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Keith Jarrett ::: Budapest Concert

Keith Jarrett ::: Budapest Concert

Keith Jarrett ::: Budapest Concert

Keith Jarrett - Budapest Concert (Live)
ECM | Oct 30, 2020

CD 1

Part I 14:42
Part II 6:54
Part III 8:10
Part IV 7:35

CD 2

Part V 5:13
Part VI 3:52
Part VII 5:45
Part VIII 5:35
Part IX 2:42
Part X 8:40
Part XI 5:54
Part XII – Blues 4:04
It’s A Lonesome Old Town 8:01
Answer Me 4:55

Los más recientes lanzamientos del pianista corresponden a presentaciones grabadas hace pocos años y publicadas recientemente, ésto no es novedad en el mundo de las discográficas que suelen esperar el momento oportuno al igual que los propios artístas atesorandolas hasta su llegada. En el caso de Keith jarrett la cosa es más complicada y aterradora (seguramente más para él que para sus seguidores, aunque igual de penosa), dada las dolencias y secuelas provocadas por un par apoplegías durante 2018 anunciadas por él mismo en una nota al New York Times éste 21 de octubre pasado, que podrían haber acabado con sus presentaciones en vivo, habiendo perdido el uso de su brazo y mano izquierda, quizás de forma permanente…

Quizá ésto nos haga ver a éste lanzamiento de una forma diferente, siendo nosotros quienes ahora atesoramos éste nuevo regalo. El propio pianista mirando hacia atrás su intenso recorrido considera al Concierto de Budapest como su actual estándar de oro, la obra de referencia sobre las que deberán medirse todas sus anteriores.. Nunca sabremos si tal consideración es asumida dada, quizás, la última referencia, la última entrega, el último regalo y con ella toda la carga emocional arremolinada en el interior de su alma o tal vez el más consiente, sincero y excluyente pensamiento de quien siempre expresó sus ideas, a través de su música, sus actos, sus palabras…

El concierto grabado durante su gira europea de 2016 quince días antes de su presentación en Munich (Munich 2016 | ECM Nov 1, 2019), quizás el legado del más grande…

Octubre 29

Octubre 29

Melody Gardot
Melody Gardot
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Salute gente, que bueno es compartir otra ratito con ustedes…, hoy bien tranqui, por ninguna razón especial, salió así. Muchas novedades de recientes lanzamientos, la primera: la cantante estadounidense Melody Gardot desde Sunset in the Blue (Decca | Oct 23, 2020) un álbum remeloso y romanticón, de ésos para el invierno!! claro, en el hemisferio norte ya casi… pero hablando en serio: de cuatro estaciones!! Seguimos con el contrabajista español Rubén Carlés desde Imaginación Universal (Fresh Sound New Talent | Oct 15, 2020) otro álbum muy entrador, con una gran formación donde destaca la voz de Lau Noah.

Un duo de piano y trompeta: Roberto Cipelli, Paolo Fresu con L’equilibrio di Nash (Tük Music | Oct 16, 2020), un disco sin muchas pretenciones pero cumple, para escuchar… Nos despediamos casi la semana pasdada cuando les comentaba que, espiando el Facebook mientras sonaba la musica, el sello Blue Note a traves de su perfil estaba trasmitiendo en streaming el nuevo disco del vibrafonista Joel Ross, Who Are You? (Blue Note | Oct 23, 2020) a ser publicado el día posterior, bien hoy compartimos algo de él. Seguimos con el guitarrista griego Andreas Hourdakis desde Underworld (Bolero Recordings | Oct 23, 2020), Hourdakis destacado guitarrista que forma parte del grupo del bata Magnus Öström, entre otras, es uno de los más versátiles y talentosos surgidos en los últimos tiempos.

