Omar Sosa – Calma: Solo Piano &…

Omar Sosa – Calma: Solo Piano &…

Omar Sosa
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Calma: Solo Piano &…

Omar Sosa
Otá Records | Marzo 7, 2011
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Una contínua sorpresa el pianista cubano Omar Sosa, en su quinto álbum solista supera todas las expectativas sobre las ya expuestas sobre un nivel superlativo que lo coloca a la vanguardia del movimiento al fusionar de manera única y original la música de su Cuba natal, la de su africa ancestral (Mamá África), elementos de la música clásica, el jazz y en éste caso con elementos ambient y electrónicos.

Muy poco frecuente el uso de su parte de piano eléctrico, Fender, más efectos electrónicos que provienen de una anterior experiencia muy exitosa cuando la organización del festival de Barcelona en 2009 le encargó una obra original para celebrar el cincuentenario de la publicación de Kind Of Blue de Miles, así nació Eggun: The Afri-Lectric Experience. Eggun, una voz africana que representa a los espíritus de los ancestros, se publicó en 2013 al tiempo que Omar giró con la banda por el mundo. De ahí proviene el uso de efectos e instrumentos electrónicos usados de manera muy sutil y minimalista, creando efectos espaciales fenomenales.

Así lo describe Omar: «Cada canción es una inspiración para la siguiente, y la improvisación es la base de la expresión musical. Quería tocar de principio a fin sin pensar, simplemente sintiendo a dónde me lleva cada nota, siguiendo la voz de mi alma. Es posible que el silencio, el anhelo, la esperanza, el optimismo y la tristeza vayan de la mano en muchas de las canciones».

Calma surge de las profundidades de su alma promoviendo un viaje con los ángeles, sus ancestros, los nuestros, que llama a la introspección, la mirada profunda que habilita el descubrimiento de capas sonoras y visuales propias de un estado alterado…

omarsosa.com

CORTINA FINAL Paolo Fresu & Omar Sosa - Eros
Omar Sosa - Calma: Solo Piano &…
 

 

1 Sunrise 3:47
2 Absence 4:00
3 Walking Together 3:38
4 Esperanza 5:23
5 Innocence 3:25
6 Oasis 3:10
7 Aguas 3:37
8 Looking Within 5:02
9 Dance Of Reflection 3:45
10 Autumn Flowers 3:33
11 Reposo 3:31
12 Madre 3:18
13 Sunset 4:05

 

Electric Piano – Omar Sosa (pistas: 3,6)
Electronics – Omar Sosa
Grand Piano – Omar Sosa
Photography – Eric Garault
Producer – Omar Sosa
Written By – Omar Sosa

Anteriores
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  • Gilad Hekselman – Homes
Omar Sosa & Seckou Keita ::: Suba

Omar Sosa & Seckou Keita ::: Suba

Suba
Omar Sosa & Seckou Keita
Omar Sosa & Seckou Keita - Suba

Otá REcords | Octubre 22, 2021

 

 

1 Kharit 4:58
2 Allah Léno 4:54
3 Korason 3:13
4 Drops of Sunrise 4:39
5 Gniri Balma 3:44
6 Voices on the Sea 4:26
7 2020 Visions 3:40
8 Rei's Ray 4:05
9 Maam 4:11
10 Floating Boat 4:36
11 No One Knows 5:33

 

Omar Sosa, piano
Seckou Keita, kora

SUBA, el segundo álbum del virtuoso pianista Omar Sosa (Cuba) y el maestro y cantante de kora Seckou Keita (Senegal), será lanzado a nivel mundial el 22 de octubre de 2021 por el sello discográfico bendigedig. Esta grabación es la siguiente después del álbum debut del dúo, Transparent Water (2017), aclamado por (World Music Central) como “hermoso, rapsódico … espiritual” y “fascinante, evocador y sofisticado”.

El álbum fue escrito y grabado en 2020 durante la pandemia global. SUBA es un himno a la esperanza, a un nuevo amanecer de solidaridad y cambio real en un mundo pospandémico, y un recordatorio emotiva de la oración constante de la humanidad por la paz y la unidad.

El Océano Atlántico separa a Cuba y Senegal, los lugares de nacimiento de Omar Sosa y Seckou Keita, una distancia disminuida por su conexión ancestral compartida con África. Cuando los dos artistas se conocieron por primera vez en 2012, Seckou admiraba a Omar por su espiritualidad musical, mientras que Omar veía en Seckou una habilidad especial para colaborar, pero sin perder su identidad.

