Charles Lloyd ::: Voice In The Night

Charles Lloyd ::: Voice In The Night

Voice In The Night
Charles Lloyd
ECM | Marzo 9, 1999


1 Voice In The Night 6:31
2 God Give Me Strength 4:41
3 Dorotea’s Studio 7:48
4 Requiem 6:00
5 Pocket Full of Blues 11:41
6 Homage 9:25
7 Forest Flower: Sunrise/Sunset 15:23
8 A Flower Is A Lovesome Thing 6:46

Charles Lloyd – Tenor Saxophone
John Abercrombie – Guitar
Dave Holland – Double-Bass
Billy Higgins – Drums, Percussion

Charles Lloyd - Voice In The Night


El sexto álbum de ECM de Charles Lloyd es tanto una salida como una vuelta a casa para el tenorista nacido en Memphis y radicado en California, introduciendo nueva música y volviendo a visitar a los favoritos del archivo, reafirmando viejas amistades y forjando nuevas alianzas. Si se puede caracterizar, crudamente, como un proyecto de “todas estrellas”, también revela un animado y mutuamente beneficioso equilibrio de talentos.

Hasta ahora, todos los álbumes de Lloyd después de su “regreso” han tenido un fuerte componente escandinavo (Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen) lo suficientemente legítimo como para que el impacto del cuarteto de Charles de los 60 se sintiera particularmente en el extremo norte, y el entendimiento entre el saxofonista y su pianista sueco, Bobo Stenson, ha sido el centro de gran parte de la música desde el “Fish Out Of Water” de 1989.

El tiempo estaba maduro para una perspectiva fresca, sin embargo, de ahí “Voice in the Night”, que puede ser considerado el primer álbum americano de Lloyd en mucho tiempo. El bajista Dave Holland puede ser nominalmente un inglés todavía, con raíces en Wolverhampton, pero es el primero en admitir que “una americanización ha tenido lugar” en las tres décadas desde que cruzó el Atlántico para unirse a Miles Davis. Así que, a todos los efectos, es una banda americana, Lloyd, que se ha reunido aquí, grabada en Nueva York, con todas las diferencias de énfasis cultural que esto implica.

Para Lloyd, el punto de partida de este disco fue su larga asociación con Billy Higgins. Higgins y Lloyd trabajaron juntos por primera vez a mediados de la década de 1950, cuando el saxofonista estudiaba para obtener su maestría en música en la Universidad del Sur de California. Tocaron junto a otros amigos como Ornette Coleman, Don Cherry, Scott LaFaro y Eric Dolphy en el circuito de clubes de jazz de Los Ángeles. Higgins, por supuesto, siguió a Ornette y Cherry formando parte del grupo de Coleman que cambió la historia. Lloyd y Higgins han seguido siendo amigos a lo largo de los años, y en 1994 renovaron su asociación como parte del colectivo Acoustic Masters (con el pianista Cedar Walton y el bajista Buster Williams).

Oído por última vez en ECM en 1983 con Pat Metheny y Charlie Haden en “Rejoicing”, Billy Higgins tiene uno de los currículos más completos del jazz moderno, habiendo tocado con John Coltrane, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Cecil Taylor, Art Pepper, Lee Morgan, Zoot Sims, Dexter Gordon, Jackie McLean, Wayne Shorter, Joe Henderson, David Murray, Hank Jones, Randy Weston y docenas más.

El álbum, “Canto” (ECM | Mayo 12, 1997), fue dedicado a Higgins, en celebración de la recuperación del baterista después de una cirugía mayor. Lloyd grabó un disco a dúo con Higgins, Which Way Is East (ECM | Marzo 22, 2004), pocos meses antes de la muerte del baterista en 2001.

“El desarrollo más importante del tenor en la década de 1990 ha sido el regreso de Charles Lloyd”, afirma la revista estadounidense “Stereophile”. “Ningún otro saxofonista tenor se mueve tan audaz y libremente. En una sola improvisación puede pasar de filigranas de melodicismo a sonidos suaves como la respiración…. Lloyd encuentra ese lugar donde la comunicación se vuelve directa”.

Programación ::: Noviembre 28

Programación ::: Noviembre 28

PORTADA: Linda May Han Oh


Es muy tarde, estoy molido asi que bien rapidita la descripción de lo de hoy. Sin chichis hoy, salió así, a no quejarse…, en el arranque algo que quedó afuera la semana pasada por mucho bla bla: el bata francés Makaya McCraven desde A Day In the Life: Impressions Of Pepper (Verve | Nov 16, 2018) un tributo al legendario Sgt. Pepper compuesto de varios artístas. Seguimos con (era cierto que estaba apurado!!) la banda de los chicos malos The Bad Plus desde Activate Infinity (Edition Records | Oct 25, 2019), primer álbum con nueva formación luego de la partida del pianista Ethan Iverson remplazado por Orrin Evans.

