánto tiempo iba a durar esto, así que empecé una carpeta en mi ordenador llamada 'Song Demos' con toda la esperanza de que pronto enviaría las pistas a mi banda cuando llegara el momento de hacer un nuevo disco. Las semanas se convirtieron en meses: Vi cientos de tutoriales, tomé clases de ingeniería de sonido y consulté a mis amigos productores. Tras miles de horas de trabajo, terminé lo que llamé Far Star".

La adaptación del proceso, y la respuesta artística a éste, provocada por la pandemia dio como resultado un sonido diferente, más aventurado, que el que aparecía en los anteriores álbumes de Gilad. Fue esta capacidad de profundizar en los detalles de la música, de explorar nuevas formas de comunicar y construir la música lo que abrió más posibilidades; "Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas."

giladhekselman.com

editionrecords.com

Avishai Cohen ::: Shifting Sands

Avishai Cohen ::: Shifting Sands

Shifting Sands

Avishai Cohen

Naive | Mayo 13, 2022

Avishai Cohen - Shifting Sands

 

1 Intertwined 5:40
2 The Window 4:34
3 Dvash 7:05
4 Joy 5:27
5 Below 4:31
6 Shifting Sands 6:45
7 Chacha Rom 3:23
8 Hitragut 4:15
9 Videogame 4:15
10 Kinderblock 5:12

Avishai Cohen, double bass
Elchin Shirinov, piano
Roni Kaspi, drums

 

 

 

"Era una forma inusual de trabajar, pero al mismo tiempo me parecía genial y un reto para al menos emocionar a unas cuantas personas cada día. Y emocionarme a mí. No poder dar conciertos durante tanto tiempo nunca me había pasado. Me hizo apreciar aún más que antes lo que hago para ganarme la vida".

Sobre las transmiciones vía streaming en Facebook e Instagram

Al final todo es cuestión de conexión. La conexión con tu interior, la conexión entre los músicos en el escenario y, por supuesto, la conexión entre la banda y su público. Durante los últimos veinticinco años, el legendario bajista, cantante y compositor Avishai Cohen se ha convertido en uno de los pesos pesados del jazz contemporáneo, con un catálogo que rivaliza con el de los más legendarios en el ámbito del jazz... y más allá. Se ha convertido en un nombre de la talla de las salas de concierto de todo el mundo y ha sido cabeza de cartel de los mejores festivales con los que cualquier artista podría soñar.

Shifting Sands -su flamante álbum- demuestra que no se duerme en los laureles, pero no se fíe de nuestra palabra. Escuche "Intertwined", el cargado tema inicial y la piedra angular del disco, y sentirá enseguida que ha vuelto a subir el listón. El mensaje es alto y claro: es una nueva aventura en el ADN que ya conocías. Desde principios de siglo, Avishai Cohen ha recorrido un camino variado. Ha aparecido al frente de orquestas, ha dirigido conjuntos más pequeños e incluso dúos. Pero es el formato de trío al que siempre vuelve.

Un trío siempre funciona porque todos los elementos están ahí. El piano es como una orquesta en sí mismo. Añade un ritmo y el registro grave del bajo, y lo tienes todo. Sí, ha habido diferentes formaciones a lo largo de los años. En 2008 hizo Gently Disturbed, un álbum que marcó un hito y que ahora se considera un clásico, y algunos llegaron a preguntarse si Avishai Cohen sería capaz de superarlo. Hoy sabemos que lo ha hecho. "Esa época con Shai y Mark fue muy especial. Pero, sinceramente, creo que ahora tengo un trío en el que vuelve a producirse ese tipo de magia. En primer lugar, Elchin Shirinov, de Azerbaiyán, es un magnífico pianista por derecho propio. Está muy centrado y seguro de sí mismo, y estoy seguro de que eso se nota. Luego encontré a la baterista Roni Kaspi. Puede que sólo tenga 21 años, pero es un talento excepcional y un espíritu nuevo que aporta su propia y fuerte personalidad.

