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John Scofield – Swallow Tales

John Scofield – Swallow Tales

Swallow Tales
John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart
ECM | Junio 5, 2020

1 She Was Young 9:33
2 Falling Grace 5:27
3 Portsmouth Figurations 3:31
4 Awful Coffee 9:28
5 Eiderdown 7:13
6 Hullo Bolinas 4:15
7 Away 4:54
8 In F 4:34
9 Radio 4:21

John Scofield guitar
Steve Swallow bass
Bill Stewart drums

El guitarrista John Scofield celebra la música de su amigo y mentor Steve Swallow en una grabación extrovertida y enérgica, realizada en un día en Nueva York en marzo de 2019, al estilo de la “vieja escuela”, como dice Scofield, al tiempo que reconoce que más de cuarenta años de preparación lo llevaron a ello.

John tenía sólo 20 años y seguía estudiando en Berklee cuando conoció y tocó con el bajista, iniciando una colaboración que nunca ha cesado desde entonces. “Me encanta su forma de escribir”, dice Scofield, detallando la selección de las composiciones de Swallow exploradas en el disco, una selección que cubre un amplio rango mezclando clásicos como “Hullo Bolinas”, “Eiderdown”, “Falling Grace” y “Radio” con obras menos conocidas.

John: “A veces cuando tocamos es como una gran guitarra, la parte del bajo y mi parte juntos”. Detrás de la batería, Bill Stewart, un asociado cercano de Scofield desde principios de los 90, está alerta a todas las implicaciones de la interacción.

“Lo que Bill hace es más que ‘tocar la batería'”, dice Scofield. “Es una voz melódica en la música, mientras que también se balancea muy fuerte.”

Shirley Horn ::: Mayo 1, 1934

Shirley Horn ::: Mayo 1, 1934

Shirley Horn

Shirley Horn recuerda haber tocado el piano de su abuela cuando tenía cuatro años. Desinteresada por jugar con los niños del vecindario, Horn no disfrutaba más que de tocar ese piano, y se encerraba en el salón de su abuela, que estaba reservado para los invitados y era más frío que el resto de la casa. Después de varios años de esto, su madre, que admiraba la música clásica, inscribió a la niña en clases de piano. Shirley estaba rodeada de música en su familia, y admitió que la mayoría de las canciones de su repertorio son las que escuchó mientras crecía, en Washington D.C. Tocó con un coro, en la escuela dominical, y ganó un concurso de talentos y un compromiso de 13 semanas en la radio a los 13 años. Horn estudió piano y composición en la Escuela de Música de la Universidad Howard, en Washington, desde los 12 hasta los 18 años. Aunque se centró en las obras para piano de los grandes compositores clásicos occidentales, fue el jazz el que finalmente captó la atención de Horn. A los 17 años, Horn comenzó a tocar en un restaurante y club nocturno local. La pianista fue obligado a cantar. “Era muy tímida y me costaba mucho cantar”, dijo Horn. Al darse cuenta de que podía ganar más dinero como vocalista, continuó tocando el piano y desarrollando sus habilidades de canto y de interpretación, y formó su propio trío en 1954.

Su matrimonio a la edad de 21 años ralentizó su carrera musical, y Horn actuó en vivo sólo en las áreas de Washington y Baltimore, Maryland. Publicó su primera grabación, “Embers and Ashes”, en la pequeña discográfica Stereo-Craft en 1961. El álbum pasó casi desapercibido, pero llamó la atención del legendario trompetista de jazz Miles Davis, que localizó a Horn y la invitó a Nueva York para que abriera para él en el Village Vanguard. Horn y Davis, se unieron por su enfoque muy similar de la música. Ambos artistas son reconocidos por su uso del espacio, largos silencios entre las notas, para crear una cierta tensión, particularmente cuando hacen baladas. El estilo crea una especie de suspenso. Aunque los dos se separaron musicalmente durante los años 60, Davis siguió siendo un amigo cercano y mentor de Horn hasta su muerte en 1991.

Más en:  allaboutjazz.com

 

Abril 30

Abril 30

Marie Kruttli

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Hola amigos…, hoy celebramos el Día Internacional del Jazz sumándonos a la iniciativa global de hacerlo en forma virtual, decenas de actividades programadas para ser vistas u oídas en línea que por cierto ya comenzaron hace algunos días.

Lo de virtual no es nuevo para nosotros así que en éso no desentonamos, donde sí tal vez lo hagamos es en la falta de una programación MÁS especial de lo que habitualmente lo es y ésto no es ninguna altanería, cada jueves nos proponemos llevarles lo nuevo, lo interesante, lo increíble… Así que ya habrán resuelto que hoy continuamos con la vieja propuesta.

Un arranque un tanto disonante con el resto, el grupo de fusión Let Spin desde Steal The Light (Efpi Records | Abril 17, 2020) un cuarteto de jóvenes exploradores con una propuesta interesante. Seguimos con el galardonado guitarrista estadounidense Jim Robitaille en Trio desde Space Cycles (Whaling City Sound | Abril 24, 2020) otra interesante propuesta del celebrado músico y compositor.

Otro guitarrista, John Scofield en compañia de Steve Swallow y Bill Stewart, viejos camaradas con quienes acaba de publicar un sencillo de promoción de su próximo Swallow Tales (ECM | Junio 5, 2020), celebrando cuarenta años de amistad con el veterano bajista. La chica de tapa, la jóven pianista suiza Marie Kruttli desde The Kind of Happy One (QFTF | Marzo 27, 2020) un disco fenomenal que ha recibido las máximas calificaciones de criticos y destacados pianistas, sorprendiendo con la madurez de sus composiciones.