Un bloque con Big Bands y Sinfónicas en primer término el pianista Bill Laurance (miembro de Snarky Puppy, acá haciendo algo bien diferente) desde Live at the Philharmonie, Cologne (Jazzline | Nov 8, 2019) junto a la prestigiosa WDR Big Band dirigida por el célebre saxofonista Bob Mintzer. Le sigue Marius Neset desde Viaduct (ACT | Nov 22, 2019) acompañado por The London Sinfonietta conducida por Geoffrey Paterson.

Cierra este bloque de Clásica y Jazz (a medias porque se coló una gran banda!!) la contrabajista malaya Linda May Han Oh desde Aventurine (Biophilia Records | Mayo 17, 2019) la esposa del gran pianista cubano Fabián Almazán y miembro estable de la última formación de Pat Metheny.

Nuestro invitado ECM de hoy con Stefano Battaglia Trio desde The River of Anyder (ECM | Agosto 26, 2011) discazo del pianista italiano una gran contribución al sello que éste año cumple cincuenta pirulos. Más con el trompetista británico Matthew Halsall desde Colour Yes (Special Edition) (Gondwana Records | Nov 8, 2019) versión ampliada del original lanzado en 2009, otro discazo…

El segundo álbum en su incipiente carrera del jóven-niño de 18 años Matthew Whitaker, Now Hear This (Resilience Music Alliance | Agosto 9, 2019) acompañado de mayores ilustres como el pianista Marc Cary con quien cerraremos desde su último lanzamiento junto al Focus Trio, Cosmic Indigenous (Cary Out Productions | June 1, 2019) acompañado también de destacados Friends.

Nos vemos…

Programación ::: Nov 7

Programación ::: Nov 7

PORTADA: Miroslav Vitous – Journey’s End


Salute amigos…, que bueno es estar de vuelta…, cumplido con los saludos, a los bifes!!! (veganos, por supuesto!!). En el inicio un bloque con las chichis, arrancando a todo vapor con la saxofonista francesa Géraldine Laurent desde Cooking (Gazebo | Oct 18, 2019) al frente de un cuarteto en donde su Cocinando se refiere a la idea de que, tanto en la cocina como en la música, se requiere de la correcta dosificación y elección de condimentos para el perfecto resultado final. Seguimos con la contrabajista británica Alison Rayner con Short Stories (Blow The Fuse Records | Oct 25, 2019) al frente de un quinteto donde participa otra saxofonista y tres colegas varones, grabado en un sello dedicado a la promoción de música producida por mujeres. Cerramos el bloque femenino con la pianista rusa Yelena Eckemoff desde Cicada (L & H Production | Julio 19, 2019), uno de los tres singles difundidos promocionando su próximo álbum Nocturnal Animals con fecha de publicación el 24 de enero del año próximo.

Seguimos con Joshua Redman & Brooklyn Rider desde Sun on Sand (Nonesuch Records | Oct 4, 2019), con música compuesta y arreglada por Patrick Zimmerli originalmente para Aspects of Darkness and Light, una suite para saxo tenor, cuarteto de cuerdas, bajo y percusión, que fue comisionada por el Seattle Commissioning Club y estrenada en Wigmore Hall, Londres, el 24 de abril de 2014.

Como venimos haciendo los últimos programas, la consabida referencia a ECM celebrando su música en el año del cincuentenario de su fundación. Arrancando con el bandoneonista argentino Dino Saluzzi desde Andina (ECM | Feb 1, 1989 / relanzado: Enero 18, 2019 ) un álbum desde donde Saluzzi pinta los Andes con su evocador sonido. El siguiente: Peter Erskine desde Juni (ECM | Feb 15, 1999 / relanzado: Enero 18, 2019) discazo junto a Palle Danielsson y John Taylor. Cerramos el bloque con el bajista Miroslav Vitous desde Journey’s End (ECM | Abril 1, 1983 / Relanzado: Mayo 17, 2019) otro gran disco seleccionado para el top 50 por el sello, junto a John Surman, John Taylor y Jon Christensen.

Los dos últimos: Penguin Cafe desde Handfuls of Night (Erased Tapes Records | Oct 4, 2019), la música del álbum nació después de que Greenpeace le encargara a Arthur Jeffes, el líder del grupo, la composición de cuatro piezas inspiradas en cuatro razas de pingüinos, para ayudar a crear conciencia sobre su peligro de extinción y los mares antárticos.

Cerramos con el guitarrista estadounidense David Torn desde Cloud About Mercury (ECM | Feb 1, 1987 / Relanzado: Enero 18, 2019) otro elegido por el sello como uno de los más significativos en toda su existencia.

Nos vemos…

Miroslav Vitous - Journey's End
Enable Notifications.    Ok No thanks