Jason Moran ::: enero 21, 1975

Jason Moran ::: enero 21, 1975

Jason Moran
jason Moran ::: Enero 21, 1975
Desde su formidable aparición en la escena musical a finales de los 90, el pianista de jazz Jason Moran ha demostrado más que su brillantez como intérprete. El artista de Blue Note Records se ha establecido como un arriesgado e innovador de nuevas direcciones para el jazz como un todo.

En casi todas las categorías que importan -improvisación, composición, concepto de grupo, repertorio, técnica y experimentación- Moran y su grupo The Bandwagon -con el bajista Tarus Mateen y el baterista Nasheet Waits- han desafiado el status quo y se han ganado la reputación de «el futuro del jazz».

Frecuentemente influenciado por el mundo más amplio del arte como su musa, Moran se ha inspirado en pintores del siglo XX como Jean-Michel Basquiat (ver «JAMO Meets SAMO» de Soundtrack to Human Motion, así como su serie de composiciones de «Gangsterism»); Egon Schiele (cuya pintura «Facing Left» proporcionó el título homónimo al segundo álbum de Moran); y Robert Rauschenberg, cuyo refinamiento caótico inspiró el tercer álbum de Moran, Black Stars, que incluye el legendario Sam R.

Moran se prepara actualmente para el lanzamiento de TEN, su décimo álbum de aniversario con The Bandwagon, el 22 de junio de 2010. El trío pionero ha demostrado ser uno de los tríos de piano más duraderos y creativos del jazz actual. TEN representa su álbum más seguro y enfocado hasta la fecha.

La primera grabación de Moran como líder, Soundtrack to Human Motion, fue lanzada en 1999 para gran elogio de la crítica. Ben Ratliff del New York Times lo nombró el mejor álbum del año y la Asociación de Periodistas de Jazz lo premió con el premio a la «Mejor grabación de debut». Al año siguiente, Facing Left, fundó el trío The Bandwagon con el bajista Tarus Mateen y el baterista Nasheet Waits, e incitó a JazzTimes Magazine a declarar el álbum «un clásico instantáneo». Moran amplió el trío para su tercera versión de Blue Note, Black Stars, añadiendo a la grabación el icono de la vanguardia Sam Rivers, que toca el saxofón, la flauta y el piano. Gary Giddins, de Village Voice, exclamó: «Black Stars es posiblemente un punto de referencia de Blue Note, definitivamente uno de los discos más destacados de 2000».

En 2002, Moran lanzó su disco de piano solista Modernistic, que fue universalmente aclamado, lo que llevó al Festival de Jazz de Cork (Irlanda) a otorgarle el premio Guinness Rising Star Award 2002. El prestigioso crítico de jazz Gary Giddins lo proclamó «un logro de referencia y una profunda ilustración de su capacidad para combinar clasicismo e innovación inconformista».

El lanzamiento de 2003 de The Bandwagon, seleccionado de la temporada de seis días del trío en el Village Vanguard de Nueva York, le valió al equipo de Moran-Mateen-Waits un título como «¡la mejor nueva sección rítmica del jazz! -NY Times.» La Asociación de Periodistas de Jazz le otorgó a Moran el premio «Up-n-Coming Jazz Musician» de 2003. Moran superó a The Downbeat Critics Poll en tres categorías en 2003 y 2004: Rising Star Jazz Artist, Rising Star Pianist y Rising Star Composer.

En 2005, su homenaje al blues, Same Mother fue lanzado. Este mismo año recibió el primer premio Playboy Jazz Artist of the Year. Artist in Residence debutó en 2006 y mostró la brillantez de Moran con ambiciosos proyectos. En el lapso de un año, Moran aceptó y grabó tres encargos separados de tres instituciones artísticas americanas preeminentes y muy diversas: El Walker Art Center en Minneapolis, la Dia Art Foundation, y el Jazz en el Lincoln Center.

En 2007, Moran recibió el encargo de crear IN MY MIND: Monk at Town Hall, 1959, la aclamada actuación multimedia que investiga la famosa grabación de Thelonious Monk, Monk at Town Hall. EN MI MENTE examina el proceso de Monk de crear este concierto seminal usando audio de conversaciones con Monk y el arreglista Hal Overton.

