Camila Meza ::: Ambar

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Camila Meza
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ámbar
Camila Meza
Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019
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La guitarrista y cantante chilena Camila Meza sorprende con su evolucionada madurez en este su quinto álbum en su corta carrera que la mantiene en la actualidad desde los últimos años en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York. Allí llegó hace poco más de diez años y pronto comenzó a codearse con las estrellas consagradas al tiempo que pronto recibía el prometedor título de Estrella en Ascenso, algo que a esta altura de su recorrido ya logro la dimensión necesaria y todavía en ascenso…

El álbum tiene la fuerte inspiración surgida del dolor por la pérdida de su abuelo durante su estadía en Nueva York, ella no pudo viajar a despedirse y tras un largo período de duelo de casi diez años, tiempo que le permitió madurar el sentido homenaje a su abuelo, surje ámbar que es la traducción de Bernstein, el apellido de su abuelo.

«Tuve que llorar sola y me volví a la música, era el lugar al que tenía que ir y escribí una canción sobre cómo conectar y alcanzar el espíritu de un ser querido perdido. Al cantar, puedes despedirte o incluso encontrarlos cuando quieras. No necesariamente morimos», recuerda Camila aquellos días. Pero no fué hasta muchos años después que Camila descubrió la conexión entre el ámbar y su perdida. Ámbar, «una resina que se petrifica», recuerda. «Es una respuesta de los árboles a las lesiones y heridas, cubren las heridas con esta resina y pensé en cómo mi canción se había convertido en ámbar para ese momento, en cómo se petrifica y como la canción también permanece para siempre. Todo giró en torno a la idea de curación, que es importante individualmente, pero también como sociedad. Estamos en ese momento en el que necesitamos vernos a nosotros mismos, mirar nuestras heridas y tratar de curarlas».

Y cierra la idea contando los motivos sobre la inclusión de Milagre Dos Peixes, una composición de Milton Nascimento de los años ’70: «Se sintió muy intuitivo traer a’Milagre Dos Peixes’ a este escenario. Uno de los mensajes que recibo de esta canción es que Nascimento también está cantando sobre la pérdida inminente de la conexión humana con la naturaleza, y cómo una nueva generación es atraída a adorar a los ‘nuevos santos’ que vienen en forma de televisión, aislándolos y disminuyendo su reverencia por la naturaleza. La letra dice:’Ya no hablan de los peces y del mar, no ven florecer la flor, salir el sol, y yo sólo soy uno más que habla de este dolor, nuestro dolor'».

 

CORTINA FINAL Amazon Farewell - Traces - Camila Meza
Camila Meza - Ambar

 

1 Kallfu 4:49
2 Waltz #1 4:23
3 Awaken 6:37
4 This is Not America 5:25
5 Olha Maria 5:13
6 Atardecer 4:38
7 All Your Colors 4:50
8 Milagre dos Peixes 4:52
9 Interlude 0:52
10 Ambar 5:00
11 Fall 5:14
12 Cucurrucucu Paloma 4:20

Camila Meza – guitar, voice
Noam Wiesenberg – bass, arreglos
Eden Ladin – piano, teclados
Keita Ogawa – bateria / percusion

The Nectar Orchestra

Tomoko Omura y Fung Chern Hwei – violin
Benjamin von Gutzeit – viola
Brian Sanders – cello

 

 

«Lo sorprendente de este proyecto son las amistades que he desarrollado con todos estos músicos. Hace diez años que estoy en Nueva York, por lo que en este punto realmente puedo decir que tus colegas también son muy buenos amigos. En Noam, estoy colaborando con un músico increíble, pero también con uno de mis mejores amigos»

 

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  • Rita Marcotulli – The Light Side Of The Moon
  • Cassandra Wilson – Coming Forth By Day
  • Magnus Öström – Thread Of Life
  • Bill Charlap & Renee Rosnes - Double Portrait
Joey Alexander ::: Origin

Joey Alexander ::: Origin

Origin
Joey Alexander
Mack Avenue | Mayo 20, 2022
Joey Alexander - Origin
 

1. Remembering 5:44
2. On the Horizon 5:28
3. Dear Autumn 5:38
4. Winter Blues 7:13
5. Promise of Spring 4:29
6. Summer Rising 5:56
7. Midnight Waves 6:21
8. Angel Eyes 4:19
9. Rise Up 5:12
10. Hesitation 2:20

