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Noviembre 26

Noviembre 26

Tania Giannouli

NOVIEMBRE 26

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Salute gente, como les va…, otra programación bien tranqui la de hoy con las chicas en el inicio como habitualmente hacemos. Arrancamos con la bella cantante sueca Ellen Andersson desde You Should Have Told Me (Prophone | Nov 20, 2020) segundo álbum como líder luego de su muy celebrado y premiado debut I’ll Be Seeing You (2016). Seguimos con la pianista noruega Maria Kannegaard en trio desde Sand I En Vik (Jazzland Recordings | Nov 20, 2020) otra muy talentosa compositora y pianista nordica. Un parate con las chicas para escuchar al pianista argentino Gerardo Gambini desde Verano Porteño (BlueArt Records | Agosto 23, 2020), el último pianista de Piazzolla en un álbum de reciente lanzamiento del gran pianista fallecido en 2013. Volvemos con Tania Giannouli Trio desde In Fading Light (Rattle Records | Nov 17, 2020), el trio liderado por la pianista griega en un álbum sorprendente. El dúo Yuri Honing / Wolfert Brederode con Avalon Songs (Challenge Records | Nov 20, 2020) saxo y piano en un disco con un sonido muy envolvente y encantador, muy en linea con su anterior lanzamiento Bluebeard (Marzo, 2020). El trompetista británico Matthew Halsall acaba de publicar Salute to the Sun (Gondwana Records | Nov 20, 2020) acompañado por nueva banda. Los dos últimos: el saxofonista estadounidense Patrick Cornelius desde Way of the Cairns (Whirlwind Recordings | Oct 30, 2020) acompañado de una gran banda donde destaca el pianista estonio Kristjan Randalu. Cerramos con el abandonado de la semana pasada, Yellowjackets & WDR Big Band, desde Jackets XL (Mack Avenue Records | Nov 6, 2020). Nos vemos…
Tania Giannouli Trio - In Fading Light
1. Ellen Andersson – You Should Have Told Me
2. Maria Kannegaard Trio – Sand i en vik
3. Gerardo Gandini – Verano Porteño
4. Tania Giannouli Trio – In Fading Light
5. Yuri Honing – Avalon Songs
6. Matthew Halsall – Salute to the Sun
7. Patrick Cornelius – Way of the Cairns
8. Yellowjackets – Jackets XL
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  • Marcin Wasilewski Trio - En attendant
  • Sergio Verdinelli - No Me Digas Loco
  • Lyle Mays - Eberhard
  • Charlie Watts Meets The DR Big Band
Frank Kimbrough ::: Solstice

Frank Kimbrough ::: Solstice

Frank Kimbrough Trio
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Solstice

Frank Kimbrough
Pirouet | Nov 25, 2016
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El celebrado pianista, cuyos atributos característicos más destacados son su conmovedora ternura y delicadeza musical, se ha convertido a lo largo de los últimos años producto de las buenas juntas, en el músico más indicado para las aspiraciones de los compositores e intérpretes más progresistas del movimiento. En éste álbum el pianista rinde tributo y honores a quienes fueron y son parte de su consagración con sólo un tema propio, Question’s The Answer; un standard Here Come the Honey Man, de la ópera Porgy and Bess; dedicándoles todo el repertorio restante a sus mentores con quienes colaboró: Seven de Carla Bley; The Sunflower de Paul Motian; dos temas de la pianista y cantante Annette Peacock, esposa del reciente fallecido contrabajista; From California With Love, del pianista Andrew Hill a quien Kimbrough literalmente amaba; un tema de Maryanne De Prophetis, su esposa, que dá título al álbum y el último corte (y el más conmovedor) Walking By Flashlight de la pianista y conductora Maria Schneider, quien reclutó al pianista a su banda hace unos años manteniendose en la actualidad su prolífica asociación. Para el trio el pianista convocó a dos músicos "en cuyo juicio confío plenamente", el bajista Jay Anderson, con más de 400 grabaciones (Michael Brecker, John Scofield, Frank Zappa, Celine Dion, etc.) compañeros por 20 años en la banda de Maria Schneider, el Gil Evans Project y varios otros grupos; completa el baterista Jeff Hirshfield cuya relación con el pianista también suma 20 años. "Seleccioné composiciones que me hablan de una manera única y personal. Jay y Jeff no sabían lo que íbamos a tocar y no vieron la música hasta que llegamos a la cita. Casi no hubo discusión ni ensayo, simplemente empezamos a tocar", comenta Kimbrough sobre el álbum grabado casi por completo en primeras tomas.
Cortina Final Beginning - Frank Kimbrough
Frank Kimbrough – Solstice
1 Seven  4:12
2 Here Come The Honey Man  7:54
3 Solstice  8:13
4 The Sunflower  5:30
5 Albert’s Love Theme 7:41
6 Question’s The Answer 5:07
7 From California With Love 4:54
8 El Cordobes 4:41
9 Walking By Flashlight 7:47   Bass - Jay Anderson
Drums – Jeff Hirshfield
Piano – Frank Kimbrough
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  • Gilad Hekselman – Homes
  • GoGo Penguin – v2.0
  • Lars Danielsson & Leszek Mozdzer - Pasodoble
  • Jimmy Greene - Beautiful Life
Noviembre 19

