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JULIO 22

JULIO 22

Ariel Bart

JULIO 22  :::  Ariel Bart

Ariel Bart - In Between
1. Diego Piñera – Despertando – Vulnerability

2. Ariel Bart – In Between – Spiritual Wars

3. Daniel Herskedal – Harbour – The Lighthouse On The Horizon

4. Tim Langedijk Trio – Some Other Time – Some Other Time

5. Keenan Meyer – The Alchemy of Living – Moonchild

6. Silvan Joray – Cluster – Gyrotwister

7. Roy Mor – After the Real Thing – Jerusalem Mezcla

8. Quentin Angus – In Stride – Segment

9. Works For Me – Reach Within – Mr. M

CORTINAS Bill Evans Trio - On A Friday Evening
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CORTINAS
Bill Evans Trio – On A Friday Evening
Craft Recordings | Junio 25, 2021

Hola amigos…, rapidito y sin preambulos por la hora (fijate a que hora publico la programación!!). Arrancamos con el bata uruguayo Diego Piñera desde Despertando (ACT | Enero 26, 2018) el debut en el sello alemán muy celebrado por la prensa. Seguimos con la jóven armonicista israelí Ariel Bart desde In Between (Ropeadope | Mayo 20, 2021) otro debut acompañada de una sesión de cuerdas.

Más con el tubista noruego Daniel Herskedal desde Harbour (Edition Records | Julio 2, 2021) su sexto álbum desde donde recrea una vez más el paisaje natural, sus sonidos, colores, de su tierra helada con un sonido minimalista sorprendente. Ahora el turno del Tim Langedijk Trio con Some Other Time (G2 Records & Publishing | Julio 2, 2021) notable formación del guitarrista de países bajos.

Otro formidable debut, el del pianista sudafricano Keenan Meyer, The Alchemy of Living (BandaBanda Agency | Junio 25, 2021) que ha logrado seducir a la prensa local y europea. Que apurado estoy!!!… Otro jóven guitarrista, el suizo Silvan Joray al frente de un trio desde Cluster (Neuklang | Enero 31, 2020). Ganador de varios premios se consolida como otra de las sobresalientes guitarras en el panorama europeo, el álbumn fué producido por su paisano el guitarrista Wolfgang Muthspiel.

Otro músico israelí, el pianista Roy Mor desde After The Real Thing (Ubuntu Music | Mayo 21, 2021). El ex paracaidista militar y ex ingeniero de Microsoft parece haber encontrado en la música su máxima realización, como puede oirse en este álbum. Los dos últimos: el guitarrista Quentin Angus ?desde In Stride (QFTF | Nov 24, 2017); y la agrupación Works For Me, liderada por la saxofonista Alexa Tarantino, desde Reach Within (Posi Tone | Enero 3, 2020).

Nos vemos…

James Francies ::: Flight

James Francies ::: Flight

James Francies
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Flight

James Francies
Blue Note Records | Oct 18, 2018
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“Este disco es para todo el mundo”

Es uno de los exponentes del nuevo estilo que hemos visto desarrollarse y crecer entre músicos jóvenes, esto es la fusión entre Hip-Hop, R&B, Pop, Jazz. Francies dice que sus experiencias fuera del jazz le han ayudado con conceptos como “el ensamblaje de sonidos, la consistencia, la entrega y la capacidad de apoyo”. Este florecimiento del no tan nuevo estilo pero sí muy actual, ha tenido cabida preferencial en los últimos años dentro de las producciones del mítico sello Blue Note.

Allí es donde el pianista, tecladista y compositor ha debutado con este álbum demostrando talento interpretativo como compositivo. El jóven de 26 años ha experimentado un meteórico ascenso si tenemos en cuenta que hace apenas tres que recaló por New York incorporándose rápidamente al circuito, claro que el pianista venia con ciertos pergaminos que lo anunciaban a la distancia como la promisoria gran figura en la que hoy se convirtió.

Francies se graduó en la High School for the Performing and Visual Arts (HSPVA), de su Houston natal, la gran incubadora de talentos cuya irrupción en el movimiento definen la nueva era, como los consagrados Robert Glasper y Jason Moran.