"En el escenario, se trata de confianza y de sentirse bien en compañía del otro. Se nota la alegría que tenemos al tocar juntas y, para ser totalmente sinceras, los conciertos que hemos hecho han evolucionado mucho más allá del disco". Kaspi es muy joven, Shirinov cumplirá 40 años en breve, y Avishai Cohen celebró su medio siglo en 2020

Aun así, la diferencia de edad se evapora desde que el trío empieza a tocar. "Tuve esa sensación con Chick Corea. Era treinta años mayor que yo, pero cuando tocábamos juntos había una alegría en el hecho de que él tenía su edad, y yo la mía. No había ninguna barrera. Tanto Kaspi como Shirinov crecieron escuchando mi música y me consideran una influencia, lo cual es increíble para mí. Porque ellos también me desafían."

"Una de las razones por las que mi música ha progresado tanto es por los músicos. Yo tengo una idea clara de lo que quiero, pero los músicos tienen total libertad. Eso, para mí, es el jazz moderno. Es la forma más democrática de la música, pero hay que estar bien invertido y ser lo suficientemente inteligente como para respetar lo que se hace. Lo más difícil es ser uno mismo, y dar la libertad a los demás para que también sean ellos mismos. Y este nuevo álbum es el nivel más alto que he alcanzado hasta ahora: el de ser yo el compositor y el creador de ideas, pero haciendo que ambos establezcan el estado de ánimo y las vibraciones".

Esa unidad entre el ser humano, el sonido y el alma crea un disco sublime, con capas sonoras que enlazan composiciones maduras con una energía muy juvenil que florece en la música. Avishai también lo siente. En esta etapa de su vida, tiene un grado de confianza en sí mismo que le da el valor para seguir superando los límites. Las composiciones de Shifting Sands nacieron en su casa, cerca de Jerusalén, en su piano durante la pandemia. Por primera vez en años, esto le mantuvo alejado de la carretera durante varios meses. Siguió comunicándose con su público a través de sesiones regulares en directo en Facebook e Instagram. Lo consideraba su pequeño cometido. Tenía que practicar, y le daba motivación, y algo de distracción en un periodo de tiempo en el que todo el mundo se sentía perdido y solitario.

"Era una forma inusual de trabajar, pero al mismo tiempo me parecía genial y un reto para al menos emocionar a unas cuantas personas cada día. Y emocionarme a mí. No poder dar conciertos durante tanto tiempo nunca me había pasado. Me hizo apreciar aún más que antes lo que hago para ganarme la vida".

Las composiciones cobraron vida cuando el trío dio un puñado de conciertos en el verano de 2021 en Europa, antes de viajar a Suecia para grabarlas.

El resultado es una grabación espléndida y edificante que se encuentra entre sus mejores trabajos.

 

avishaicohen.com

Oded Tzur ::: Isabela

Oded Tzur ::: Isabela

Isabela
Oded Tzur

ECM | Mayo 13, 2022

Oded Tzur - Isabela

 

1 Invocation 1:52
2 Noam 6:37
3 The Lion Turtle 8:35
4 Isabela 10:50
5 Love Song for the Rainy Season 7:33

Oded Tzur, tenor saxophone
Petros Klampanis, double bass
Nitai Hershkovits, piano
Johnathan Blake, drums

All compositions by Oded Tzur.

Recorded by Stefano Amerio at Auditorio Stelio Molo in Lugano, Switzerland, September 2021. Produced by Manfred Eicher.

Cover photo by Sebastião Salgado.

 

 

El exquisito y tierno lirismo, compuesto e improvisado, está salpicado de crescendos cuidadosamente controlados de pasión vocalizada a todo pulmón. Es una combinación embriagadora y edificante de un estilista idiosincrásico al frente de una banda maravillosamente empática... una pequeña obra maestra perfecta.

All About Jazz

"Me llevó un tiempo desarrollar el valor para explorar también el otro extremo, ver qué ocurre cuando sigues la explosión en el otro extremo del espectro dinámico. Para este álbum me sentí finalmente cómodo para explorar la totalidad del rango dinámico, el silencio pero también las erupciones, los colores brillantes".

Oded Tzur

El cuarto álbum de Oded como líder es la culminación de todo su viaje musical en forma de carta de amor. Después de publicar Here Be Dragons en 2020, el líder de la banda comenzó un proyecto de composición que se basaría en el concepto de Raga, el sistema indio de estructuras melódicas, como plataforma para el retrato musical. Cada una de las composiciones de Isabela resalta un aspecto diferente de la misma Raga, mientras que la propia canción del título es su pieza central.

