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Septiembre 3

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Nir Felder

Nir Felder

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Amigos, como andan…, mes de los pajaritos, el amor, las flores, la alergia y demás, el que acabamos de empezar y para ponernos a tono una programación movidita la de hoy arrancando con el cantante Gregory Porter con All Rise (Blue Note | Agosto 28, 2020) su sexto álbum de estudio mezcla de jazz, soul, blues y gospel. Seguimos con The Barrett Martin Group, el grupo del baterista, percusionista, compositor y escritor estadounidense desde Scattered Diamonds (Sunyata Records | Agosto 28, 2020) con una pila enorme de musicos de países como Irak, India, Senegal y Ghana, más conocidos músicos de rock y jazz.

Ahora lo mas reciente del pianista Billy Childs, Acceptance (Mack Avenue | Agosto 28, 2020) segundo álbum para el sello del celebrado pianista en cuarteto también con importantes figuras invitadas. Se dán cuenta que hasta ahora todos los discos publicados el 28 de agosto y hay más…, digo para los quiñeleros!!. Seguimos con el trompetista Christian Scott aTunde Adjuah desde Axiom (Ropeadope | Agosto 28, 2020) (dale con el 28…) en un extenso álbum en vivo muy polentón.
Hasta acá una primera parte subidita, bajamos un poco con un bloque de tres propuestas que seguro gustarán: Erland Dahlen desde Clocks (Hubro | Sept 8, 2017) el batarista noruego que en éste proyecto toca todo lo que suena, impregnado de una atmósfera muy cinemática. El siguiente: Skydive Trio con Sun Sparkle (Hubro | Feb 2, 2018) el fenomenal trio del bajista noruego con su segundo álbum con la formación; y cerramos el bloque con el trompetista estadounidense Jon Hassell desde Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two) (Ndeya | Julio 24, 2020) cuya musica intenta seguir patrones independientes basados en la permanente exploración.

Levantamos con los dos últimos, el gran guitarrista estadoounidense Nir Felder desde II (Ropeadope | Julio 10, 2020), discazo con mucho groove y cerramos con el pianista armenio Tigran Hamasyan desde The Call Within (Nonesuch ?| Agosto 28, 2020) (ahí de vuelta el 28!!) con una mezcla fascinante de ritmos y sonidos…

Nos vemos…

 

Billy Childs - Acceptance
Erland Dahlen - Clocks
Nir Felder - II
Tigran Hamasyan ::: The Call Within

Tigran Hamasyan ::: The Call Within

Tigran Hamasyan ::: The Call Within

1 Levitation 21 5:05
2 Our Film 5:13
3 Ara Resurrected 8:22
4 At a Post – Historic Seashore 1:39
5 Space of Your Existence 4:42
6 The Dream Voyager 5:05
7 Old Maps 5:05
8 Vortex 5:19
9 37 Newlyweds 3:13
10 New Maps 6:17

Tigran Hamasyan – Piano / Keyboards / Vocals
Evan Marien – Bass
Arthur Hnatek – Drums

Backing Vocals – Beth & Steve Wood
Cello – Artyom Manukyan (tracks: 2)
Guitar – Tosin Abasi (tracks: 8)

Text By – Tigran Hamasyan
Vocals – Areni Aghbabian (tracks: 2), Varduhi Art School Children’s Choir (tracks: 6)
Photography – Elena Hamasyan

Compuesto y producido por Tigran Hamasyan, su nuevo álbum The Call Within es un viaje épico al mundo interior invisible del artista que, a pesar de tener un cuerpo físico, vive en un mundo interior onírico tan realista como el físico. El artista vive en el mundo donde el momento de la creación inconsciente es la forma de sentirse consciente.

“Segundos indecibles de anhelo, realización subliminal, y sobre todo alegría llenan el cuerpo como una obra de arte, un poema o una melodía está naciendo en este mundo sin razón aparente, pero sólo para que la humanidad descubra lo que es invisible: el misterio divino”.

The Call Within también explora la inspiración de Tigran para los mapas de diferentes períodos de tiempo en la historia. Explora la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, así como la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las tallas en roca y la cinematografía. El álbum mezcla las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario.