Esta experiencia personal se ha transformado en un largometraje documental titulado IN MY MIND del director Gary Hawkins. La película se estrenó en el 13º Festival Anual de Documentales Full Frame, y tendrá una proyección especial con la Biblioteca Pública de Nueva York en abril como parte de la exposición Jazz Loft Project.

No es de extrañar que el legendario Monk desempeñara un papel fundamental a la hora de influir en el joven Moran para que se convirtiera en músico de jazz. En 1981, a la edad de seis años, el oriundo de Houston comenzó a estudiar piano, pero anhelaba dejarlo hasta que escuchó por primera vez los sonidos de Monk, una experiencia que estableció un primer modelo a seguir en el desarrollo creativo de Moran. Más tarde, Moran perfeccionó su educación musical en la Escuela de Música de Manhattan de Nueva York.

La educación musical sigue desempeñando un papel central en la vida de Moran. Está en la facultad de piano de la Escuela de Música de Manhattan. Ha sido profesor/instructor en la Universidad de Yale, la Universidad de Dartmouth, la Universidad de Pennsylvania, la Escuela de Música Eastman, el Centro Kennedy, la Nueva Escuela, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Banff para las Artes, el Campo de Jazz Vallekilde de Dinamarca, Skidmore y el Taller de Jazz de Stanford.

Músico de diversos intereses culturales, Moran es un conocedor del diseño de muebles modernos que ahora actúa exclusivamente en una silla construida especialmente para él por la diseñadora danesa Susanne Forsgreen. También es devoto del pintor Jean Michel Basquiat, cuya obra sigue alimentando su serie de composiciones «Gangsterismo…» que se escuchó por primera vez en el clásico instantáneo de su debut «Gangsterismo sobre lienzo». Esa serie reaparece dos veces en los números iniciales y finales de Same Mother, «Gangsterism on the Rise» y «Gangsterism on the Set», que correlacionan paso a paso y disonancia.

Moran ha tocado y/o grabado con los artistas Cassandra Wilson, Wayne Shorter, Charles Lloyd, Dave Holland, Marian McPartland, Don Byron, Joe Lovano, Greg Osby, Steve Coleman, Von Freeman, Andrew Hill (dúo), Uri Caine (dúo), Bunky Green, Sam Rivers, Lee Konitz, Paul Motian, Chris Potter, Jenny Scheinman, Christian McBride y Stefon Harris.

Sus continuas colaboraciones visionarias en el mundo del arte le han traído más fans y respeto. La música de Moran está en las colecciones del MOMA y del Whitney Museum of American Art. Hizo un ballet para el renombrado ballet LINES Ballet de Alonzo King, así como obras en vídeo para los artistas estadounidenses contemporáneos Glenn Ligon y Kara Walker. Moran también ha trabajado con los artistas visuales e interpretativos fundamentales Joan Jonas y Adrian Piper. Una futura colaboración con el artista neo-soul nominado al Grammy Meshell Ndegeocello -una fiesta de baile centrada en la música de Fats Waller- se estrenará en 2011.

Moran vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, la mezzo soprano Alicia Hall Moran, y sus hijos gemelos.

Fuente: musicians.allaboutjazz.com

Jorge Navarro ::: Enero 20, 1940

Jorge Navarro ::: Enero 20, 1940

Jorge Navarro
Jorge Navarro ::: Enero 20, 1940
Jorge Navarro hace su aparición en el mundo del Jazz en el año 1958 con los “Swing Timers”. Tocaban al estilo de los primeros grupos de Benny Goodman, grabando 3 LP y varios simples, además de efectuar presentaciones en todo el país. Al poco tiempo forma su propio trío, con el que graba varios temas y se presenta en numerosas universidades argentinas. El Departamento de Estado de Estados Unidos, auspicia una gira del conjunto que abarca casi todo el país. En 1960 forma la “Agrupación Nuevo Jazz” junto con Leandro “Gato”Barbieri, Rodolfo Alchurrón, Horacio Chico Borraro, Alfredo Wulff, Jorge Negro González y otros grandes músicos argentinos, con los que graba un LP y se presenta en diferentes escenarios. Se hizo acreedor de la medalla instituida por el “Bop Club Argentino” al mejor pianista de Jazz, durante dos años consecutivos. El crítico norteamericano Gene Less, de la revista Down Beat, lo vota para la encuesta anual “como uno de los tres mejores pianistas de jazz del mundo, fuera de Estados Unidos”. En 1965 es invitado al “Festival Internacional de Jazz de Santiago de Chile”.