Noviembre 19

Nels Cline
Nels Cline
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Salute amigos..., muchos y grandes lanzamientos éstos últimos días, he hecho una cuidada selección con algunos fuera de programación nuevamente que ya irán saliendo. Lo de cuidada selección es sólo bajo mi propio punto de vista, veremos si coincidimos...

Arrancamos suavezón, y así iremos hasta pasada la mitad de la programación, con la cantante danesa Janne Mark acompañada del trompetista noruego Arve Henriksen desde Kontinent (ACT | Nov 13, 2020), una cantante embarcada sobre la fascinante mezcla entre la composición de himnos sacros, el folk y el jazz. En la actualidad canta en una iglesia centrica de Copenhague. Seguimos con la cantante albano-suiza Elina Duni junto al guitarrista británico Rob Luft desde Lost Ships (ECM | Nov 13, 2020), otra fascinante mezcla de sonidos folk, tradicionales de los balcanes y el jazz.

El veterano baterista italiano, radicado en francia, Aldo Romano convoca a muy celebrados musicos del ambiente para una reunión de amigos en torno a Reborn (Le Triton | Nov 13, 2020), el resultado de varias presentaciones junto a sus amigos y colegas de años. El jóven saxofonista estadounidense Tivon Pennicott deslumbra con Spirit Garden (New Phrase Records | Oct 27, 2020), un álbum con una lograda orquestación y envolvente atmósfera...

Seguimos con el veterano bajista y compositor noruego Terje Gewelt desde House On A Hill (Resonant Music | Nov 13, 2020). El bajista, alumno de Dave Holland y Jaco Pastorius, ha grabado con celebridades del movimiento luciendose, fundamentalmente como compositor, en éste muy interesante álbum. Empezamos a levantar con Will Vinson, Gilad Hekselman & Antonio Sánchez desde Trio Grande (Whirlwind Recordings | Nov 13, 2020), el debut del trio multinacional de enormes músicos. Continuamos con Shalosh desde Broken Balance (ACT | Oct 30, 2020) tercer álbum del trio israelí en el sello ACT con un típico sonido propio de los trios contemporáneos de jóvenes músicos, mezcla de pop, rock, clásica.

Los dos últimos: el chico de tapa!!, The Nels Cline Singers desde Share The Wealth (Blue Note | Nov 13, 2020) un álbum sorprendente del ecléctico y a veces desconcertante guitarrista, hablamos del hombre que la Downbeat definio como "un intérprete y compositor que define la época", discazo...
Cerramos con el legendario Yellowjackets junto a la WDR Big Band desde Jackets XL (Mack Avenue Records | Nov 6, 2020), un álbum con el sonido típico del grupo sazonado con las variantes de sabores propuestos por la celebrada Big Band.

Nos vemos...

#programacionNoviembre19
#aldemedianoche

Elina Duni, Rob Luft - Lost Ships
Tivon Pennicott - Spirit Garden
Trio Grande
The Nels Cline Singers - Share The Wealth

Sheila Jordan ::: Nov 18, 1928

Sheila Jordan ::: Nov 18, 1928

Sheila Jordan

Sheila Jordan ::: Nov 18, 1928

"Nací en Detroit, Michigan en el cumpleaños de Mickey Mouses, 18 de noviembre de 1928."

Criada en la pobreza en el país minero de carbón de Pensilvania, Jordan comenzó a cantar de niña y cuando era una adolescente trabajaba semiprofesionalmente en los clubes de Detroit. Su primera gran influencia fue Charlie Parker y, de hecho, la mayoría de sus influencias han sido instrumentistas más que cantantes. Trabajando principalmente con músicos negros, se encontró con la desaprobación de la comunidad blanca, pero persistió con su carrera. Fue miembro de un trío vocal, Skeeter, Mitch And Jean (ella era Jean), quien cantó versiones de los solos de Parker de una manera similar a la del posterior Lambert, Hendricks And Ross.

Después de mudarse a Nueva York a principios de los años 50, se casó con el pianista de Parker, Duke Jordan, y estudió con Lennie Tristano, pero no fue hasta principios de los 60 que hizo sus primeras grabaciones. Una de ellas estaba bajo su propio nombre, la otra era "The Outer View" con George Russell, que presentaba una famosa versión de 10 minutos de "You Are My Sunshine".