Los músicos indios suelen describir una Raga como una personalidad abstracta, incluso un dios o una diosa, con la que el músico conecta en el momento de tocar. Al igual que una persona, una Raga es un conjunto infinito de posibilidades más que una narrativa estricta: un mundo en el que pueden existir innumerables melodías, todas ellas remitiendo a la misma fuente.

Durante el proceso de composición, Oded también profundizó en el Blues y consideró el espacio que ocupa su propia música en el eje entre la música clásica americana y la india. Su redescubrimiento de los artistas del Delta Blues le inspiró una interpretación personal del género como un tipo de Raga, un universo propio que es a la vez infinito e inconfundible. Isabela es el intento del saxofonista de tejer un hilo a través del tejido de sus influencias musicales, un tejido singularmente diverso, contando la historia de una persona individual.

**************

En su continuación de Here Be Dragons, el saxofonista israelí Oded Tzur y sus colaboradores aplican su sutil dialecto en un espacio más intenso, explorando los matices y colores del raga que el saxofonista se ha creado a sí mismo en una secuencia de meditaciones tranquilas y poderosas exclamaciones. A lo largo de Isabela prevalece un elevado sentido de la urgencia, ya que Oded vuelve con su cuarteto inalterado para tejer una idea musical subyacente a través de una serie de elaborados y apasionados diseños. Desde su primera aparición para ECM, la interacción del grupo se ha hecho más íntima en el camino y la profunda confianza entre el líder y sus acompañantes es una fuerza impulsora y vinculante detrás del alcance conceptual de la música.

Oded ha forjado un enfoque particularmente idiosincrásico de la composición en su trayectoria musical, mezclando el raga y el jazz de una manera en la que el saxofonista no toma prestados ni imita modismos musicales de otros lugares, sino que aplica un concepto musical-filosófico global a nivel universal. Según Oded, un raga va más allá de un conjunto de parámetros ligados a los compases o las notas: "Una forma de definir un raga es verlo como una personalidad abstracta hecha de sonido. Algún músico se referiría incluso a ella como una presencia a la que hay que dar vida. Ahí es donde ya no es una escala, sino algo mucho más que una secuencia de notas. En ese sentido, el blues es exactamente como una raga. Tiene una escala, pero no es simplemente una escala. Es una personalidad abstracta que es tan distinta que puedes escuchar una frase de ella y ya decir: 'eso es blues' - Como una persona que reconoces de lejos".

Una vez más, se unen a Oded en su viaje musical el pianista Nitai Hershkovits, el bajista Petros Klampanis y el batería Johnathan Blake, que infunden a las invenciones del líder una musicalidad sin esfuerzo y una vívida imaginación. Cada uno de ellos es un pilar en la escena del jazz contemporáneo y con vínculos que van más allá del formato tradicional del género, los colaboradores del saxofonista tienen "libertad para desarrollar la música como quieran", dentro de las estructuras y posibilidades que ofrecen las composiciones. El grupo descubre constantemente nuevas formas de comunicarse entre sí y de ampliar su vocabulario musical en el proceso: "Es como si estuviéramos en un río con árboles alrededor de las orillas, por lo que no podemos distinguir realmente hacia dónde nos dirigimos, pero podemos estar seguros de que nos llevará a un buen lugar". Ese lugar está marcado por las delicadas pinceladas de Nitai al piano, el feroz y seguro trabajo de percusión de Johnathan y los más que fiables cimientos de Petros en la parte profunda.

Downbeat ha descrito la forma de tocar de Oded como "silenciosamente fantástica y llena de fintas narrativas", al tiempo que ha perfilado su tono como "ligero y dulce, con una ligereza susurrada", y la técnica microtonal de flexión de notas del saxofonista, inspirada en los instrumentos clásicos indios y que roza lo "apenas audible", está de nuevo en el corazón de su voz y de las melodías que sobresalen en Isabela.