Durante la visita de Ella Fitzgerald a nuestro país, actúa junto a la gran cantante y a Jimi Hall (guitarra) y Roy Eldrige (trompeta).

En el año 1969, integra “The Sound and Company”, conjunto con el que publica 6 LP y 20 simples, además de innumerables presentaciones en TV. Realizan una gira por Centro América que habrá de culminar en Estados Unidos, donde se radican y permanecen 6 años. El broche final de esta época, serán en el famoso Sahara de Las Vegas.

En 1976 regresa a Argentina formando un cuarteto con el cual graba un LP de Jazz – Rock y retoma las presentaciones en TV. En esa época es invitado a compartir con el famoso cantante Ray Charles, su actuación de cierre en Buenos Aires. La revista Prensario lo designó en 1977 y 1980 como “El músico de Jazz del Año” distinción que vuelve a otorgarle en 1984.

Fue elegido para acompañar al célebre clarinetista Buddy De Franco durante su visita a nuestro país, oportunidad en la cual fueron grabados los recitales, editándose LPs de los mismos en Escocia, Estados Unidos y Japón. En Inglaterra el LP se tituló: “Buddy Defranco, the Liveliest” siendo grabado por el sello HEP.

En 1984 es invitado por la Universidad de Música de Jazz de la ciudad de Graz, Austria, junto a Alfredo Remus y “Pocho” Lapouble, a dictar un seminario de un semana que culminó en el Gran Concierto a cargo de los alumnos. Según el propio Navarro, esta fue una experiencia inolvidable. Posteriormente iniciaron una gira de 20 recitales que incluyó Viena y las principales ciudades austríacas grabando un LP en Innsbruck para el sello EMP.

A raíz del éxito obtenido en la gira, fueron invitados nuevamente el año siguiente. Durante esta segunda gira europea (Noviembre – Diciembre 1985) que incluyó además cuatro ciudades de Alemania, grabaron un segundo LP, editado también en Europa.
En agosto de 1986, firma contrato con Discos CBS para grabar “El loco son ustedes” un LP integrado con temas de Lapouble, Franzetti, Gershwin, Cole Porter y el propio Navarro y que nos muestra a un artista en su plenitud, con una experiencia enriquecida por el talento y por el trabajo.

En noviembre de 1986, realiza su tercera gira Europea, incluyendo Austria, Alemania y España, durante la cual además de sus presentaciones, grabó para la Televisión Española el programa “Jazz entre amigos”. También en este año, actúa junto al trompetista “Nat Adderley” durante su presentación en Buenos Aires.

Desde 1987 es integrante de la “Banda Elástica” grupo con el que ha grabado tres CD para la compañía Sony, además de recibir tres premios: “Estrella de Mar”, un “Quinquela Martín” y dos premios ACE.

En 1988 realiza una nueva gira por Europa, grabando un CD en Salzburgo, junto al músico austríaco Karl-Heinz Milkin, para el sello austríaco TBC Records.

De enero a abril y de agosto a noviembre de 1994 actúa en dúo con Baby López Furst en “Clásica y Moderna” con notable repercusión. En Julio de ese año se edita “Duo”, un CD que refleja la actuación en vivo en dicho local y que resulta ganador del premio ACE como el mejor álbum de Jazz del Año 1994-1995.

El 10 de mayo de 1995 se incorpora, como miembro invitado, a la Asamblea General del Consejo Argentino de Música, organismo dependiente del International Music Council de la UNESCO; por su labor en el campo de la música, que ha sido y es muy importante, no sólo por la trayectoria y por los méritos que le caben desde el punto de vista artístico, sino por su actitud seria y responsable ante la música argentina.