El celebrado Tingvall Trio desde Dance (Skip Records | Oct 2, 2020), último lanzamiento de la muy destacada banda multinacional. El grupo sueco Oddjob con Kong (Headspin Recordings | Oct 25, 2019) celebrando sus veinte años, una de las tantas bandas donde presta sus servicios el pianista Daniel Karlsson. Cerramos con la pianista francesa Melodie Gimard con Numen (One World Records | Abril 24, 2020) con aires muy flamencos.

Nos vemos…

#programacionOctubre29
#aldemedianoche
Melody Gardot - Sunset In The Blue
Andreas Hourdakis - Underworld
Melodie Gimard - Numen
Ralph Towner, Wolfgang Muthspiel, Slava Grigoryan – Travel Guide

Ralph Towner, Wolfgang Muthspiel, Slava Grigoryan – Travel Guide

Slava Grigoryan, Wolfgang Muthspiel, Ralph Towner
Travel Guide
Ralph Towner, Wolfgang Muthspiel, Slava Grigoryan
ECM | Sept 20, 2013
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Ralph Towner, Wolfgang Muthspiel, Slava Grigoryan - Travel Guide
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1 The Henrysons 7:04 (Wolfgang Muthspiel)

2 Father Time 4:37 (Ralph Towner)

3 Windsong 6:43 (Wolfgang Muthspiel)

4 Duende 4:29 (Ralph Towner)

5 Amarone Trio 5:42 (Wolfgang Muthspiel)

6 Travel Guide 6:34 (Ralph Towner)

7 Die Blaue Stunde 5:19 (Wolfgang Muthspiel)

8 Nico Und Mithra 3:44 (Wolfgang Muthspiel)

9 Tarry 1:03 (Ralph Towner)

10 Museum Of Light 5:17 (Ralph Towner)

 

Ralph Towner Classical Guitar, 12-String Guitar
Wolfgang Muthspiel Electric Guitar
Voice Slava Grigoryan Classical Guitar, Baritone Guitar

Recorded August 2012
Auditorio Radiotelevisione svizzera, Lugano

Una Reunión Cumbre internacional cuyo mandato se resolvió de la manera más amistosa, desinteresada y desprovista de falsos liderazgos concluyendo, dado el lenguaje en común y la misma visión cosmológica, en un mandamiento universal: dejar que la música hable por nosotros y a través de nuestras almas...

La reunión fué convocada por el guitarrista Kasajo Slava Grigoryan, radicado en Australia, en momentos en los que el resto del trio estaba cumpliendo compromisos alli en Australia. De la rápida conexión entre ellos dado el común acuerdo entre su pasión por la música clásica, surgió una pequeña gira en 2005 y un primer álbum From A Dream (Material Records | 2008) grabado en el sello del guitarrista austríaco Wolfgang Muthspiel bajo la sigla MGT. Posteriormente Ralph Towner llevó el proyecto a ECM grabando este álbum en Lugano en agosto de 2012.

Haciendo gala de una increíble destreza y un respeto por estructura clásica bajo la mirada tan propia de los grandes improvisadores, los tres remontan un mensaje lírico conmovedor hacia todos los oidos de buena voluntad... Towner, con casi cuarenta años grabando en ECM y otros tantos como integrante clave del grupo Oregon suma su álbum 24 en el sello alemán, mientras sus colegas hacen su debut en él. Muthspiel, quien luego se sumara al selecto listado de artístas ECM, es un músico que ha probado que su lenguaje musical está al nivel de lo expresado por los grandes; mientras que Grigoryan, de un más claro y consistente recorrido por la música clásica ha puesto de manifiesto la posibilidad cierta de acuerdos y encuentros felices entre los mundos vivenciados por cada uno de los tres guitarristas.