Joey Alexander – piano (all tracks); Fender Rhodes (4, 6)
Larry Grenadier – upright bass (all tracks)
Kendrick Scott – drums (all tracks)
Gilad Hekselman – electric guitar (4, 6, 9)
Chris Potter – soprano saxophone (2); tenor saxophone (4, 9)

All songs written and arranged by Joey Alexander
Joey Alexander Music Publishing LLC/Songs of Kobalt Music Publishing (BMI)

Producer: Tom Korkidis
Co-Producer: Denny Sila

Photo by Stevie Chris

Release Date: May 20, 2022 (digital & CD) | June 24, 2022 (vinyl)

 

Joey reflexiona durante el encierro sobre los últimos ocho años, tiempo que lleva alumbrando con su música...

"Durante ese periodo han sucedido muchos momentos increíbles y ésta fue la primera vez que tuve un respiro para hacer una pausa y apreciarlo todo. Fue entonces cuando me di cuenta de que la pandemia me había ayudado a ser más agradecido"

"Estos últimos años han sido especialmente duros para todos, incluso para los que no sabíamos cuándo volveríamos a actuar para el público en directo. Origin representa un punto de inflexión para mí: el momento en que decidí convertir la frustración en una oportunidad para expresarme de verdad y elevarme por encima de las circunstancias".

No es casualidad que dos de los títulos del inspirador debut del pianista, director de orquesta y compositor Joey Alexander en Mack Avenue Records, Origin, contengan las palabras "rise" y "rising".

"La raíz latina de la palabra 'origin' es orire, que significa levantarse", explica el inquieto músico, que ha actuado en todos los lugares, desde la Casa Blanca de Obama hasta el Grand Ole Opry, y ha sido nominado a tres premios GRAMMY®. "Durante esta pandemia, creo que lo primero que debemos hacer es empezar por tener esperanza, que es el tema principal de Origen. En lugar de convertirlo en una fuente de frustración, lo convertí en una fuente de inspiración para expresarme en la música".

Buen plan. En su sexto álbum como líder, el primero con material propio, Alexander ha ampliado su imaginación a un nuevo territorio, desafiándose a sí mismo a escribir una rica interacción melódica y armónica sin abandonar nunca el candor emocional y la transparencia que han cautivado a las multitudes y catapultado sus álbumes a los primeros puestos de las listas de jazz.

Volviendo al estudio con la sección rítmica de su último álbum - los colaboradores de siempre Larry Grenadier (bajo) y Kendrick Scott (batería) - además de los invitados estelares Gilad Hekselman a la guitarra y Chris Potter a los saxos, Alexander también añade nuevos colores instrumentales propios, tocando el Fender Rhodes por segunda vez en la grabación (la primera fue el single del año pasado, "Salt"). El pianista prefiere el Rhodes por su lado suave, contrastando su sonido cremoso con las líneas duras de Potter y Hekselman.

Los tres se asocian en el difícil tema asimétrico "Winter Blues", que se pavonea en la sala con una actitud 6/8 deslizante y funky. Para ser claros, en realidad no escribí "Winter Blues" durante el invierno", confiesa Alexander. "En realidad fue en verano, en la ciudad de Nueva York, pero recordaba lo sombrío que era el invierno durante la pandemia y pensé: "¿Cómo puedo hacer que la situación sea optimista y esperanzadora?".

Las otras estaciones del año también reciben su merecido. La cálida y fluida "Summer Rising", en la que Hekselman se lanza a otro giro estelar por encima del Rhodes de Alexander, se desarrolla en un nítido 5/8. El tierno "Dear Autumn", con tintes latinos, explica Alexander, pretende recordar a los oyentes que el otoño no es sólo la estación en la que las hojas empiezan a caer y morir, sino también la época de la cosecha. El sereno poema tonal, "Promise of Spring", también transmite un sentimiento de esperanza.