En agosto de 1995 es convocado para organizar y dirigir artísticamente el “el Primer Festival de Jazz Internacional de Punta del Este”. Este festival se realiza en enero de 1996 con la participación de grandes figuras del Jazz: Paquito Rivera y su quinteto, James Moody, Ignacio Berroa y el legendario trompetista Clark Terry, a quien Navarro acompaña con su propio trío.

En marzo de 1996 se edita en España el último trabajo discográfico de Jorge Navarro, se trata de un CD titulado “Fascinating Rhithm” Jorge Navarro Trío. El sello editor es Blue Moon, Prd. Discográficas Barcelona. El trío se completa con Jorge López Ruiz, en contrabajo y “Pocho” Lapouble en batería.

En 1997 se cumplieron 60 años del fallecimiento del gran George Gershwin, con tal motivo, Navarro en dúo con Lopez Furst y acompañamiento de la Orquesta Sinfónica dirigida por Ernesto Acher, realizaron 8 conciertos, en los meses de septiembre y octubre en el teatro Avenida de la Capital Federal a sala llena y con gran éxito de crítica especializada, que consideró estos recitales como el suceso musical del año. Por tal motivo el ciclo se repite durante los meses de Junio y Julio de 1998 en la misma sala.

El espectáculo fue titulado “Ghershwin, el hombre que amamos” e incluyó la “Rapsody in Blue” en arreglo especial de Ernesto Acher.
En oportunidad del cilco 1997 fue grabado en vivo un CD que ya fue editado en Argentina y varios países de Europa.

En el verano de 1998 el dúo Navarro – López Furst fue nominado al premio Estrella de Mar por su actuación en cuatro recitales que se realizaron en la sala “Auditórium” de Mar del Plata.

Durante el transcurso de la quinta temporada del “Dúo” en “Opera Prima”, graban en vivo su tercer CD, Incluye una versión original en arreglo de Baby, del “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, versión que se transformó rápidamente en el hit del CD. Esta grabación fue realizada entre Noviembre y Diciembre de 1999.

La presentación oficial de dicho CD para el público, casas de discos y prensa especializada se realizó en marzo de 2000, convirtiéndose en un gran éxito de venta.

En julio del mismo año y durante una actuación del Duo, Lopez Furst sufre un derrame cerebral y fallece a los pocos días.

En el mes de Octubre, Navarro con su trío es invitado a participar del “Festival Internacional de Jazz de los Siete Lagos”, que organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación se realiza en San Martín de los Andes y Bariloche. El trío inaugura dicho festival el 12 de octubre compartiendo el escenario con el quinteto de Dave Holland, ex contrabajista de Miles Davis. Participaron entre otras grandes figuras del Jazz de USA: Michael Brecker, John Pattitucci, Diane Schur y muchos más.fundacionkonex.org

TAMBIÉN HOY
Andy Sheppard - 1957
James Genus - 1966
Jeff Tain Watts - 1960
Jimmy Cobb - 1929
José James - 1978
Nicola Andrioli ::: Skylight

Nicola Andrioli ::: Skylight

Skylight
Nicola Andrioli
Heartcore Records | Enero 14, 2022
Nicola Andrioli – Skylight
1. Bright Spark (ft. Kurt Rosenwinkel) 7:12
2. For Rico 3:29
3. Riders 4:27
4. Foxes in the Night (ft. Kurt Rosenwinkel) 7:36
5. Skylight 7:20
6. Espresso 5:47
7. Tom’s Garden (ft. Kurt Rosenwinkel) 6:08
8. Moon 6:42

Nicola Andrioli – piano, fender rhodes, analog synths
Stéphane Gallard – drums
Federico Pecoraro – electric bass
Kurt Rosenwinkel – guitar

All music composed and arranged by Nicola Andrioli

Produced by Nicola Andrioli
Recorded at JET STUDIO, Brussels 2021
Mixed and mastered by Rudy Coclet, Brussels 2021
Artwork and design by Pedro Araújo
Production coordinator Michaela Bóková
Released on Heartcore Records, Berlin 2022