Francis ha experimentado otro salto sideral al ser convocado por el guitarrista Pat Metheny para su nuevo trio, el Side-Eye Trio, con quien ha venido rodando los últimos dos años y grabado un EP de reciente publicación anunciando el álbum a publicarse el 10 de septiembre próximo. Francies contó cómo conoció al emblemático guitarrista. “Me armé de valor para presentarme en la pista de un aeropuerto”, recuerda. “Le dije que era un gran fan suyo y que su música me había inspirado. Y Pat respondió: ‘Sé quién eres. Llevo viendo tus vídeos desde que estabas en el instituto. Pasá por mi casa y toquemos algo'”.

Pat a su vez comenta su experiencia con Francis: “Mi buen amigo, el gran baterista Eric Harland me llamó un día para hablarme de James Francies y de que quería reunirse conmigo. Le propuse que consiguiéramos un bajista y que hiciéramos una sesión. Eric dijo: “¡No necesitas un bajista con James!”. Ese fue un día increíble, y a partir de ahí se formó la idea de construir una primera edición del concepto alrededor de James y su increíble talento”.

Tanto el guitarrista como el sello Blue Note a la pesca de las nuevas generaciones de jóvenes músicos, cada uno intentando definir sus proios estilos…

CORTINA FINAL James Francies - Purest Form
James Francies - Flight
1 Leaps 6:09
2 Reciprocal 8:44
3 Sway 6:17
4 My Day Will Come 4:53
5 Crib 4:18
6 Ain’t Nobody 4:32
7 Reciprocal (Reprise) 1:02
8 ANB 6:07
9 Dark Purple 4:47
10 Dreaming 4:54
11 A Lover And A Fighter 4:43

 

Acoustic Bass, Electric Bass – Burniss Earl Travis II (1-3, 5-9, 11)
Drums – Jeremy Dutton (tracks: 1-3, 5-9, 11), Michael Mitchell (10)
Guitar – Mike Moreno (1, 3, 4, 8, 9)
Piano, Keyboards – James Francies (1-11)
Saxophone – Chris Potter (2, 5, 7, 11)
Vibraphone – Joel Ross (2, 5-7, 11)
Vocals – Chris Turner (10), Kate Kelsey-Sugg (6), Yebba (4)

KIMBROUGH ::: Varios Artistas

KIMBROUGH ::: Varios Artistas

KIMBROUGH

varios artistas
KIMBROUGH

Newvelle Records | Julio 16, 2021

“Creo que es mi responsabilidad transmitir toda la información que he aprendido de estos grandes músicos. Esta música no se enseña en los libros, se enseña de persona a persona, y yo intento dar todo eso.”

Frank Kimbrough (2019)

61 temas a cargo de 67 músicos quienes rinden tributo al pianista y compositor fallecido el 20 de diciembre de 2020.

Piano: Addison Frei, Fred Hersch, Sean Mason, Elan Mehler, Samora Pinderhughes, Ben Rosenblum, Jacob Sacks, Scott Spivak, Helen Sung, Craig Taborn, Isaiah J. Thompson, Dan Tepfer, Micah Thomas, Gary Versace, Elio Villafranca, Joel Wenhardt, Glenn Zaleski

Bass: Ben Allison, Jay Anderson, Alexis Cuadrado, Dezron Douglas, Michael Formanek, John Hébert, Marty Jaffe, Rob Jost, Rufus Reid, Tony Scherr, Martin Wind, Ben Wolfe

Guitar: Steve Cardenas, Ben Monder, Todd Neufeld

Drums: Jeff Cosgrove, Billy Drummond, Jeff Hirshfield, Tim Horner, Douglas Marriner, Allan Mednard, Francisco Mela, Tony Moreno, Clarence Penn, Rich Rosenzweig, Satoshi Takeishi, Dave Treut, Jeff Williams, Matt Wilson

Clarinet: Ted Nash

Alto Saxophone: Allan Chase, Alexa Tarantino, Immanuel Wilkins

Baritone Saxophone: Allan Chase

Tenor Saxophone: Michael Blake, Jeff Cornelius, Evan Harris, Joe Lovano, Donny McCaslin, Ted Nash, Rich Perry, Noah Preminger, Scott Robinson, Steve Wilson

Trumpet: Dave Douglas, Noah Halpern, Ron Horton, Kirk Knuffke, Riley Mulherkar, Jesse Neuman

Trombone: Ryan Keberle

Vocals: Olivia Chindamo

Recorded at East Side Sound, New York, May 10-13, 2021

KIMBROUGH es una colección de 61 composiciones originales del artista y educador de jazz Frank Kimbrough, con homenajes de 67 antiguos compañeros de banda de Frank, estudiantes y amigos de varias generaciones. El álbum se grabó durante tres días y medio en Nueva York, cuando el mundo de la música empezó a despertar en mayo de 2021. Todos los beneficios de esta colección definitiva de la música de Frank se destinarán a la beca de jazz Frank Kimbrough de la Juilliard School.