"No me gustan mucho las actividades al aire libre", explica la pianista, "pero he llegado a comprender cómo nos afectan las estaciones. Cuando escribía "Otoño", al igual que otros músicos, me quedaba mucho en casa, pero pensé que también es una época en la que podemos ser más productivos como músicos, en la que podemos cosechar. Cuando pasamos el invierno, la primavera da esperanzas a la gente con la promesa de un tiempo más cálido. Luego, con el verano, las cosas siempre están fuera y, estés donde estés, si recibes más sol, eres más feliz, así que creo que "Summer Rising" es definitivamente una de mis favoritas del álbum, y una de las piezas más desafiantes: trata de cómo el verano trae una sensación de alegría".

Otro tema desafiante y largo de Origin, "On the Horizon", se inspiró en una pregunta que le hacen a Alexander: ¿Qué hay en el horizonte para ti? La respuesta es más compleja que la mayoría, ya que reconoce la necesidad de centrarse en la conversación para influir en el futuro que se avecina, ya sean los próximos meses o años. La canción cuenta con un solo de saxofón soprano intenso, ondulante y magníficamente lírico de Potter, en el que Alexander vuelve a crear un contraste seguro con su solo, dejando mucho espacio entre las notas. Ese espacio se hace eco de la dinámica de la conversación -el empuje y el tirón de la incertidumbre y la necesidad de escuchar antes de reaccionar- para labrar su camino.

No contento con encontrar nuevas formas, Alexander también se aventura en dos improvisaciones enormemente libres en el álbum. "Rise Up" es un salvaje y alegre jugueteo en 9, con Hekselman y Potter de nuevo en el caso, celebrando la liberación extática que viene a través de la creación espontánea. La tranquila y contemplativa "Angel Eyes", que los oyentes se sorprenderán al saber que también se compuso sobre la marcha, es un guiño de agradecimiento a "todas las personas que han mirado por mí, incluso en las cosas más pequeñas", dice Alexander.

El agradecimiento surge a menudo cuando el asombrosamente dotado Alexander habla de su carrera. Cuando escribía la sencilla y hermosa canción que abre el álbum, "Remembering", pudo reflexionar sobre las oportunidades y bendiciones que le han brindado los últimos 8 años. "Durante ese periodo han sucedido muchos momentos increíbles", reflexiona Alexander, "y ésta fue la primera vez que tuve un respiro para hacer una pausa y apreciarlo todo. Fue entonces cuando me di cuenta de que la pandemia me había ayudado a ser más agradecido", dice.

La mayor parte de Origin se compuso en Nueva York, pero la hipnótica y revoltosa "Midnight Waves" procede de una larga visita a Bali, donde Alexander pasó sus primeros años. El lugar donde se alojaba estaba cerca de la playa, así que por la noche podía oír las olas. Después de su ajetreada vida en la ciudad de Nueva York, la quietud y la calma de allí fueron un bienvenido cambio de ritmo que le permitió "hacer una pausa y disfrutar del momento". Espera que la melodía anime a los oyentes a hacer lo mismo.

Alexander cierra Origin con la balada "Hesitation", otra melodía de longitud inusual que también es un poco un juego de palabras formal, con su progresión no resuelta. "Lo hice a propósito, sí", confirma. "La melodía se pregunta: '¿Qué es lo siguiente?' y la respuesta es, por supuesto, 'No lo sé'. Sólo espero que mi música aporte algún tipo de consuelo en estos tiempos difíciles".

******

Nacido en Bali (Indonesia), Joey Alexander lleva actuando profesionalmente desde 2013, cuando fue invitado por Wynton Marsalis a actuar en la Gala del Jazz at Lincoln Center. Posteriormente, Alexander se trasladó a la ciudad de Nueva York y publicó su álbum de debut, My Favorite Things, en 2015 en Motéma Music, al que siguieron otros tres en el sello y un quinto en Verve.

Los álbumes de Alexander han obtenido tres nominaciones a los premios GRAMMY® -una al Mejor Álbum Instrumental de Jazz (My Favorite Things), y dos al Mejor Solo de Jazz Improvisado ("Giant Steps", de My Favorite Things, y "Countdown", del álbum del mismo nombre)-, y My Favorite Things y Countdown se han asegurado el número 1 en las listas de jazz de Billboard y Eclipse el número 3.

Alexander, un niño prodigio que aprendió a tocar jazz por sí mismo a los 6 años, llamó la atención del público internacional cuando ganó el Gran Premio en el Master-Jam Fest de 2014 con 9 años. Un año después, tocó en el Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis y lanzó su primer álbum, My Favorite Things, en Mótema. Ese álbum fue nominado a dos Grammys, lo que le convirtió en el nominado más joven a los Grammys de la historia.

