Las composiciones de Wilhelm son juguetonas, controladas y melódicas: un sonido moderno, aunque influenciado por la escena del jazz neoyorquino y la música de cine con la que creció. El batería, que lidera la banda y ha compuesto todos los temas, dice que las influencias fílmicas se reflejan en los títulos de las canciones. «Tomé citas de películas que he visto y me han gustado mucho, citas que se me quedaron grabadas. Me gustó la idea de juntarlas como un popurrí, de ahí el título del álbum».

La canción de apertura They’re falling in love (Aubade) hace referencia tanto a la canción de amor matutina, como en la segunda parte del título a una cita de la película de 2015 Youth, de Paolo Sorrentino. «Es uno de mis directores favoritos», dice Wilhelm. «El título de la última canción del disco -la Serenade- incluye la segunda mitad de la cita de la película -Pero ellos aún no lo saben-. Serenade es lo contrario de Aubade. Algo que se toca por la noche. Acabo de cortar la cita -se están enamorando, pero aún no lo saben- en dos».

Los títulos de las canciones, admite Wilhelm, son más bien una idea de última hora. Compone intuitivamente al piano o canta las ideas en su teléfono cuando está de viaje. «Luego las escucho y utilizo lo que me gusta. Los títulos sirven para iluminar los diseños compositivos, las melodías y las armonías. A veces empiezo con un groove como hacen los bateristas, pero eso es una excepción».

The Guardian of the Infinite Abyss es una cita de la película de Zach Braff Garden State. «Me encanta la película, es increíble», dice el compositor. «La cita encaja con la música porque crea una imagen de salto a la oscuridad, aunque la película en sí no es oscura. Un tipo vive en una caravana y alguien le dice: eres como el guardián del abismo infinito. Es la canción en la que más se oye mi batería y las diferentes capas y subdivisiones. Quizá yo sea el guardián del ritmo».

Me and You and Everyone we Know «es el título de una loca película de Miranda July, con escenas extrañas y gente interesante». Only Assholes Go To Rome «es una cita de la película de Sorrentino «La mano de Dios». Nunca he estado en Roma, aunque siempre he querido».

No hay nada malo en posar para una revista es una cita de la actriz Jayne Mansfield. Sophia, Rosa, Olympia, Margot es de «… una escena genial y divertida de ‘La mano de Dios’ en la que un joven acude a un casting y se sorprende al encontrarse en una sala llena de fotos de mujeres hermosas».

El uso que Wilhelm hace de las citas cinematográficas es tan travieso e imaginativo como su forma de tocar la batería. Ligera y sutil, casi como una pluma, considera que su forma de tocar «no es frontal», sino que complementa a sus compañeros. Al frente de su cuarteto, considera que su papel consiste en «aportar ideas que luego se discuten y se elaboran. Me gusta apoyar con una gama de sonidos diferentes, pero también he tocado rock duro, así que puedo tocar la batería de esa manera cuando quiero».

Describe tocar con los otros miembros del cuarteto como algo «mágico desde el principio. Entendieron la música enseguida. Captaron el sonido frágil no egoísta. La vibración va más allá del solo con acompañamientos. Es lo que la música necesita».

Langmaier, al piano, toca con suavidad y crea un relajado sonido multidinámico. Wögler, al saxofón, aporta una sensación sutil y aérea a la música, utilizando a menudo el rango más agudo del instrumento, muy del agrado del compositor, y Blumenthal, al bajo, de formación clásica, subyace al paisaje sonoro con exactitud y precisión.

Wilhelm ya está trabajando duro en la composición de futuros álbumes y los miembros del cuarteto están deseando llevar su grabación de debut de gira de conciertos. «Nuestra música no es sólo para el público de jazz», dice Wilhelm. «Queremos ofrecer a todo un abanico de amantes de la música una experiencia realmente agradable».

Ian Bild

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Lisa Wilhelm es una joven baterista y compositora de Stuttgart que recientemente ha sido galardonada con el Premio Solista del Premio Alemán de Jazz para Jóvenes. Su viaje musical la llevó desde Stuttgart a través de Alemania, pasando por Hamburgo, hasta Dinkelsbühl, donde siguió sus raíces en la música pop. Su afición por el jazz la llevó de vuelta a Stuttgart, donde comenzó sus estudios de percusión de jazz en la HMDK en 2018 y fundó el Lisa Wilhelm Quartet en 2020. En 2021, sus estudios en el Royal College of Music la llevaron a Estocolmo antes de trasladarse a Lisboa para completar otro semestre en la Escola Superior de Música.

De vuelta en Alemania, la beca «proyectos de grabación para jóvenes músicos» de 2ndFLOOR e.V. y LOFT hizo posible la grabación de algunas de sus composiciones originales en Loft Cologne, que ahora harán su debut discográfico en la primavera de 2023.

Además de LiWQ, Lisa Wilhelm toca y experimenta en diversas constelaciones de jazz y pop con diferentes músicos de Europa, como el Stockholm Bookclub o la banda Ever Evolving. Como sidewomen se la puede escuchar en álbumes/singles de pop y jazz junto a artistas como Marvin Holley, no romeo, Charly Härtel o la banda SiEA.

Además, Lisa Wilhelm ya ha actuado en conciertos y festivales en clubes alemanes e internacionales. Por ejemplo, en Estocolmo, Lisboa y Londres. También participó en la «Elbphilharmonie Jazz Academy» 2021 con dos conciertos en la Elbphilharmonie de Hamburgo y allí compartió escenario con músicos de renombre internacional como Matt Brewer, Melissa Aldana, Theo Croker, Yaron Herman, Ziv Ravitz y Julia Hülsmann.

lisawilhelm.com
berthold-records.de