Otra enorme sorpresa, el saxofonista Azerbaiyáno Rain Sultanov desde Influence (Ozella | Marzo 11, 2020), paisano del gran pianista Shahin Novrasli con quien ha colaborado en otras grabaciones y de gira en la actualidad juntos. Un disco fenomenal… El cellista francés Matthieu Saglio con El camino de los vientos (ACT | Abril 24, 2020) un álbum delicioso del destacado músico residente en la actualidad en Valencia, España.

Cambiamos el ritmo pasando a Orrin Evans & the Captain Black Big Band con The Intangible Between (Smoke Sessions Records | Mayo 1, 2020). El ecléctico pianista deslumbra otra vez con un álbum junto a su gran proyecto que reúne a jóvenes destacados músicos.

Los dos últimos: el saxofonista Wayne Escoffery desde The Humble Warrior (Smoke Sessions Records | Abril 10, 2020) el trercer álbum con su actual formación; y cerramos con tres grandes saxos de la actualidad juntos celebrando la musica de Charlie Bird Parker en el año del centenario de su nacimiento, Vincent Herring, Bobby Watson y Gary Bartz ?desde Bird At 100 (Smoke Sessions Records | Nov 29, 2019)

Nos vemos…

Thomas Strønen – Time Is a Blind Guide

Thomas Strønen – Time Is a Blind Guide

Time Is a Blind Guide
Thomas Strønen
ECM | oct 2, 2015

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El baterista noruego Thomas Strønen estrena formación debutando con Time Is a Blind Guide, nombre que adoptó la banda para su segundo y último lanzamiento, Lucus (ECM | Enero 19, 2018), una banda totalmente acústica enfrentada con lo expuesto en otras bandas fundamentalmente en Food co-liderada con el saxofonista británico Iain Ballamy.

Strønen marca la diferencia entre sus proyectos anteriores y éste mencionandolo como "una música melódica con un giro". El componente melódico es muy fuerte con un ligero giño a sus recorridos anteriores con la incorporación de dos percusionistas que asumen el rol sonoro antes evocado por los teclados en Food. "Me gusta esa sensación de melodías tan accesibles que puedes cantarlas, pero es un desafío aplaudir o dar un golpe de pie al ritmo de la música. Es música melódica con un giro".

La banda se justifica tras la extensa música escrita por Strønen para cuerdas conjurando una formación global en donde es posible percibir distintos sub-grupos, las mencionadas cuerdas, el trio básico de jazz acústico y la percusión adicional. "Casi todos los bateristas y pianistas adoran tocar en tríos de piano, y hay una especie de trío de piano mejorado en el centro de 'Time Is A Blind Guide'. Y hay un grupo de cuerdas con violín, violonchelo y bajo (a lo largo de los años he escrito mucha música para cuerdas). Y también hay un conjunto de batería con Siv Øyunn Kjenstad, Steinar Mossige y yo..."

"Quería que este grupo fuera completamente acústico, y evitar la electrónica en este contexto, pero en cierto modo los percusionistas tienen un papel un poco como mi sampler en Food. No es que los 'programe' [risas], pero tienen tareas específicas entre las melodías, y tocan ritmos sólidos, así que puedo tocar muy libremente en la parte superior, o simplemente tocar menos cuando lo deseo", completa el baterista.

El resto de la banda

"Escuché a Håkon (violín) tocar en la Real Academia de Música de Oslo un par de veces. Es muy joven y su potencial musical es enorme. Pensé: él podría ser la fuerza que necesitamos para esta banda con mucha energía y buenas ideas." En la sección de cuerdas la talentosa violonchelista británica Lucy Railton, una de las pocas intérpretes clásicas contemporáneas que se siente igual de cómoda en el mundo de la música improvisada y el jazz.

Kit Downes, aclamado pianista británico, hace su debut en el ECM con Time Is A Blind Guide. El bajista Ole Morten Vågan fundó la banda Motif en 1999, un grupo que dio una temprana exposición a Mathias Eick, el ahora consagrado trompetista noruego.

CORTINA FINAL
Mictyris
Quiet Inlet
Food
ECM | Abril 16, 2010

Rob Luft ::: Life Is The Dancer

Rob Luft ::: Life Is The Dancer

Life Is The Dancer
Rob Luft
Edition Records | Abril 17, 2020

ROB LUFT guitar
JOE WRIGHT tenor sax
JOE WEBB hammond, piano
TOM McCREDIE bass
CORRIE DICK drums

Featuring:
BYRON WALLEN tpt (tracks 2 & 10)
LUNA COHEN voc (tracks 2 & 10)

Con la publicación de Raiser (Edición Records | Julio 28, 2017) el jóven guitarrista británico atrajo las miradas de admiración hacia su música. Un gran compilador, un curador muy sofisticado, un observador cuidadoso y particular sobre el movimiento todo es lo que diferencia al guitarrista de otros de su generación.

Con sofisticación, virtuosismo, sin estridencias ni bombas de humo ni fuegos artificiales intentando inflar su música en busca del efecto que pueda esconder la falta de recursos y talento, Rob Luft sostiene y refuerza lo que prensa y público arriesgaron sobre su música en Life Is The Dancer, una continuación de su exitoso debut grabada con la misma banda: Joe Wright (saxo tenor), Joe Webb (keys), Tom McCredie (bajo)y Corrie Dick (bata). Músicos invitados en dos temas, el trompetista Byron Wallen y la vocalista Luna Cohen.

Somos testigos del ascenso de su lúz hacia las estrellas y todo parece presumir que pronto llegará a reclamar un lugar de privilegio junto a los consagrados.

Más en:   robluft.co.uk  ||  editionrecords.com