Sosa ha lanzado más de 30 álbumes durante una carrera increíble que ha incluido nominaciones a siete premios GRAMMY o Latin GRAMMY. Keita también ha ganado varios premios, el más reciente el prestigioso Músico Folklórico del Año de BBC Radio 2 (2019).

En la nueva grabación, a la combinación de sus talentos se unen el inimitable percusionista venezolano Gustavo Ovalles, quien también aparece en todas las presentaciones en vivo del dúo, así como Jaques Morelenbaum (violonchelo), Dramane Dembélé (flauta) y Steve Argüelles (secuenciación, efectos, percusión).

SUBA significa “amanecer” en mandinka, el idioma nativo de Seckou, y el amanecer es su momento favorito del día, un momento de frescura y esperanza. “Incluso si estás enfrentando algunas dificultades, restableces tu cerebro a la normalidad. Ves el amanecer como un nuevo día, una nueva paz, algo nuevo, bueno o malo, algo emocionante. Ese era el sentimiento que tenía cuando escribía con Omar”.

Y aunque Seckou llama a la pandemia “una universidad de alto nivel para ver el mundo de una manera diferente”, no fue por COVID que él y Omar decidieron el nombre del álbum. “Fue SUBA para muchas cosas: música, arte, seres humanos, compasión, cambio”.

Para Omar, el álbum es una sincera reiteración de la oración más antigua de la humanidad. “El concepto del disco es paz, esperanza y unidad. En este momento que estamos viviendo, cuando todo se va desmoronando poco a poco, lo único que tenemos dentro de nosotros mismos es una conexión divina con nuestra voz interior, con nuestro espíritu y luz y con nuestros antepasados. Intentamos dar esperanza a través de la música y decirle a la gente que podemos estar juntos”.

Dos principios fundamentales guiaron la empresa: menos es más (o minimalismo como le gusta llamarlo a Omar) y colaboración. “El proyecto es África”, dice Omar, “hecho a nuestra manera. Presentamos nuestras propias tradiciones, pero siempre nos respetamos y escuchamos, con mucha humildad. Nadie es el jefe. El jefe es la música. El jefe es el mensaje”.

“Si hay algo que África puede enseñar al mundo es la espiritualidad en cada una de las cosas”, dice Omar. “A menudo somos esclavos de nuestra sociedad loca y humillante, donde todo el mundo necesita ser ‘exitoso'”.

Las once pistas que componen SUBA están vinculadas por temas comunes que se entretejen a lo largo de la grabación. Las canciones hablan de amistad y conexión espiritual, de viajes y pérdidas, de esperanza y optimismo, de la danza y el mar… y, por supuesto, de un nuevo amanecer.

SUBA es el sonido de dos músicos de diferentes continentes y tradiciones, que se unen y se juntan de verdad. Ofrece un tipo de magia poco común. Entre África y Cuba, una vasta extensión de océano. La kora esparce puñados de luz sobre las olas, el piano abre su surco. Aquí, allá, la dignidad de una gracia apacible. Ojos protegidos en una nueva mañana. Un nuevo amanecer. Un nuevo día.

omarsosa.com

seckoukeita.com

Kazemde George ::: I Insist

Kazemde George ::: I Insist

I Insist
Kazemde George
Kazemde George - I Insist

Greenleaf Music | Octubre 22, 2021

1 Things Line Up 4:20
2 Coasts 7:12
3 Balance 5:32
4 Skylight 6:36
5 Haiti 4:24
6 I Insist 9:00
7 Happy Birthday 6:01
8 Parkside 10:06
9 This Spring 6:59
10 Understanding 7:29

 

Kazemde George - tenor saxophone
Sami Stevens - vocals
Isaac Wilson - Wurlitzer and piano
Tyrone Allen II - acoustic bass
Adam Arruda - drums

I Insist es el primer álbum del saxofonista y compositor de Brooklyn Kazemde George. ¡El título es un guiño al histórico álbum de protesta de Max Roach de 1960 We Insist! Freedom Now Suite, una declaración de la propia disposición decidida de George como negro americano, y un reconocimiento de nuestros tiempos turbulentos. Al frente de un quinteto de músicos neoyorquinos estelares -el vocalista Sami Stevens, el teclista Isaac Wilson, el bajista Tyrone Allen II y el batería Adam Arruda- el disco es una vibrante colección de diez composiciones originales inspiradas en el interés de George por la música de la diáspora africana.