 

Me gusta imaginar a Frank sentado en un banco del pequeño parque que hay junto a su apartamento en Queens, o quizás paseando por Central Park. Tal vez sea 1996 y tenga esa cola de caballo, o tal vez sea 2016 y tenga su aspecto de profesor de Juilliard. En cualquier caso, son cerca de las once de la noche, tiene esa media sonrisa en la cara por la que era un poco infame, un brazo colgado sobre el respaldo o balanceándose ligeramente a los lados y está captando una melodía.

Hay algo insustancial en una composición de jazz. A menudo son sólo una página, líneas simples anotadas sobre símbolos de acordes, pequeños retazos translúcidos de melodía y armonía, una lente a través de la cual ver el mundo, una apertura. A veces lucho con la yuxtaposición de proceso e importancia. Supuestamente, Duke Ellington escribió “Solitude” en 20 minutos porque su banda necesitaba una melodía más para una fecha de grabación. Wayne Shorter es uno de los músicos más notables del siglo XX, pero no se equivocaría necesariamente al decir que su mayor logro fue la mañana que pasó escribiendo los 16 compases de “Nefertiti”. ¡Qué idea!

Frank no compuso canciones, sino que las descubrió. Las escribió casi todas mientras deambulaba por la ciudad. Quiero llamarlo un lepidóptero nocturno, con su red de mariposas en los rincones extraños de la ciudad, pero no es así. No era pretencioso, no catalogaba sus melodías y no estaba sediento de ningún tipo de descubrimiento raro. Frank escribía música de la misma manera que improvisaba, menos como el loco nabokoviano de la red y más como esa señora de Washington Square Park que da de comer a todas las ardillas. La música venía a él.

Como alumno de Frank, me maravillaba su capacidad para escuchar música lejos del piano. Tenía una afinación perfecta y una habilidad preternatural para escuchar polifonía en su cabeza. Podía oír esos enormes acordes de nueve notas, algo que no es inaudito entre los músicos profesionales, pero Frank lo hacía sin esfuerzo. Me parecía sobrehumano, como si tuviera una especie de supercomputadora en su cerebro haciendo cálculos a doble tiempo. Pero Frank también era el hombre famoso por el “cuelgue”. Era el tipo con el que tenías cenas de tres horas o paseos de cinco horas. El enfoque de Frank no consistía en hazañas de un asombroso entrenamiento del oído. No practicaba la música lejos del piano sólo porque podía, lo hacía porque allí estaba la música. La música no está en la sala de ensayo ni en el teléfono móvil (que Frank nunca tuvo, un logro notable para un músico independiente que depende de que le llamen para los conciertos). Hay que salir al mundo y estar presente en él. La música es la ciudad, los parques y la tranquilidad de un paseo nocturno, pero sobre todo, la música es otra gente. Son las conexiones que estableces las que te convierten en el músico que eres. Nunca me di cuenta de esto hasta que murió Frank, pero para mí fue el que más se acercó a casar el espíritu de la improvisación musical con su forma de vivir. El genio de Frank era profundamente humano.

Basta con escuchar un par de estas canciones para darse cuenta de lo mucho que querían a Frank en esta comunidad. Durante la sesión, hubo muchos apretones de manos incómodos de codos y puños y una sensación general de surrealismo por el mero hecho de compartir el espacio con otros seres humanos. Pero entonces empezaba la música y era absolutamente emocionante, como si toda esa energía cinética se hubiera acumulado durante los últimos 14 meses buscando una salida. Hay 67 músicos en este disco y grabamos 61 temas en tres días y medio. Me sentí como si estuviera flotando en el aire durante la mayor parte del disco. Fue un proyecto muy ambicioso que, de alguna manera, se adelantó al calendario. Incluso grabamos 7 canciones extra que no habíamos planeado, ya que la gente hojeaba las melodías de Frank preguntando: “Oye, ¿podemos probar esta entre los cuatro?”. En la mayoría de los conjuntos había al menos dos personas que nunca habían tocado juntas. Algunos músicos se reunían para tocar juntos por primera vez en décadas. Hay al menos cuatro generaciones de músicos representadas en este disco, estudiantes, colegas, amigos y compañeros de banda de Frank, todos ellos con ganas de rendir homenaje. Y, por supuesto, quizá el mayor homenaje fue que Frank nos reuniera a todos, para un gran cuelgue, después de este año tan horrible.