Nicola Andrioli presenta su última colección de composiciones expansivas y virtuosas como director de banda, acompañado por Stephane Galland a la batería, Federico Pecoraro al bajo eléctrico y Kurt Rosenwinkel como invitado a la guitarra eléctrica. Skylight es una realidad imaginada y una ventana al mundo exterior. Es un álbum que combina la inmediatez rítmica de la fusión con exploraciones atmosféricas sobre la flexibilidad de los instrumentos de piano y teclado en el jazz contemporáneo.

Nicola Andrioli es una inquieta fuerza creativa en el jazz contemporáneo. Sus exploraciones de piano y sintetizador, fluidas e infinitamente inventivas, abarcan 15 años de publicaciones, incluyendo grabaciones y actuaciones con algunos de los mejores instrumentistas de jazz que trabajan en la actualidad. Su último lanzamiento, Skylight, es una experiencia auditiva estimulante, llena de espacio, dramatismo y sensibilidad.

Andrioli está acompañado por Stephane Galland en la percusión y Federico Pecoraro en el bajo eléctrico. Estos músicos han tocado con algunos de los músicos de jazz belgas más conocidos de su época, como Philip Catherine y Toots Thielemans. Galland es un percusionista reconocido internacionalmente cuyas habilidades le han llevado por todo el mundo a tocar con maestros de la percusión de las tradiciones africana e india, como Oumou Sangare, Doudou N’diaye Rose y Umayalpuram K. Sivaraman. Pecoraro es un bajista virtuoso que difumina la línea entre el apoyo rítmico y el solista con facilidad, y toca en muchos proyectos diferentes, como Echt!, Kekko Fornarelli Trio, y con Carolina Bubbico. Kurt Rosenwinkel presta su legendaria destreza como líder en tres temas del álbum, y es una bienvenida inyección de adrenalina para una banda ya muy competente.

Andrioli y compañía poseen una camaradería casi telequinética que llena estas piezas de ternura, un melodicismo asombroso y una interacción rítmica vibrante. El piano de Andrioli es sumamente flexible, y oscila entre el melodicismo de sus líneas principales en «Riders» y «Espresso», sus tiernas atmósferas cinematográficas en la homónima «Skylight», y el vertiginoso trabajo de sintetizador en «Moon». Galland parece no descansar nunca, tejiendo siempre nuevos telones de fondo rítmicos contra sus compañeros de banda, y proporcionando un impulso energético infinitamente inventivo a estas piezas, desde su acompañamiento lírico en «Skylight», hasta su pirotecnia cambiante en «Foxes In the Night». La precisión y el groove de Pecoraro en el bajo eléctrico cambia sin esfuerzo entre el contrapunto rítmico fácil y las feroces líneas principales, y su profundo groove cobra protagonismo en «For Rico» y «Tom’s Garden». Los solos de legato líquido de Rosenwinkel han cambiado para siempre el sonido de la guitarra de jazz en el siglo XXI. Sus densas y angulosas melodías en «Bright Spark», «Foxes in the Night» y «Tom’s Garden» elevan a la estratosfera a una banda que ya es técnicamente impresionante.

Skylight es música emotiva y progresiva en su máxima expresión, y Andrioli dirige su magnífica banda con una precisión estelar. Skylight es un argumento tan convincente como cualquier otro que se pueda hacer sobre lo que el virtuosismo en la música debe ser siempre. Andrioli, Galland, Pecoraro y Rosenwinkel tocan juntos con una inmensa conexión emocional y espiritual, y su facilidad instrumental les permite explorar los límites de estas melodías y compartir la maravilla comunitaria que supone hacer música con otros.