Alexander, que ahora tiene 18 años, se está abriendo paso como compositor y director de banda, además de como pianista virtuoso. "Estos últimos años han sido especialmente duros para todos, incluso para los que no sabíamos cuándo volveríamos a actuar para el público en directo", dijo Alexander. "Origin representa un punto de inflexión para mí: el momento en que decidí convertir la frustración en una oportunidad para expresarme de verdad y elevarme por encima de las circunstancias".

joeyalexandermusic.net

 

Opus 5 ::: Swing on This

Opus 5 ::: Swing on This

Swing on This

Opus 5

Criss Cross | Mayo 20, 2022

Opus 5 - Swing on This

 

1. Swing On This (George Fontenette) 4:39
2. Pythagoras (David Kikoski) 7:41
3. Moonbay (Boris Kozlov) 7:17
4. Fermata (Alex Sipiagin) 10:58
5. Finger Painted Swing (Donald Edwards) 8:44
6. Sight Vision (Alex Sipiagin) 6:19
7. The Great Divide (Donald Edwards) 5:49
8. In Case You Missed It (Bobby Watson) 8:34

Seamus Blake, tenor saxophone
Alex Sipiagin, trumpet, flugelhorn
David Kikoski, Fender Rhodes, piano
Boris Kozlov, bass
Donald Edwards, drums

Recorded September 7, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

 

 

 

Sipiagin y Kozlov han estado indudablemente unidos desde sus años de adolescencia en el Convervatorio Gnessn de Moscú.

"Estudiamos juntos durante siete u ocho años y tocamos juntos en la banda de estudiantes", recuerda Sipiagin. "Acabamos viniendo juntos a Estados Unidos por primera vez en 1991. Se suponía que iba a ser por dos semanas y acabamos quedándonos seis meses. Y durante esos seis meses, Boris y yo íbamos mucho a Manhattan para ver los clubes de jazz. Así fue como decidimos: '¿Por qué no intentamos quedarnos un tiempo en Nueva York y ver qué pasa?".

Con Swing On This, el quinteto de estrellas Opus 5 presenta su quinto álbum de Criss Cross, y el primero desde 2015, cuando Criss Cross publicó Tickle (Criss 1383), que a su vez fue precedido -en cronología inversa- por Progression (Criss 1369), Pentasonic (Criss 1351), e Introducing Opus 5 (Criss 1339), cada uno grabado con un año de diferencia. El apelativo de "all star" no es una exageración: las discografías colectivas del trompetista Alex Sipiagin, el saxofonista tenor Seamus Blake, el pianista David Kikoski, el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards, todos ellos debutantes internacionales, suman más de 30 fechas del líder de Criss Cross.

Opus 5 se gestó en 2010, cuando Sipiagin y Blake, en una lluvia de ideas mientras tomaban unas copas en el bar del aeropuerto O'Hare de Chicago durante una escala entre vuelos, decidieron organizar una nueva banda para tocar música original que no hiciera referencia a la música de Charles Mingus que habían estado tocando juntos durante muchos años en la Mingus Big Band, que Kozlov dirige musicalmente desde 2004. Reclutaron a Kikoski, Kozlov y Edwards, cada uno de ellos un colega de larga trayectoria en la MBB. Edwards sugirió el nombre, en referencia al arreglo para big band de Kozlov del Opus 4 de Mingus que todos los miembros admiraban. Se pusieron en contacto con el propietario de Criss Cross, Gerry Teekens, que los conocía a todos, y dieron luz verde a ese primer álbum en 2011. A lo largo de los seis años siguientes, "los cinco líderes de la banda y los cinco músicos secundarios", como dice Kozlov, mejoraron su ya considerable química en giras periódicas por Europa y Rusia, desarrollando material que documentaron de una fecha a otra.

Durante el intervalo de siete años que separa a Tickle de Swing On This, los miembros encontraron menos oportunidades para tocar. Todos estaban ocupados con otros proyectos. Covid-19 hizo que fuera problemático reunirse. Blake y Sipiagin se trasladaron a Europa. Luego, el verano pasado, cuando Blake programó un viaje en Nueva York para realizar asuntos personales, Opus 5 aprovechó la oportunidad para entrar en el estudio y grabar ocho piezas con el ingeniero Mike Marciano. Con un único y breve ensayo en su haber, navegan por el repertorio con una fluida intuición mutua y un profundo compromiso, como si lo hubieran estado tanteando durante meses.