"Understanding" presenta un groove inspirado en el changüí cubano. "Haiti" tiene su origen en uno de los ritmos electrónicos en bucle del propio George. Stevens contribuye con la letra de la relajada "Skylight" y de la algo triste "Happy Birthday", así como con voces sin palabras en otras tres. La música se mueve sin reparos y está totalmente comprometida, ya sea a fuego lento o alcanzando cotas de intensidad culminantes.

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Kazemde George es un saxofonista de jazz afroamericano, compositor y creador de ritmos afincado en Brooklyn, que exhibe un don para las melodías ágiles y emocionalmente directas, articuladas con un tono cálido y una cierta moderación orientadora. Criado por padres caribeños en Berkeley, California, Kaz estuvo expuesto a una amplia gama de estilos musicales, y ha estado tocando el piano, el saxofón y la percusión desde una edad temprana.

Durante el instituto, Kazemde desarrolló su pasión por el jazz mientras estudiaba la tradición oral bajo la tutela de Khalil Shaheed, Charles McNeal y Susan Muscarella. También empezó a hacer música electrónica bajo el nombre de "KG,B". Los ritmos de KG,B se inspiran en productores de Hip-Hop como J Dilla, Madlib y Flying Lotus, a los que ve como homólogos modernos de los primeros innovadores del Jazz.

En 2007, Kazemde se trasladó a Boston para asistir a la escuela, y en 2014, Kazemde completó el programa conjunto de Harvard y el Conservatorio de Nueva Inglaterra (NEC), recibiendo su Licenciatura en Neurobiología (Harvard) y su Maestría en Composición de Jazz (NEC). En el NEC, Kazemde estudió en privado con Jerry Bergonzi, Cecil McBee, Donny McCaslin, John McNeil, Jason Moran, Danilo Pérez y Miguel Zenón. En 2012, recibió la beca George Peabody Gardener de Harvard para estudiar música tradicional en La Habana, Cuba, durante diez meses. A través de sus viajes, Kaz ha ampliado su enfoque del Hip-Hop y el Jazz a todo el espectro de estilos musicales que florecieron de la diáspora africana, incluyendo las tradiciones afrocubanas, afrocaribeñas, afrobrasileñas y afroamericanas. En su opinión, el estudio de estos estilos musicales sirve para recuperar las historias culturales que se perdieron con el proceso de la esclavitud afroamericana.

En la actualidad, su atención se centra en la música, pero Kazemde es también un biólogo de corazón, y su búsqueda para entender esta amplia gama de estilos está impulsada por una mente analítica con un enfoque científico.

Kazemde ha actuado con Solange Knowles y Saint Heron, David Murray, Román Filiú y Jason Moran, en lugares y festivales como Dizzy's Coca-Cola Club, Zinc Bar, The Bitter End, Irving Plaza, Yoshi's, Black Cat, Cafe Stritch, The David Rubinstein Atrium at Lincoln Center, Panama Jazz Festival, Made In America Festival, AfroPunk y Panorama NYC Music Festival.

Mi misión: Mi objetivo es establecer mi propio estilo como innovador creativo de la música afroamericana, y ayudar en la elevación de las comunidades de jóvenes desfavorecidos a través de la música y otra educación cultural. Viajaré y me sumergiré en comunidades americanas fuertemente influenciadas por las tradiciones musicales africanas para estudiar, enseñar y actuar. También espero tener la oportunidad de explorar lugares como Brasil, el Caribe, África Occidental y el Sur de Estados Unidos como parte de mi viaje.

kazemdegeorge.com

Lionel Loueke ::: Close Your Eyes

Lionel Loueke ::: Close Your Eyes

Close Your Eyes
Lionel Loueke
Lionel Loueke - Close Your Eyes

Sounderscore | Octubre 22, 2021

 

1 Footprints 6:03
2 It Might as Well Be Spring 6:41
3 Countdown 4:16
4 Moon River 4:15
5 Solar 3:39
6 Blue Monk 6:24
7 Body and Soul 4:38
8 Close Your Eyes 7:44
9 Skylark 7:12
10 We See 5:26
11 Naima 3:35

Lionel Loueke - guitar, vocals
Reuben Rogers - double bass
Eric Harland - drums

Produced by Elan Mehler, Jean-Christophe Morisseau and Massimo Biolcati.