heartcore-records.com
web personal

Marc Copland ::: Some More Love Songs

Marc Copland ::: Some More Love Songs

Drew Gress, Jochen Rueckert, Marc Copland
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Some More Love Songs
Marc Copland
Pirouet | Marzo 30, 2012
{{svg_share_icon}}
Embeber
IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_80685732' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80685732_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 
<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80685732_6_1.html"><amp-img src="https://static-2.ivoox.com/audios/1/6/7/6/1811641906761_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="DISCO COMPLETO Marc Copland ::: Some More Love Songs"></amp-img></amp-iframe>
Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80685732_2_1.html?data=mZWjmpqbd5Ohhpywj5WVaZS1kZySlaaVfY6ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiapq63h7CfpLS6srGpmLCfrsbfxZCns9HgwtPRjYqXhYanooqgo5C3s87ZjLLc1MqPkNDqxpDA0dPLt46ZmKiaw9HIqc7Zxc7O0NTHrMahhpywj5k.&"></iframe>
Adaptable Normal

<iframe id='audio_80685732' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='border:1px solid #EEE; box-sizing:border-box; width:100%;' src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80685732_4_1.html?c1=ff6600"></iframe>
Adaptable Ampliada

<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80685732_4_1.html?c1=ff6600"><amp-img src="https://static-2.ivoox.com/audios/1/6/7/6/1811641906761_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="DISCO COMPLETO Marc Copland ::: Some More Love Songs"></amp-img></amp-iframe>

 

Las canciones de amor han sido un tema ineludible a lo largo de generaciones de musicos de todos los géneros, el jazz como expresión musical globalizada geográficamente y canal catalizador y expresivo de musicos provenientes de todos los rincones donde se hayan propagado sus sonidos, ha cosechado y hecho propio el paradigma universal del amor, su belleza emocional como también su dolor.

Cuánta sensibilidad se requiere para leer las emociones y el amor universales y ofrecerlos de la manera que el trio de Copland lo hace, un lenguaje capaz de ofrecer el impacto emocional para todos los dispuestos a dejarse llevar por la intensidad de su profundidad…

Y Marc Copland es uno de tantos que ha logrado conciliar la apertura de su corazón y alma sintonizandolos con las corrientes universales…

«Tocar baladas es, en muchos sentidos, el máximo reto musical. Una balada es como la ventana al alma del artista. Desde la primera nota, debe abordarse con un sentimiento verdadero y honesto, y con un sentido de apertura. Al principio del viaje de un músico, uno tiende a creer que tocar rápido es difícil, a medida que el viaje avanza uno se da cuenta de que tocar despacio es mucho más difícil. Los valores musicales que son importantes en otros lugares, son aquí absolutamente esenciales: sensibilidad, color, dinámica, economía y claridad. Esperamos que al abrir nuestros corazones, hayamos tocado los suyos», comenta el pianista.

Considerado como uno de los hijos dilectos del maestro Bill Evans, Copland ha llevado la práctica democrática entre sus colegas, la enorme profundidad emocional y a la vez luminosidad musical propias del Poéta del Piano, reclamando para sí un lugarcito en el codiciado podio…

CORTINA FINAL
Marc Copland – Some More Love Songs

 

1 I Don’t Know Where I Stand 8:51
2 My Funny Valentine 7:46
3 Eighty One 5:47
4 Rainbow’s End 5:16
5 I’ve Got You Under My Skin 9:44
6 I Remember You 4:09
7 When I Fall In Love 7:27

 

Bass – Drew Gress
Drums – Jochen Rueckert
Piano – Marc Copland

Recorded on October 12, 2010 – October 13, 2010

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores
  • Chelsea Carmichael - The River Doesn’t Like Strangers
  • Alex Riel, Bo Stief & Carsten Dahl - Our Songs
  • Andrea Motis, WDR Big Band - Colors & Shadows
  • Marc Cary - Life Lessons
  • Román Ostrowski Cuarteto - En vivo en Thelonious Club
Marc Copland ::: Some More Love Songs