Pero sigo volviendo a estas melodías. Cuando imaginé este proyecto, tenía unas 15 canciones de Frank y pensé que podría conseguir un par más. Cuando me puse en contacto con Ron Horton, se ofreció a escanear y enviar lo que tenía de los archivos de Frank y de los suyos propios. Me envió 90 canciones. He pasado los últimos dos meses tocando estas melodías, tanto al piano como paseando por mi propio entorno. Algunas las conocía, muchas no las había oído nunca, muchas no han sido grabadas. Me sorprendió su integridad y coherencia. Frank sabía exactamente lo que hacía, incluso en 1979. Nunca escribió algo sólo para probar un nuevo estilo o un concepto. Son sorprendentemente específicos en su forma, por lo que puedo decir que tuvo que crear esencialmente su propio vocabulario armónico sólo para capturar lo que estaba escuchando, y sin embargo son muy abiertos en los detalles. Eso me recuerda a Monk y Wayne Shorter. También a Duke. Frank argumentaría enérgicamente lo contrario, pero me siento cómodo poniendo a Frank en la conversación con cualquiera de los grandes compositores de jazz. Hay tanta vida en esta música que me hace echar demasiado de menos a Frank.

Me reconforta escuchar un reflejo en miniatura de la vida de Frank en este disco. Todas esas relaciones que Frank fomentó y que rebotan entre sí, un resplandor de todo el amor que Frank puso en el mundo. Nuestros legados viven, no en los monumentos que dejamos atrás, sino en la forma en que las cosas giran hacia adelante a partir de nosotros. Así que, a pesar de la inspiración que siento al tener el libro de música de Frank en mis manos, sé que estos haikus musicales no encapsulan una vida. Pero cuando hojeo estas canciones, y escucho torpemente en mi cabeza lo que Frank escuchó con colores brillantes, lo que me viene a la mente es una hoja de ruta de cómo un hombre puede sentarse en un banco del parque en Queens y cambiar el mundo.

Elan Mehler

Newvelle Records

JULIO 15

JULIO 15

Gillian Margot

JULIO 15  :::  Gillian Margot

Gillian Margot - Power Flower
1. LAURA – Quiet Land – Stevie 2. Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk – Staying in Touch – Those Who Were 3. Gillian Margot – Power Flower – Black Is The Colour (of My True Love’s Hair) 4. Greg Cordez – Magnolia – Front Crawl 5. Eli Keszler – Icons – All the Mornings in the World 6. Marc Ribot’s Ceramic Dog – Hope – The Activist 7. Ebi Soda – Ugh – Meow Meow 8. Escaper – Apotheosis – Superhead
CORTINAS Pat Metheny - Varios Albunes
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CORTINAS: Pat Metheny – Varios álbunes

Salute amigos…, hoy bien distinta la selección a comparación de la semana pasada muy con aires clásicos, de grandes orquestaciones y demás. Arrancan las chicas en el primer bloque con tres interpretes, la primera la cantante y compositora alemana Laura Kipp (LAURA) desde Quiet Land (GLM Music | Julio 2, 2021) álbum debut junto al bajista Jens Loh como principal figura acompañante. Seguimos con otra cantante acompañada por un bajista: Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk con Staying in Touch (Stunt Records | Julio 9, 2021) ambos daneses en un álbum a dúo muy íntimo. La última, la chica de tapa, la cantante canadiense Gillian Margot desde Power Flower (Ropeadope | Oct 23, 2020) un colorido álbum, no sólo por su tapa, con la compañia de grandes figuras. Más con el bajista británico Greg Cordez desde Magnolia (Ropeadope | Junio 25, 2021). Además de reconocido bajista es también un respetado educador actividad que le permite estar al tanto de los nuevos talentos a quienes regularmente convoca para sus proyectos. En este álbum se rodea de principales y consagradas figuras del ambiente. Ya vamos cambiando el ambiente sonoro y lo reafirmamos con el artísta multimedia, compositor y percusionista neoyorquino Eli Keszler desde Icons (LuckyMe | June 25, 2021), aires muy cinemáticos y con clima brumoso. Ya en la última parte un poco más rabioso el contenido, empezando con Marc Ribot’s Ceramic Dog desde Hope (Northern Spy Records | Junio 25, 2021) la ultima propuesta del celebrado guitarrista con su agrupación desde donde renueva su compromiso y denuncia social. Seguimos con el grupo Ebi Soda desde Ugh (Sola Terra Records | Mayo 22, 2020) sonido dub polentón en este sorprendente trabajo. Cerramos con Escaper desde Apotheosis (Ropeadope | Junio 19, 2020) banda de space rock y spy funk con un sonido poderoso para irnos bien arriba… Nos vemos…
Ben Monder ::: Amorphae