Ralph Towner – My Foolish Heart

CORTINA FINAL
My Foolish Heart
My Foolish Heart
Ralph Towner
ECM | feb 3, 2017

Vijay Iyer ::: Oct 26, 1971

Vijay Iyer ::: Oct 26, 1971

Vijay Iyer
Vijay Iyer ::: Octubre 26, 1971

El compositor y pianista Vijay Iyer (pronunciado "VID-jay EYE-yer") fue descrito por Pitchfork como "uno de los pianistas jóvenes más interesantes y vitales del jazz actual", por Los Angeles Weekly como "una joven estrella sin límites y profundamente importante", y por Minnesota Public Radio como "un tesoro americano". Ha sido elegido Artista del Año por la revista DownBeat en tres ocasiones: en 2016, 2015 y 2012. Iyer fue nombrado Pianista del Año 2014 de Downbeat, Becario MacArthur 2013, y Artista Intérprete de Doris Duke 2012. En 2014 comenzó un nombramiento permanente como Profesor de Artes Franklin D. y Florence Rosenblatt en el Departamento de Música de la Universidad de Harvard.

El New York Times observa: "Probablemente no hay un marco lo suficientemente amplio para abarcar la producción creativa del pianista Vijay Iyer". Iyer ha publicado veinte álbumes que cubren un terreno notablemente diverso, el más reciente para el sello ECM. Entre los últimos se encuentran A Cosmic Rhythm With Each Stroke (2016), una colaboración con el "héroe, amigo y maestro" de Iyer, Wadada Leo Smith, a quien el Los Angeles Times llama "inquietante, meditativo y transportable"; Break Stuff (2015), con un codiciado rating de cinco estrellas en DownBeat Magazine, con el Vijay Iyer Trio, aclamado por PopMatters como "la mejor banda de jazz"; Mutations (2014), con música de Iyer para piano, cuarteto de cuerdas y electrónica, que "amplía y profundiza su oferta… mostrando un lado delicado, brillante y translúcido de su interpretación" (Chicago Tribune); y Radhe Radhe: Rites of Holi (2014), "su obra más desafiante e impresionante, la brillante banda sonora de una película de Prashant Bhargava" (DownBeat), interpretada por International Contemporary Ensemble y publicada en DVD y BluRay.

El trío de Iyer (Iyer, piano; Marcus Gilmore, batería; Stephan Crump, bajo) se hizo un nombre con dos álbumes tremendamente aclamados e influyentes, Accelerando (2012) e Historicity (2009). Accelerando fue votado #1 Álbum de Jazz del Año para 2012 en tres encuestas separadas de críticos encuestando a cientos de críticos de todo el mundo, auspiciadas por DownBeat, Jazz Times y Rhapsody, respectivamente, y también fue elegido como álbum de jazz del año por NPR, Los Angeles Times, PopMatters, y Amazon.com. El Trío Vijay Iyer fue nombrado Grupo de Jazz 2015 del año en la Encuesta Internacional de Críticos de DownBeat, con Iyer habiendo recibido anteriormente una "quíntuple corona" sin precedentes en la Encuesta de Downbeat 2012 (ganador del premio Artista de Jazz del Año, Pianista del Año), Jazz Album del Año, Jazz Group of the Year y Rising Star Composer), así como una "corona cuádruple" en la encuesta ampliada de JazzTimes (ganador del premio Artista del Año, Grupo Acoustic/Mainstream del Año, Pianista del Año y Álbum del Año). Iyer recibió los premios Pianista del Año 2012 y 2013 y el Premio Músico del Año 2010 de la Asociación de Periodistas de Jazz, y el Premio ECHO 2013 (el "Grammy Alemán") al mejor pianista internacional. Historicity fue nominado al Grammy 2010 como Mejor Álbum Instrumental de Jazz, y fue nombrado #1 Álbum de Jazz de 2009 en The New York Times, The Los Angeles Times, the Chicago Tribune, the Detroit Metro Times, National Public Radio, PopMatters.com, the Village Voice Jazz Critics Poll, and the Downbeat International Critics Poll, y el trío ganó el Premio ECHO 2010 al mejor conjunto internacional.