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Opus 5

Uno de los grupos más formidables que han surgido en la escena del jazz moderno de Nueva York, OPUS 5 es una banda cooperativa notablemente empática que cuenta con el trompetista Alex Sipiagin, el saxofonista Seamus Blake, el pianista David Kikoski, el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards.

Juntos, estos espíritus afines, todos ellos líderes de bandas por derecho propio, logran un equilibrio entre la composición reflexiva y la improvisación apasionada en sus dos potentes grabaciones de Criss Cross, Introducing OPUS 5 de 2011 y PentaSonic de 2012.

Aunque todos los miembros de OPUS 5 han tocado en algún momento en la Mingus Big Band, también han tocado en los discos de los demás en diversas configuraciones a lo largo de los años. Sus compatriotas Sipiagin y Kozlov han estado indudablemente unidos desde sus años de adolescencia en el Convervatorio Gnessn de Moscú. "Estudiamos juntos durante siete u ocho años y tocamos juntos en la banda de estudiantes", recuerda Sipiagin. "Acabamos viniendo juntos a Estados Unidos por primera vez en 1991. Se suponía que iba a ser por dos semanas y acabamos quedándonos seis meses. Y durante esos seis meses, Boris y yo íbamos mucho a Manhattan para ver los clubes de jazz. Así fue como decidimos: '¿Por qué no intentamos quedarnos un tiempo en Nueva York y ver qué pasa?".

Sipiagin, que ha grabado 12 discos como líder, empezó a tocar con la Gil Evans Monday Night Orchestra en Sweet Basil en 1992, y se convirtió en miembro de la George Gruntz Concert Jazz Band en 1994. Se unió a la Mingus Big Band en 1995 y ha permanecido en esa agrupación, ganadora de un Grammy, hasta el día de hoy. Desde 1999, también ha sido miembro de varios grupos pequeños y de la big band de Dave Holland, a quien atribuye una importante influencia en su propio estilo compositivo. Sipiagin también grabó y realizó una gira con el Quindectet del difunto Michael Brecker en 2003.

Blake, ganador del Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk 2002 para saxofón, ha grabado trece álbumes como líder. Nacido en Inglaterra en 1970, creció en Canadá y estudió en el Berklee College of Music de Boston. Tras trasladarse a Nueva York, comenzó a trabajar con el baterista Victor Lewis y posteriormente realizó una gira en la banda de John Scofield. Se unió a la Mingus Big Band en 1995 y ha grabado seis álbumes con ese aclamado conjunto.

Kikoski, que tiene doce álbumes como líder y ha aparecido en más de cien CDs como músico lateral, fue miembro de la banda de Roy Haynes durante 15 años. Hizo giras y grabó con toda una serie de artistas, como Randy Brecker, Bob Berg, Billy Hart, Al Foster, Ralph Peterson, Jeff "Tain" Watts, Toninho Horta, Eddie Henderson, Joe Locke y sus compañeros de sello Criss Cross, Sipiagin y Blake. Ha sido miembro de la Mingus Big Band desde 1997, apareciendo en cuatro álbumes con el grupo.

El bajista Kozlov ha sido la columna vertebral de la Mingus Big Band desde 1999, apareciendo en cinco álbumes con el grupo. Tiene dos álbumes como líder y también ha aparecido en grabaciones de Brian Lynch, George Colligan, Jean-Michel Pilc, Ronnie Cuber, Jack Walrath, Conrad Herwig, Dave Samuels, Bobby Sanabria y Roswell Rudd.

El batería Edwards, natural de Luisiana, se trasladó a Nueva York en 1998 y se incorporó a la Mingus Big Band en 2003. Tiene dos discos como líder y ha aparecido en grabaciones de Orrin Evans, Jesse Davis, George Colligan, Mark Whitfield, The Mingus Big Band/Orchestra/Dynasty, Conrad Herwig, Jack Walrath, Joey Calderazzo y Ralph Bowen.

