Herbie Hancock | Abril 12, 1940

Herbie Hancock es un verdadero icono de la música moderna. A lo largo de sus exploraciones, ha trascendido las limitaciones y los géneros a la vez que ha mantenido su voz única e inconfundible. El éxito de Herbie en la expansión de las posibilidades del pensamiento musical lo ha colocado en los anales de los visionarios de este siglo. Con una ilustre carrera que abarca cinco décadas, sigue sorprendiendo al público y nunca deja de ampliar la visión del público de lo que la música, en particular el jazz, es hoy en día.

La trayectoria creativa de Herbie Hancock se ha movido fluidamente entre casi todos los desarrollos en el jazz acústico y electrónico y el R&B desde 1960. Ha logrado un envidiable equilibrio entre el éxito comercial y artístico, llegando a un punto en su carrera en el que se aventura en cada nuevo proyecto motivado puramente por el deseo de expandir los límites de su creatividad.

Hay pocos artistas en la industria de la música que hayan ganado más respeto e influencia que Herbie Hancock. Como dijo el inmortal Miles Davis en su autobiografía, «Herbie fue el paso después de Bud Powell y Thelonious Monk, y aún no he oído a nadie que haya venido tras él».

Nacido en Chicago en 1940, Herbie fue un niño prodigio del piano que interpretó un concierto de piano de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chicago a la tierna edad de 11 años. Comenzó a tocar jazz en la escuela secundaria, inicialmente influenciado por Oscar Peterson y Bill Evans. También en este momento, una pasión adicional por la ciencia electrónica comenzó a desarrollarse. Como resultado, obtuvo una doble licenciatura en música e ingeniería eléctrica en Grinnell College.

En 1960, a la edad de 20 años, Herbie fue descubierto por el trompetista Donald Byrd, quien le pidió que se uniera a su grupo. Byrd también presentó a Herbie a Alfred Lion de Blue Note Records, y después de dos años de trabajo de sesión con artistas de la talla de Phil Woods y Oliver Nelson, firmó con el legendario sello como solista. Su álbum debut de 1963, Takin’ Off, fue un éxito inmediato, produciendo «Watermelon Man», un gran éxito en la radio de jazz y R&B. También en 1963, Herbie recibió la llamada de cambiar su vida y asegurar su lugar en la historia del jazz. Miles Davis invitó a Herbie a unirse al Quinteto Miles Davis. Durante sus cinco años con Davis, Herbie y sus colegas entusiasmaron al público y grabaron clásico tras clásico, incluyendo los álbumes ESP, Nefertiti y Sorcerer. La mayoría de los críticos y fanáticos del jazz consideran a este grupo, que también incluyó a Wayne Shorter (saxo tenor), Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería), como el grupo de jazz más grande de la década de los 60. Incluso después de dejar el grupo de Davis, Herbie siguió apareciendo en las innovadoras grabaciones de Davis In a Silent Way y Bitches Brew, que anunciaron el nacimiento de la fusión de jazz.

Simultáneamente con su trabajo para Miles, la carrera en solitario de Herbie floreció en Blue Note, creando álbumes clásicos como Maiden Voyage, Empyrean Isles y Speak Like a Child. En 1966, compuso la partitura de la película de Miguel Ángel Antonioni, Blow Up. Esto condujo a una carrera exitosa en la música de largometrajes y televisión, incluyendo la música de Hey, Hey, Hey, Hey, It’s Fat Albert, ganador del Emmy de Bill Cosby, y muchas otras partituras de películas en los años siguientes.

WEB:  herbiehancock.com