La colaboración de Iyer en 2013 con el poeta Mike Ladd, Holding It Down: The Veterans' Dreams Project, basada en los sueños de los veteranos de color de las guerras de Estados Unidos en Irak y Afganistán, fue aclamada como el álbum de jazz número uno del año por el Los Angeles Times y descrita en JazzTimes como "apasionada, inquietante y conmovedora". Junto con sus proyectos anteriores ¿En qué idioma? (2004) y Still Life with Commentator (2007), Holding It Down completó una trilogía de álbumes políticamente impactantes sobre la vida estadounidense después del 11 de septiembre. Estos proyectos fueron aclamados como "infaliblemente imaginativos y significativos" (JazzTimes) y elogiados por su "poderosa invención narrativa y su deslumbrante trance-jazz…. un elocuente tributo a los poderes obstinados y regeneradores del espíritu humano" (Rolling Stone).

Los logros de Iyer van mucho más allá de sus grabaciones. Sus recientes encargos como compositor incluyen "Playlist for an Extreme Occasion" (2012) escrito para Silk Road Ensemble (y publicado en su álbum de 2013 A Playlist without Borders); "Dig The Say", escrito para Brooklyn Rider y publicado en su álbum Almanac de 2014; "Mozart Effects" (2011) y "Time, Place, Action" (2014) para Brentano String Quartet; "Bruits" (2014) para Imani Winds y el pianista Cory Smythe; "Rimpa Transcriptions" (2012) escrito para Bang on a Can All-Stars; "UnEasy" (2011) encargado por el Summerstage de Nueva York en colaboración con la coreógrafa Karole Armitage; "Three Fragments" (2011) para la Secret Society de Darcy James Argue. Su obra orquestal Intervenciones fue encargada y estrenada por la American Composers Orchestra en 2007 bajo la dirección de Dennis Russell Davies. Fue elogiado por The New York Times como "todo puntiagudo y sonoro", y por el Philadelphia City Paper por su "visión pesada y dramática y un audaz sentido del paisaje sonoro". Otras composiciones incluyen Mutations I-X (2005) comisionado y estrenado por el cuarteto de cuerdas ETHEL; "Three Episodes for Wind Quintet" (1999) escrito para Imani Winds; una "encantadora" (Variety) partitura para la obra original de teatro/danza Betrothed (2007); la premiada banda sonora de Teza (2008) del legendario cineasta Haile Gerima; una serie de pistas acústicas de jazz para el canal deportivo ESPN (2009); y la premiada instalación audiovisual Release (2010) en colaboración con el cineasta Bill Morrison. Los próximos encargos incluyen piezas para Jennifer Koh, Orpheus Chamber Orchestra y So Percussion. Sus obras de concierto son publicadas por Schott Music. Como músico y productor electrónico activo, Iyer muestra su arte de audio digital en sus propias grabaciones Still Life with Commentator, Holding it Down, Mutations y Radhe Radhe, y en sus remezclas para el pionero de la electrónica asiática británica Talvin Singh, la banda punk islámica The Kominas, y la compositora e intérprete Meredith Monk.

Iyer fue elegido Músico del Año 2010 por la Asociación de Periodistas de Jazz, y nombrado uno de los "50 indios más influyentes del mundo" de 2011 por GQ India. Otros honores incluyen el Premio Greenfield, el Premio Alpert en las Artes, el New York Foundation for the Arts Fellowship, el Premio Especial a la Excelencia de la Editorial India en el Extranjero y numerosos premios de la crítica.