La idea de que estos cinco colegas se unieran surgió hace un año y medio. Como recuerda Kozlov, "Alex y Seamus estaban sentados en el bar de un aeropuerto y dijeron: "¿Por qué no hacemos una banda en la que participen todos y en la que todos aporten música?

crisscrossjazz.com

Espen Berg Trio ::: Fjære

Espen Berg Trio ::: Fjære

Fjære

Espen Berg Trio

Odin | Mayo 20, 2022

Espen Berg Trio – Fjære

 

1 Vintermørke 7:19
2 Introduction To XVII 1:31
3 XVII 5:11
4 Åkervise 4:25
5 The Vertical Movements Of Eötvös 3:28
6 Nikolai 6:07
7 The Fourth Awakens 4:13
8 Svalbard 6:02
9 Magnetic Peaks 6:12
10 I'd Do It For Your Love 4:05

 

Espen Berg - piano
Bárður Reinert Poulsen - bass
Simon Albertsen - drums

Guest appearances:
Silje Nergaard - vocal
Hanna Paulsberg - tenor saxophone
Mathias Eick - trumpet

All music by Espen Berg, except track 10 by Paul Simon.

Recorded by Michael Scott Hartung, Propeller Music Division (Norway), April 5-7 and June 14, 2021.
Additional drums recorded by Thomas Vang, The Village Studios (Denmark) on July 16, 2021.
Mixed by Michael Scott Hartung, Propeller Music Division.
Mastered by Morgan Nicolaysen, Propeller Mastering, July 31, 2021.
Producer(s): Espen Berg Trio, co-produced by Michael Scott Hartung.

 

 

Espen Berg Trio es un galardonado trío de pianos de Noruega. Superando las salas de conciertos de Tokio, Guangzhou, Kioto y Hong Kong, el trío ya está dejando huella fuera de su país de origen y fue declarado una nueva e importante voz en el abarrotado campo de los tríos post-E.S.T. por Jazz Journal (Reino Unido) en 2019. Su música podría traer asociaciones con Brad Mehldau, Keith Jarrett, Shai Maestro o Tigran Hamasyan, pero es principalmente una adición personal al legado del trío de piano y la evolución de la escena del jazz nórdico, liderado por una combinación de fuertes melodías, complejidad rítmica, inmensas habilidades técnicas y una interacción lúdica.

Escrita originalmente en enero de 2020, Vintermørke es la piedra angular musical de este álbum. Esta canción es la contrapartida audible de un oscuro paisaje invernal nórdico, y está hecha a la medida de Mathias Eick, que hace una hermosa contribución con su tono cálido y su inmensa musicalidad. Espen y Mathias han colaborado anteriormente en otro proyecto, pero esta es la primera vez que Mathias y Espen Berg Trio tocan juntos.

En 2017 Espen Berg Trio y Silje Nergaard compartieron escenario en una gira por Japón. Desde entonces Espen y Silje han seguido trabajando como dúo, pero el cuarteto se reúne de nuevo en su versión de I'd Do It For Your Love (Paul Simon). Con su arreglo, Espen se mantiene fiel al original y conserva la personalidad del trío, mientras que Silje se luce con una magnífica interpretación de la melodía. La canción se grabó durante varios días, en varios países, debido a las restricciones de la corona.

¡Justo antes de la pandemia, Espen Berg Trio causó una sólida impresión en el negocio del jazz reunido en jazzahead! 2019 en Bremen. Su tercer álbum, Free to Play, fue catalogado en Downbeat como uno de los mejores lanzamientos de ese mismo año, obteniendo también grandes críticas en BBC (4/5), UK Vibe (5/5), Jazz Journal (4/5). En 2022, el trío dará conciertos de lanzamiento en Noruega, Alemania, Países Bajos, Dinamarca, Reino Unido, Grecia y Ucrania.

Espen Berg es un pianista y compositor de renombre internacional. Fue galardonado con la mayor beca de jazz de Noruega, JazZtipendiatet, en el Molde Int'l Jazz Festival en 2016, lo que dio lugar a una obra de encargo para la Trondheim Jazz Orchestra. Espen también es conocido por su colaboración con Silje Nergaard, Hildegunn Øiseth y Seamus Blake. Escribe canciones con una identidad excepcionalmente fuerte, que a su vez son objeto de una profunda interpretación por parte de Bárður y Simon. Juntos, el trío crea un paisaje sonoro muy atractivo, con sonrisas, temperamento y una interpretación del más alto nivel. 