Originally released on vinyl exclusively on Newvelle Records.

Recorded by Marc Urselli at EastSide Sound, New York on September 23, 2017
Mixed and Mastered by David Darlington at Bass Hit Recording, New York, NY

Lionel Loueke, uno de los guitarristas más originales y solicitados del mundo del jazz, ha dedicado la mayor parte de su producción a la música original. Pero Close Your Eyes, publicado originalmente en vinilo por Newvelle en 2018, encontró al nacido en Benín Loueke centrándose por completo en estándares y clásicos del jazz canónico.

Acompañado por la sección rítmica de marca del bajista Reuben Rogers y el baterista Eric Harland (conocidos por su inspirado trabajo en equipo en grupos liderados por Charles Lloyd, Aaron Goldberg y más), Loueke aplicó su distintivo enfoque rítmico y armónico al material del Great American Songbook, así como a la obra de los grandes del jazz John Coltrane, Wayne Shorter, Thelonious Monk y Miles Davis.

Ahora, gracias a Sounderscore Records, un sello independiente fundado por Massimo Biolcati, compañero de banda de Loueke durante muchos años, Close Your Eyes se publica por primera vez en CD y en formato digital, en streaming en las principales plataformas.

Tres canciones adicionales que no aparecían en la edición en vinilo - "Countdown" de John Coltrane, "Skylark" de Hoagy Carmichael y "We See" de Thelonious Monk- también están disponibles por primera vez en la reedición de Sounderscore.

::::::

Lionel es quizá mi ejemplo favorito de músico cuya prodigiosa técnica sirve para aumentar, en lugar de oscurecer, su voz. ¿Quiere tocar la complicada melodía de Coltrane, Countdown, a 260 BPM? No hay problema. ¿Qué tal si lo intentamos en 13/8? Claro, tan sencillo como respirar. Pero esa no es la parte impresionante. El truco es cómo tocar "Countdown" en 13/8 a 260 BPM y sonar exactamente como uno mismo. Ya me estoy desviando, porque "Countdown" ni siquiera está en el disco (aunque puedes escuchar/ver cómo se graba en esta página). La cuestión es que hay muy pocos músicos vivos hoy, o de cualquier época, que tengan una voz auténtica, individual e inconfundible. Este es el primer disco de estándares de Lionel Loueke. Lionel suena sólo como Lionel, incluso cuando está tocando algunos de los más representados del jazz de todos los tiempos. Es refrescante descubrir que, sí, hay algo completamente nuevo que escuchar en "Footprints", "Solar", "Body and Soul" y "Blue Monk".

En realidad, Lionel grabó este disco en un descanso de un día entre una gira con Chick Corea y otra con Herbie Hancock. Todo el mundo quiere tocar con Lionel. Hay algo en la calidez del tono de Lionel en la guitarra y en su voz que resulta tan atractivo. Escucha cómo Lionel abre el disco con "Footprints" y luego se da la vuelta para hacer una versión a dúo de "It Might As Well Be Spring" con Reuben y luego una versión a dúo de "Moon River" con Eric Harland. Fíjate en ese gran sonido redondo de Eric Harland en "Moon River". Qué clase magistral de toque y contención. Reuben en "It Might As Well Be Spring" es tan solidario y suelto, dejando que Lionel se incline TODO hacia atrás. Es casi como si Lionel llevara al oyente a un cóctel y le presentara a todos los músicos antes de reiniciar una animada conversación con el trío en "Solar".

Me encanta la versatilidad y el filo que esta banda puede aprovechar. En la cara B, cuando la banda toca "Blue Monk", hay casi más BB King en ella que Monk. Presta atención a cuando Eric golpea el platillo en el primer estribillo del solo de Lionel, casi como si dijera "lidia con esto", y por supuesto, Lionel lo hace. "Body and Soul" es la otra cara de la moneda. La forma es directa: una rápida introducción, una toma suelta de la melodía, y una cadencia improvisada de Lionel para terminar - todo lo que se podría decir ya está ahí en el enfoque y la claridad de la interpretación. Luego, en "Close Your Eyes", la banda se extiende por completo. Como dijo Lionel en su momento: "Hay magia en esta".