Entre los muchos colaboradores de Iyer se encuentran los pioneros de la música creativa Steve Coleman, Wadada Leo Smith, Roscoe Mitchell, Butch Morris, George Lewis, Amina Claudine Myers, William Parker, Graham Haynes, Miya Masaoka, Pamela Z, John Zorn; artistas de la próxima generación Rudresh Mahanthappa, Rez Abbasi, Craig Taborn, Ambrose Akinmusire, Liberty Ellman, Steve Lehman, Matana Roberts, Tyshawn Sorey; Dead Prez, DJ Spooky, Himanshu Suri de Das Racist, Sumo Sacerdote de Antipop Consortium, DJ Val Jeanty, Karsh Kale, Suphala, Imani Uzuri y Talvin Singh; los cineastas Haile Gerima, Prashant Bhargava y Bill Morrison; la coreógrafa Karole Armitage; y los poetas Mike Ladd, Amiri Baraka, Charles Simic y Robert Pinsky.

Como polímero cuya carrera ha abarcado las ciencias, las humanidades y las artes, Iyer recibió un doctorado interdisciplinario en la ciencia cognitiva de la música de la Universidad de California, Berkeley. Ha publicado en Journal of Consciousness Studies, Wire, Music Perception, JazzTimes, Journal of the Society for American Music, Critical Studies in Improvisation, en las antologías Arcana IV, Sound Unbound, Uptown Conversation, The Best Writing on Mathematics: 2010, y en el próximo Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies. Iyer ha enseñado en la Manhattan School of Music, New York University, y en la New School, y es el Director del Taller Internacional de Jazz y Música Creativa de The Banff Centre, un programa anual de tres semanas en Alberta, Canadá. Iyer recientemente terminó una residencia de varios años con San Francisco Performances, cultivando nuevas audiencias y trabajando con escuelas y organizaciones comunitarias. Es un artista de Steinway y utiliza el software Ableton Live.

Octubre 22

Octubre 22

Simin Tander
Simin Tander
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Salute amigos..., muy tranqui la selección de hoy, espero haber elegido bien. En el comienzo la cantante germano-afgana Simin Tander desde Unfading (Jazzhaus Records | Oct 9, 2020) una de las voces más celebradas y sorprendentes del jazz europeo. Simin canta letras escritas por poetísas afganas. Seguimos asi de tranqui con un disco bellisimo: Anja Lechner & François Couturier con Lontano (ECM | Oct 16, 2020), duo impresionante de la chelista alemana y el pianista francés en su segundo encuentro, el anterior Moderato Cantabile en 2013.

Una vieja grabación relanzada recientemente: Flower Machine con Dancing on monday (Gateway Music | Oct 2, 2020). El cuarteto formado por el saxofonista danes Simon Spang-Hanssen, integrado entre otros paisanos por la percusionista estadounidense (radicada desde niña en dinamarca) Marilyn Mazur. La jóven contrabajista alemana Hendrika Entzian al frente de una gran banda con Marble (Traumton | Abril 24, 2020), haciendo gala de su gran capacidad como compositora y directora, habiendo compuesto obras para las prestigiosas WDR Big Band y la Dutch Metropole Orkest.

Seguimos con el guitarrista estadounidense Grant Gordy desde Interpreter (Tone Rogue | Feb 20, 2020), otro jóven músico que ha acaparado la atención por su cálida interpretación. Otro gran guitarrista, ésta vez un consagrado, Peter Bernstein en cuarteto con What Comes Next (Smoke Sessions Records | Oct 16, 2020) discazo...

Los dos úkltimos: SCENES desde Trapeze (Origin Records | Julio 16, 2020), la banda formada en 1986 por baterista John Bishop y el guitarrista John Stowell; cerramos con Multiquarium Big Band desde Remembering Jaco (Naive | Octubre 16, 2020) homenaje a Jaco Pastorius de la Big Band dirigida por el bata André Charlier y el pianista/organista Benoit Sourisse, con la participación especial del guitarrista Biréli Lagrène tocando el bajo fretless y las narraciones de Peter Erskine, el baterista antiguo compañero de Jaco en la Weather Report.

Nos vemos...

#programacionOctubre22
#aldemedianoche
Simin Tander - Unfading
Anja Lechner, Francois Couturier - Lontano
Peter Bernstein - What Comes Next