La raga que impregna el álbum de principio a fin se introduce en el acto de apertura, "Invocation", que funciona como un chalan en la música clásica india, el esqueleto de una raga que esboza la estructura de la raga de la forma más breve posible, como lo hace una sinopsis de una obra de teatro. Oded y su cuarteto desarrollan la materia musical concentrada de "Invocation" y la transforman en nuevas formas en amplios estudios de temperamento, pasando de la introspección pensativa en un momento a la improvisación extrovertida y libre en el siguiente. "Me llevó un tiempo desarrollar el valor para explorar también el otro extremo, ver qué ocurre cuando sigues la explosión en el otro extremo del espectro dinámico. Para este álbum me sentí finalmente cómodo para explorar la totalidad del rango dinámico, el silencio pero también las erupciones, los colores brillantes".

Ni el silencio ni los colores brillantes que sumergen el álbum en múltiples matices podrían surgir sin las distintivas contribuciones de los compañeros de viaje de Oded, y la interpretación del grupo se ve resaltada por la acústica cristalina del Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano, donde se grabó el álbum en septiembre de 2021.

Isabela fue producido por Manfred Eicher. 

ecmrecords.com 
odedtzur.com 

MAYO 12

MAYO 12

Javier Madrazo

MAYO 12  :::  Javier Madrazo

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  • Jeremy Cunningham - A Better Ghost
  • Jasmine Myra - Horizons
  • Sheila Jordan - Live at Mezzrow
  • Samora Pinderhughes - GRIEF
Javier Madrazo - Caminos
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1. Julieta Kitman - Flowin’ - There Is a Boat, Dat's Leaving Soon for New York

2. Roxana Amed - Ontology (Deluxe) - Last Happy Hour

3. Angela Davis - Suite for Max - Movement

4. Emma Rawicz - Incantation - Incantation

5. Germán Cenizo - Otro Color - Días grises

6. Javier Madrazo - Caminos - Intuición

7. Romain Pilon - Falling Grace - By Myself

8. Oz Noy, Ugonna Okegwo, Ray Marchica - Riverside - Sunny

9. Warren Wolf - Reincarnation - Vahybing

CORTINAS Jaques Morelenbaum - Flor do Milênio

CORTINAS
Flor do Milênio
Jaques Morelenbaum

Salute amigos..., que tenemos para hoy? un poco de todo con mucha presencia local, las chicas al comienzo comenzando con la cantante argentina Julieta Kitman desde Flowin’ (Julieta Kitman | Abril 16, 2022) sefundo álbum como líder con repertorio de autores clásicos como Thelonious Monk, Fats Waller, Gershwin, entre otros. Otra vocalista local, Roxana Amed desde ONTOLOGY (Deluxe) (Sony Music Latin | Abril 21, 2022), versión ampliada del original publicado el año pasado de amplia repercución en el ambiente local, desde ya, pero también en el internacional.

El turno ahora de la saxofonista australiana Angela Davis desde Suite for Max (Australian Broadcasting Corp | Abril 1, 2022), su tercer álbum como líder. La saxofonista destaca por su sonido muy melodioso. Otra saxofonista, Emma Rawicz desde Incantation (Bridge the Gap | Mayo 6, 2022), la jóven saxofonista y flautista británica grabó este álbum el año pasado con apenas 19 años y sorprende por la madurez de su sonido.

Más músicos argentinos, ahora el guitarrista pampeano Germán Cenizo desde Otro color (Isla Desierta | Mayo 6, 2022), radicado en Buenos Aires su estrella destaca en el firmamento local sostenido por este, apenas, segundo trabajo. El chico de tapa: Javier Madrazo desde Caminos (Javier Madrazo | Mayo 1, 2022), también segundo álbum de la tan promisoria carrera del jóven guitarrista de 26 años con una propuesta sorprendentemente madura...

Otra guitarrista, Romain Pilon con Falling Grace (jazz&people | Marzo 4, 2022), el músico francés en trio con consagrados partenaires. Los dos últimos: el guitarrista israelí Oz Noy con Ugonna Okegwo (bajo) y Ray Marchica (bata) desde Riverside (Outside in Music | Enero 21, 2022); y cerramos con el vibrafonista estadounidense Warren Wolf desde Reincarnation (Mack Avenue | Feb 28, 2020) que quedó afuera la semana pasada, vamos a ver como le va hoy...!!!

 

 Nos vemos...

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