Compuesto por diez composiciones originales con Evan Marien en el bajo eléctrico y Arthur Hnatek en la batería, The Call Within es la grabación más enérgica y de alta intensidad de la carrera de Tigran. El álbum también presenta al artista invitado Tosin Abasi en el furioso tema de prog-metal, “Vortix”, y destaca al vocalista Areni Agbabian y al chelista Artyom Manukyan en “Our Film”.

Tigran en la web

Helge Lien Trio – Hello Troll

Helge Lien Trio – Hello Troll

Helge Lien Trio

Hello Troll
Helge Lien Trio
Ozella | sept 5, 2008

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Helge Lien Trio - Hello Troll

1. gamut warning 4:41
2. axis of free will 4:52
3. radio 7:20
4. troozee 5:03
5. diverted dance 6:51
6. it is what it is, but it is 7:28
7. halla troll 6:29
8. snurt 4:50
9. in the wind somewhere 5:37

Helge Lien: piano
Frode Berg: bass
Knut Aaleflæt: drums

Recorded 24th and 25 of February 2008.

 

A pocos meses de la trágica pérdida del gran pianista sueco Esbjörn Svensson, el 14 de junio de 2008, y cuando todavía el mundo de la música en general y del jazz en particular lloraba tamaña tragedia, otro trio escandinavo el Helge Lien Trio publicó Hello Troll (Ozella | Sept 5, 2008) un álbum que logró calmar la angustia y pensar que todo no estaba resuelto ni acabado.

Fuera del impacto emocional por la buena noticia durante el duelo, el tiempo que fué sanando las heridas y despejando la bruma dejó ver de una manera más clara la real dimensión del trio noruego y del talento de su líder, el pianista Helge Lien, autor de todos los temas del álbum, quien llevaba algunos años girando sus discos pero sin la penetración que sí logró más tarde con éste álbum y obviamente posterior a él con los siguientes proyectos, cuyo último, Nipa Revisited (con nueva banda), a ser publicado en próximas semanas, se anunció con un single que contiene el tema que dá título al álbum el pasado 22 de mayo.

La magia de su musica que radica en una fascinante mezcla de sonidos exóticos y del lirismo y poesía desde Bill Evans, pasando por su paisano Tord Gustavsen, Keith Jarrett, hasta el mencionado Esbjörn Svensson, ha enfervorizado las mentes y conquistado las almas de todos los amantes del género y más allá…

Helge Lien Trio - To The little Radio

CORTINA FINAL
Grandfathers Waltz
To The little Radio
Helge Lien Trio
DIW Records | Mayo 26, 2006

Charlie Parker ::: Agosto 29, 1920

Charlie Parker ::: Agosto 29, 1920

Charlie Parker

Charlie Parker ::: Agosto 29, 1920

Hijo único de Charles y Addie Parker, Charlie Parker fue uno de los saxofonistas y jazzistas más importantes e influyentes de la década de 1940.

Cuando Parker era todavía un niño, su familia se mudó a Kansas City, Missouri, donde el jazz, el blues y la música gospel estaban floreciendo. Su primer contacto con la música vino de la escuela, donde tocó la trompa de barítono con la banda de la escuela. A los 15 años mostró un gran interés por la música y amor por el saxofón alto. Pronto, Parker estuvo tocando con bandas locales hasta 1935, cuando dejó la escuela para dedicarse a la música.

De 1935 a 1939, Parker trabajó en Kansas City con varias bandas locales de jazz y blues a partir de las cuales desarrolló su arte. En 1939, Parker visitó Nueva York por primera vez, y permaneció casi un año trabajando como músico profesional y participando a menudo en jam sessions. El ambiente neoyorquino influyó mucho en el estilo musical de Parker.

En 1938, Parker se unió a la banda del pianista Jay McShann, con quien realizó giras por el suroeste de Chicago y Nueva York. Un año más tarde, Parker viajó a Chicago y fue artista habitual en un club de la calle 55. Parker pronto se mudó a Nueva York. Lavó platos en un restaurante local donde conoció a la guitarrista Biddy Fleet, el hombre que le enseñó sobre armonía instrumental. Poco después, Parker regresó a Kansas City para asistir al funeral de su padre. Una vez allí, se unió a Harlan Leonard’s Rockets y se quedó durante cinco meses. En 1939, Yardbird se reincorporó a McShann y fue puesto a cargo de la sección de caña. Luego, en 1940, Parker hizo su primera grabación con la orquesta McShann.