El disco se cierra con la versión en solitario de Lionel de "Naima". En la sesión, Lionel dijo que es como si "Naima visitara África". Ciertamente, Lionel, como todos los artistas, es una amalgama de todas sus experiencias y sus influencias. Su origen en el África occidental de Benín influye en sus interpretaciones de una forma tan orgánica y clara. Es casi como si pudiera poner en acordeón todo su pasado y su bagaje musical sobre sí mismo, con un efecto vertiginoso. Hace un seguimiento en directo de esas voces incluso cuando canta en un compás y un estilo distintos a los de su guitarra. Todas estas conexiones y la habilidad ganada con esfuerzo se superponen y se expresan sin esfuerzo. Hay una síntesis de todas estas influencias y una forma acogedora de ponerlo todo a disposición del oyente casual que es toda suya. Puede que lleve a Naima a África, pero el mundo se acerca a Lionel.

Liner Notes  que acompañan la edición original en vinilo por Elan Mehler

lionellouekemusic.com

Emil Brandqvist Trio ::: Entering The Woods

Emil Brandqvist Trio ::: Entering The Woods

Emil Brandqvist Trio
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Entering The Woods

Emil Brandqvist Trio
Skip Records | Enero 17, 2020
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El trio del baterista sueco (no alemán como mencioné en el audio del podcast) es uno de los pocos grupos que ha sobrellevado una carrera en contínuo ascenso manteniendo un perfil constante de buen desempeño, creatividad, cumpliendo con las enormes expectativas creadas en torno a él apenas publicado su álbum debut Breathe Out (2013). El cordial y auspicioso trato de prensa y público se repitieron con Seascapes (2015), nominado a un premio Echo en Alemania, Falling Crystals (2016) figuró 7mo en la lista de jazz alemana. Su cuarto álbum Within a Dream (2018) fue recibido con críticas elogiosas y alcanzó el 3er puesto en la lista de jazz alemana, hasta éste su último álbum igualmente celebrado.

La música de Emil Brandqvist se nutre de sus mayores, creo no equivocarme si menciono a Paul Motian como una figura central en la composición de su música tanto como de su interpretación y su protagonismo relegado en favor de sus partenaires, pero también de su colega y paisano Esbjörn Svensson de quien toma la melodía, el lirismo y bello minimalismo, continuadores ambos de una vieja tradición que liga al jazz con la música clásica. El legendario lider de e.s.t. ya no podrá seguir contribuyendo en ese rubro que lo llevó a ser considerado uno de los más grandes compositores de los últimos años, quedándole a Emil parte de esa enorme tarea.

Las sensaciones personales al escuchar al trio quedan fichadas en nuesto catálogo emocional, compartido cuanto mucho con varios más, como mi caso difundiendolo en la radio, pero quienes tienen más llegada son las publicaciones especializadas quienes dispararon expresiones como: "Música mágica: melodías ingrávidas... una mezcla de partitura de película en formato de pantalla ancha y obra de cámara, dulce melancolía... pensamientos sobre el amor, la nostalgia y la añoranza - 5 estrellas, máxima calificación", por Stern, la revista alemana; "la flor más bella del género de los tríos de piano" por la revista cultural alemana Aspekte y muchos otros entusiasmados críticos.

El trio cuenta además con el enorme aporte del expresivo pianista finlandés Tuomas A. Turunen, quien también aporta algunos temas, y del contrabajista Max Thornberg uniendo sus fuerzas para redondear un sonido compacto, duradero, potente y sutil a la vez que promete nuevas sorpresas...

CORTINA FINAL While We Are Here
Emil Brandqvist Trio – Entering The Woods
1 My New Bike 4:19
2 Unbreakable 5:08
3 From Now On 3:41
4 Crowded Apartment 4:01
5 When The Lights Shine Through 4:55
6 The Woods 5:25
7 Grand Piano 3:55
8 Butterflies 3:58
9 Hide And Seek 2:41
10 The Clouds Are Clearing 4:13
11 Downhill 2:44
12 Raindrops 5:47
13 Epilogue 3:52

 

Max Thornberg - Bass
Tuomas A. Turunen - Grand Piano, Harmonium, Celesta, Electric Piano
Emil Brandqvist - Drums, Percussion, Glockenspiel, Synth

Johan Asplund - Flugelhorn
Martin Brandqvist - Flute, Bass Clarinet
Lisa Långbacka - Accordion

 

Recorded and mixed at Svenska Grammofonstudion, Gothenburg, Sweden July 2 - 6 and October 2019, By Åke Linton
Mastered at Svenska Grammofonstudion, Gothenburg, Sweden, November 2019

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