Ben Monder ::: Amorphae

Ben Monder - Paul Motian
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Amorphae

Ben Monder
ECM | Enero 15, 2016
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No es de extrañar que los caminos entre el guitarrista Ben Monder y el baterista Paul Motian, se cruzaran en algun mágico momento favorecido por la mutua atracción que la música de ambos provoca.
El guitarrista cuyo sonido onírico, espacial, cautivante y por momentos misterioso se funde en los mismos paisajes sonoros pintados por la delicada percusión de Paul Motian, conexión que hizo chispas iluminando el debut del guitarrista en ECM como músico integrante de la Paul Motian Band en Garden Of Eden (ECM | Feb 3, 2006).

Tal conexión mantuvo el necesario voltaje para sostener el contacto que promovió entre ambos esporádicas reuniones de exploración sonora. Surgieron así en octubre de 2010 los esbozos de este debut de Monder en ECM como líder de banda, proyecto trunco e incompleto por la pérdida del gran baterista fallecido al año siguiente. Quizá como homenaje a su memoria, tal vez por la necesidad de continuar y completar este proyecto dada la sinérgia desarrollada en las primeras sesiones, y seguramente muchos supuestos más, impulsaron a Monder a invitar al tecladista Pete Rende y al bata Andrew Cyrille para continuar y completar Amorphae.

“Paul era una figura tan inspiradora”, dice Monder. “Lo escuchaba desde que era adolescente, así que tocar en su grupo fue algo maravilloso. Su voz artística se extendía desde la batería hasta la composición y la concepción de sus grupos. Aprecié mucho su presencia directa y honesta y la energía positiva de su música”.

Monder se habia cruzado con Cyrille en un grupo dirigido por el saxofonista Bill McHenry. Coincidieron también en un concierto homenaje a Motian en el Symphony Space de Nueva York todos juntos en esa misma banda, donde fué palpable la conexión que también Cyrille tenía con Motian. Parecía que toda estaba ya resuelto, Monder invita a Cyrille, más Pete Rende en teclados, para dar el fenomenal cierre al proyecto.

“Lo que Paul y Andrew tenían en común como bateristas -además de una increíble riqueza de experiencia- era esta increíble capacidad de escucha”, dice Monder. “Proporcionando a su compañero el mejor contrapunto posible, siempre creativo, nunca obvio, siempre manteniendo este equilibrio entre retener su propia voz mientras reaccionan a la voz del otro. Ambos son muy fáciles de improvisar, de modo que todo lo que tocan se siente bien”.

CORTINA FINAL Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari - Absence
Ben Monder - Amorphae
1 Tendrils (Monder) 5:21
2 Oh, What A Beautiful Morning (Motian, Monder) 5:22
3 Tumid Cenobite (Monder, Cyrille) 4:49
4 Gamma Crucis (Monder, Cyrille, Rende) 5:15
5 Zythum (Cyrille, Monder, Rende) 7:06
6 Triffids (Motian, Monder) 2:55
7 Hematophagy (Cyrille, Monder) 6:57
8 Dinosaur Skies (Monder) 7:05

 

Ben Monder – Electric Guitar, Electric Baritone Guitar
Pete Rende – Synthesizer
Andrew Cyrille – Drums
Paul Motian – Drums

Oh, What a Beautiful Morning,
Triffids and Dinosaur Skies
recorded October 2010 at Sear Sound

Tendrils, Tumid Cenobite, Gamma Crucis.
Zythum and Hematophagy
recorded December 2013 at Brooklyn Recording

An ECM Production
© 2015 ECM Records GmbH, München