"Sus interpretaciones de baladas están más allá de las capacidades emocionales y expresivas de la mayoría de los otros vocalistas."

The New York Times

A mediados de los años 60 su trabajo abarcaba liturgias de jazz cantadas en iglesias y un extenso trabajo en clubes, pero su atractivo era limitado incluso dentro de los confines del jazz. A finales de los años 70, el público de jazz había empezado a entender un poco más su estilo inflexible y su popularidad aumentó, al igual que sus apariciones en los discos, que incluían álbumes con el pianista Steve Kuhn, a cuyo cuarteto se unió, y un álbum, Home, que incluía una selección de poemas de Robert Creeley musicalizados y arreglados por Steve Swallow.

Un dúo de 1983 con el bajista Harvie Swartz, "Old Time Feeling", comprende varios de los estándares que Jordan presenta regularmente en su repertorio en vivo, mientras que "Lost And Found" de 1990 rinde homenaje a sus raíces bebop. Ambos sets muestran sus marcas musicales únicas, como los frecuentes e inesperados cambios de tono, que todavía tienden a confundir a una audiencia no iniciada. Su preferencia por el bajo y la voz llevó a otra notable colaboración con el bajista Cameron Brown, con quien ha estado tocando por todo el mundo durante más de diez años hasta ahora y han lanzado los álbumes en vivo "I've Grown Accustomed to the Bass" y "Celebration". Totalmente no-derivado, Jordan es uno de los pocos cantantes de jazz que se merecen la denominación y para quien ningún otro término servirá.

Fuente: sheilajordanjazz.com

Keith Jarrett ::: The Melody At Night, With You

Keith Jarrett ::: The Melody At Night, With You

Keith Jarrett
The Melody At Night, With You
Keith Jarrett
ECM | Abril 10, 1999
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Keith Jarrett - The Melody At Night, With You
1 I Loves You Porgy 5:44
2 I Got It Bad And That Ain't Good 7:05
3 Don't Ever Leave Me 2:42
4 Someone To Watch Over Me 4:59
5 My Wild Irish Rose 5:15
6 Blame It On My Youth / Meditation 7:13
6.1 Blame It On My Youth 3:32
6.2 Meditation 3:41
7 Something To Remember You By 7:11
8 Be My Love 5:46
9 Shenandoah 5:52
10 I'm Through With Love 2:56

Photography By – Rose Anne Jarrett
Piano – Keith Jarrett

"For Rose Anne, Who heard the music, Then gave it back to me."

Recorded 1998 at Cavelight Studio

Luego de dos años de un parate total por un Síndrome de Fatiga Crónica, situación que provocó la idea en el pianista de no volver a tocar nunca más, surge lentamente siendo una de las primeras señales de recuperación, parcial, éste disco dedicado a su esposa Rose Anne, quien tomó la foto que adorna la tapa del álbum.

Un álbum grabado en su casa en solo piano bien distante de lo que le conocemos en éste rubro, sin más pretenciones que ofrecerle un regalo a su esposa, con recreaciones de standars muchas veces reversionados por él en trio o solo pero es su estado más despojado, limpio y minimalista. Una mirada hacia su propio interior profundo en busca de respuestas simples, ya habrá tiempo para las complejas. Lo registrado es volcado al piano en un lenguaje por demás simple, elemental y despojado sin renunciar a la poesía y al amor ofrendado a su amada.

No es el pianista que conocemos, claro que tiene una explicación médica, aún así su talento y fundamentalmente las ganas de vivir, ya que la posibilidad de no volver a tocar es casi una sentencia de muerte para él, lograron esta ofrenda de amor que posteriormente se difundió.

"Nadie aprende a apreciar ese tiempo más que alguien al que se le negó", dice sobre los cortos intervalos de práctica que sólo recientemente ha podido manejar. "Tocar el piano ha sido mi vida entera." (...) "Se sintió como un cese forzado, no estaba en un paréntesis. No era así, porque había aceptado la perspectiva de no volver a tocar nunca más. Estaba demasiado enfermo para aceptar cualquier otra cosa. Hace un año y medio iba a mirar mis pianos y pensaba, sí, todavía están aquí. Luego salía de la habitación. Pensé que si no puedes tocar, no puedes tocar. No iba a intentar competir conmigo mismo después de mi lobotomía..."

Diferente es la historia ahora para Jarrett quien padeció dos apoplejías en 2018 que le paralizaron el brazo y la mano izquierdas, lamentablemente aquel final anunciado del que pudo recuperarse ha llegado para quedarse...

Keith Jarrett - Testament - Paris/London

CORTINA FINAL
Part VIII
Testament - Paris / London
Keith Jarrett
ECM | Oct 2, 2009