Durante los cuatro años que Parker permaneció con la banda de McShann, tuvo la oportunidad de tocar en solitario en varias de sus grabaciones, como Hootie Blues, Sepian Bounce y el éxito de 1941 Confessing the Blues. En 1942, mientras estaba de gira con McShann, Parker actuó en jam sessions en Monroe’s and Minton’s Playhouse en Harlem. Allí llamó la atención de artistas de jazz prometedores como Dizzy Gillespie y Thelonious Monk. Más tarde ese mismo año, Parker rompió con McShann y se unió a Earl Hines durante ocho meses.

El año 1945 fue extremadamente importante para Parker. Durante ese tiempo dirigió su propio grupo en Nueva York y también trabajó con Gillespie en varios conjuntos. En diciembre, Parker y Gillespie llevaron su música a Hollywood en una gira de seis semanas por los clubes nocturnos. Parker continuó actuando en Los Ángeles hasta junio de 1946, cuando sufrió un colapso nervioso y fue internado en un hospital estatal. Después de su lanzamiento en enero de 1947, Parker regresó a Nueva York y formó un quinteto que tocó algunas de sus canciones más famosas.

De 1947 a 1951, Parker trabajó en varios clubes nocturnos, estudios de radio y otros lugares tocando solo o con el acompañamiento de otros músicos. Durante este tiempo, visitó Europa, donde fue aclamado por fans devotos y realizó numerosas grabaciones. El 5 de marzo de 1955 fue el último compromiso público de Parker en Birdland, un club nocturno de Nueva York que fue nombrado en su honor. Murió una semana después en el apartamento de un amigo.

Charles “Yardbird” Parker fue un saxofonista increíble que obtuvo un amplio reconocimiento por sus brillantes solos e improvisaciones innovadoras. Fue, sin duda, uno de los músicos más influyentes y talentosos de la historia del jazz.

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant nació y creció en Miami, Florida, de madre francesa y padre haitiano. Comenzó sus estudios de piano clásico a los 5 años y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami a los 8. Al principio, desarrolló un interés en la voz clásica, comenzó a estudiar con instructores privados y más tarde con Edward Walker, profesor de canto en la Universidad de Miami.

En 2007, Cécile se trasladó a Aix-en-Provence, Francia, para estudiar derecho y canto clásico y barroco en el Conservatorio Darius Milhaud. Fue en Aix-en-Provence, con el reedista y profesor Jean-François Bonnel, que comenzó a aprender jazz, y cantó con su primera banda. En 2009, después de una serie de conciertos en París, grabó su primer álbum “Cécile”, con el Quinteto de París de Jean-François Bonnel. Un año después, ganó el concurso Thelonious Monk en Washington D.C.

A lo largo de los años, ha desarrollado una curiosidad por la historia de la música estadounidense y las conexiones entre el jazz, el vodevil, el blues y la música folclórica. Cécile elige cuidadosamente su repertorio, a menudo desenterrado raramente grabado, canciones olvidadas, con historias fuertes.

Disfruta de popularidad en Europa y en los Estados Unidos, actuando en clubes, salas de conciertos y festivales. En 2014, su segundo álbum, WomanChild (Mack Avenue Records) fue nominado para un Grammy.

Su tercer álbum, For One To Love (para Mack Avenue Records), fue grabado en 2015 con Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo) y Lawrence Leathers (batería). En 2016, For One To Love ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz.

Su cuarto álbum, Dreams and Daggers, (para Mack Avenue Records), fue grabado en parte en vivo en Village Vanguard en 2016 con Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo), y Lawrence Leathers (batería), The Catalyst Quartet y Sullivan Fortner. En 2017, Dreams and Daggers fue nominado para el 60º Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz.

Ben Ratliff escribe en The New York Times que “ella canta claramente, con todo su rango de tonos, desde un grave pronunciado hasta notas agudas completas y distintas, usadas con moderación […] Su voz pinza en cada canción, realizando cuidadosas variaciones de tono, estirando las palabras pero generalmente no escupiendo; su rostro transmite significado, representando tristeza o serenidad como un actor de cine en silencio”.