Carsten Dahl Trinity ::: Mirrors Within

Carsten Dahl Trinity
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Mirrors Within
Carsten Dahl Trinity
Storyville Records | Dic 8, 2020
{{svg_share_icon}}
Embeber
IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_80357805' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80357805_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 
<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80357805_6_1.html"><amp-img src="https://static-2.ivoox.com/audios/3/2/1/2/9851641182123_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="DISCO COMPLETO Carsten Dahl Trinity ::: Mirrors Within"></amp-img></amp-iframe>
Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80357805_2_1.html?data=mZWgl5ycdJahhpywj5WVaZS1kZuSlaaUfI6ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiapq63h7CfpLS6srGpmLCfpMbf1dnJsoy4ws3ZjbnWrc_d1d6Yh5ilaZS1hpiujbLNttPj09iYuc7YrMrijoqkpZLFsMXZzsrRy8bSs8TcxpKSmaiReA..&"></iframe>
Adaptable Normal

<iframe id='audio_80357805' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='border:1px solid #EEE; box-sizing:border-box; width:100%;' src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80357805_4_1.html?c1=ff6600"></iframe>
Adaptable Ampliada


<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_80357805_4_1.html?c1=ff6600"><amp-img src="https://static-2.ivoox.com/audios/3/2/1/2/9851641182123_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="DISCO COMPLETO Carsten Dahl Trinity ::: Mirrors Within"></amp-img></amp-iframe>

 

El pianista danés goza de un enorme prestigio como uno de los más originales y creativos de toda europa habiendo cosechado una pila de reconocimientos como el Ben Webster Award, el Django D'Or, el Carl Nielsen Prize y varios Danish Music Award Jazz. Como su colega y vecino, el pianista noruego Ketil Bjørnstad, Dahl ha logrado cierto reconocimiento como poéta, además de pintor, quizá no a la altura de lograr la mención de la prensa especializada como Prodigio Cultural, reconocimiento obtenido por Bjørnstad, pero si ha estimulado positivamente a criticos de arte y literatura.

Con varias exposiciones de arte más la reciente publicación de su primer poemario "In the Absence of Everything", "...una experiencia poética muy hermosa", resume una reseña, Carsten Dahl deslumbra al mismo tiempo como pianista y líder de banda con este Mirrors Within, continuación de su anterior Painting Music (ACT | Agosto 27, 2019) con su actual formación, pinceladas musicales que exploran, avivan y reúnen cada una de sus tres facetas como artísta.

El álbum refleja una reunión de amigos prestos a divertirse sin apuros ni compromisos, a excepción de Falling Down y How I Hear Beauty, que según las notas de línea que acompañan el álbum, Dahl garabateó en un papel en el estudio, el resto de la música fue improvisada espontáneamente registradas todas en primeras tomas.

Cuando entramos en la habitación juntos, componemos al instante, dice Dahl. Estamos jugando a ser compositores. Estamos muy cerca de la capacidad de creación. Esta grabación es la esencia de lo que es la creación en un contexto de improvisación. Para mí, continúa, Mirrors Within es la imagen de lo colectivo y lo universal. En la música nos reflejamos unos en otros. Pero el espejo también puede romperse y detrás de él está el negro..., refiriendose a sus claroscuros personales un tema recurrente en su música, poesía y charlas en conferencias (olvide destacar su prestigio como conferenciante) donde aborda el trauma, la terapia y la medicina. La música, la pintura y la poesía son sus respuestas creativas a sus fantasmas del pasado.

CORTINA FINAL Solar - Painting Music - Carsten Dahl Trinity
Carsten Dahl Trinity - Mirrors Within
1. The Prayer 8:34
2. Palilalia 6:28
3. Turning Left 3:32
4. Old Rag 3:44
5. Mysterious Room 3:05
6. A Minor Disgrace 3:54
7. Coma 4:05
8. Everything Never Happens To Us 4:13
9. Falling Down Down 4:23
10. New Rag 6:45
11. How I Hear Beautiful 4:51

 

Carsten Dahl - piano
Stefan Pasborg - drums
Nils Bosse Davidsen - bass 

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores
  • Chelsea Carmichael - The River Doesn’t Like Strangers
  • Alex Riel, Bo Stief & Carsten Dahl - Our Songs
  • Andrea Motis, WDR Big Band - Colors & Shadows
  • Marc Cary - Life Lessons
  • Román Ostrowski Cuarteto - En vivo en Thelonious Club