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MAYO 19

MAYO 19

Helge Lien Trio
MAYO 19  :::  Helge Lien Trio
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  • Javier Madrazo - Caminos
  • Jose Angelillo
  • Jacob Artved - Metamorphosis
  • Diego Schissi Quinteto - Te
Helge Lien Trio - Revisited
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1. Alma Naidu - Alma - Silence Plays Your Song

2. Ketil Bjørnstad - New Morning -The Sorrow in her eyes

3. Vega Trails - Tremors in the Static - Tremors in the Static

4. Helge Lien Trio - Revisited - Krystall Revisited

5. Avishai Cohen - Shifting Sands - Shifting Sands

6. Kjetil Mulelid Trio - Who Do You Love the Most? - Endless

7. Gilad Hekselman - Far Star - Long Way From Home

8. Miles Okazaki - Thisness - And Wait For You

9. Tigran Hamasyan - Standart - Big Foot

 

CORTINAS Kyle Eastwood ?– Cinematic

CORTINAS
Kyle Eastwood / Mayo 19, 1968

Salute gente, bienvenidos a nuestra segunda reunión semanal, si se quiere, esta la más jugosona por la variedad de lo propuesto, que arranca con las chicas como siempre, no "las" sino "la", una sola hoy con la bella cantante alemana Alma Naidu desde Alma (Leopard Records | Feb 11, 2022) acompañada de grandes de la escena local y nórdica.

Luego un bloque bien tranquilozón con el pianista noruego Ketil Bjørnstad desde New Morning (Grappa Musikkforlag AS | Mayo 13, 2022), un álbum grabado en vivo desde una transmisión vía streaming desde un auditorio vacío, otra de las propuestas ofrecidas durante la pandemia, de esta presentación surge un álbum acústico fenomenal donde el pianista-poeta-escritor revisita grandes exitos de su cartera. Conocido como Jazz Espiritual es la propuesta de Vega Trails que desde Tremors in the Static (Gondwana Records | Mayo 6, 2022) nos trae sonidos muy evocadores. El dúo conformado por Milo Fitzpatrick, miembro del Portico Quartet, y el saxofonista Jordan Smart miembro de Mammal Hands.

Empezamos a levantar un poquito, pero dentro de una onda muy especial, con los chicos de tapa: Helge Lien Trio desde Revisited (Ozella | Feb 25, 2022), un álbum que se tardó en completar debido a los sucesivos sencillos lanzados por el trio en un período de tiempo muy prolongado, todos con el subtítulo de Revisited, dejando en claro las intenciones del proyecto. Seguimos con el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Shifting Sands (Naive | Mayo 13, 2022), levantando un poquito el ritmo y retomando su lugar de liderazgo en el movimiento con este gran álbum.

Seguimos con otro trio escandinavo, Kjetil Mulelid Trio desde Who Do You Love The Most? (Rune Grammofon | Abril 29, 2022) apenas el tercer álbum del jóven trio en cuatro años de existencia, típicas melodías con aire folk escandinavo. El jóven pianista noruego de 31 años, continuador de la tradición melódica nórdica, fué recibido con grandes elogios desde su debut en 2017 por la prensa internacional. Ahora sí el ritmo toma vuelo con el guitarrista israelí Gilad Hekselman desde Far Star (Edition Records | Mayo 13, 2022 ). Afincado en Nueva York desde hace 18 años, ha construido un prestigio enorme en la exigente comunidad, renovando esperanzas de muchos años más de grandes producciones con éste gran álbum.

Lo empardamos con el guitarrista estadounidense Miles Okazaki con Thisness (Pi Recordings | Abril 29, 2022) un álbum de rigurosa creatividad muy "surrealista", según el mismo jóven músico la denomina, con cuatro grandes movimientos de alto vuelo improvisador el álbum ha despertado el entusiasmo de la crítica local. Y cerramos con el pianista armenio Tigran Hamasyan desde StandArt (Nonesuch Records | Abril 29, 2022) primer álbum en toda la carrera del consagrado pianista desde donde aborda standards del cancionero norteamericano, hasta entonces siempre ligado a la fusión con el folk armenio.

 

 Nos vemos...

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