Logo Alrededor de Medianoche
Diciembre 3

Diciembre 3

Thomas Enhco

DICIEMBRE 3   ::   Thomas Enhco

Internet Archive Ivoox Itunes
{{svg_share_icon}}
Salute gente…, y acá andamos, sin vacuna todavía pero a punto de recibir nueva dósis de refuerzo de música, tan sanadora como ustedes saben. Un arranque atípico con la dupla SaffronKeira / Paolo Fresu desde In Origine: The Field of Repentance (Denovali Records | Oct 30, 2020) otra de las tantísimas colaboraciones del trompetista junto a un paisano, el músico electrónico Eugenio Caria (SaffronKeira). Una voz femenina ahí pegadito con Maria Emrik desde Homeless Heart (Ali Production | Nov 27, 2020) la cantante danesa de dulce voz. Luego uno de los discos recientes de la colección Jazz Piano French Touch con Terrasson, Herman, Enhco (UMG | Nov 7, 2020) un larguísimo álbum con interpretaciones de pianistas “franceses”, un nativo, Thomas Enhco, y dos residentes, el alemán Jacky Terrasson (quien vive en francia hace años) y el israelí Yaron Herman con residencia en París desde hace pocos años. Escuchamos al pianista clásico Thomas Enhco de quién nada conocemos. Seguimos con el pianista estadounidense Eric Reed desde For Such a Time as This (Smoke Sessions Records | Nov 27, 2020) en cuarteto, tan sólido como siempre. Hasta acá un tanto tranqui, levantamos con Patrick Lui Jazz Orchestra desde Sonder (patrickluimusic | Nov 27, 2020) un fenomenal álbum del jóven pianista, compositor y conductor chino. Una ligera caída en el ritmo con Pierre de Bethmann Trio desde Essais, Volume 4 (ALEA | Nov 20, 2020) otro gran disco el pianista parisino. Seguimos un poco más en ésta onda tranqui para escuchar al pianista alemán Lucas Heidepriem en solo piano desde Silent Life (unit | Nov 27, 2020). Y cerramos, por fin levantamos el ritmo (lástima que ya nos vamos…) con el grupo británico GoGo Penguin desde Live From Studio Two originalmente transmitido via Streaming desde el Studio Two de Abbey Road el 29 de octubre pasado. Nos vemos…
Jazz Piano French Touch - Terrasson, Herman, Enhco
1. SaffronKeira, Paolo Fresu – In Origine: The Field of Repentance – In Origine
2. Maria Emrik – Homeless Heart – Remember June
3. Jazz Piano French Touch – Thomas Enhco – Letting You Go
4. Eric Reed – For Such a Time as This – It’s You or No One
5. Patrick Lui Jazz Orchestra – Sonder – Sonder
6. Pierre de Bethmann Trio – Essais, Volume 4 – This Never Happened Before
7. Lucas Heidepriem – Silent Life – Zest for Live
8. GoGo Penguin – Live from Studio 2 – Bardo CORTINAS

Terrasson, Herman, Enhco
Jazz Piano French Touch
UMG | Nov 7, 2020

Anteriores
  • Marcin Wasilewski Trio - En attendant
  • Sergio Verdinelli - No Me Digas Loco
  • Lyle Mays - Eberhard
  • Charlie Watts Meets The DR Big Band
Jakob Bro ::: Bay Of Rainbows

Jakob Bro ::: Bay Of Rainbows

Thomas Morgan, Joey Baron & Jakob Bro
Internet Archive Ivoox Itunes

Bay Of Rainbows

Jakob Bro, Thomas Morgan, Joey Baron
ECM | Octubre 5, 2018
{{svg_share_icon}}
Un álbum sensacional..., música despojada de cualquier ornamentación innecesaria y costosa, recurso (éste último) adoptado por muchos quienes con ésa actitud intentan oscurecer y ocultar tras los destellos artificiales una música que no es tal, palabras que nada dicen, imágenes que nada evocan y, por cierto, incapaz de movilizar el alma.

Nada de éso ocurre en Bay Of Rainbows, la evocación poética de una imágen cuyas primeras tomas se registraron en Streams (ECM | Agosto 23, 2016) primera reunión del trio y segunda aparición en ECM, la anterior, su debut, Gefion (ECM | Feb 6, 2015) en un trio en el que también colabora el genial contrabajista Thomas Morgan.

"El trío ha sido la constelación que me ha permitido concentrarme en mi voz solista. Es una expresión en la que siento que no falta nada", dice el guitarrista, y agrega "...puede sonar extraño a la gente, pero los tres nunca hablamos de la música, ni siquiera de intros o outros, o de dónde deberían estar los solos, todo sucede en el momento. Tenemos este deseo compartido de escucharnos de verdad, de dejar que la música respire mientras vemos dónde podemos ir momento a momento. Thomas puede empezar algo, y Joey reaccionará, y luego cuando yo entre, tengo que adaptar la forma en que toco la canción para responder a lo que están haciendo. A veces, las noches se sienten como una larga improvisación..."

El título de Bay Of Rainbows se refiere a un regalo del cuñado de Bro a su pequeña hija: la escritura de una parcela de tierra en la luna llamada Sinus Iridum (Bahía de Arco Iris), "una frase poética que me pareció evocadora".

Jakob Bro, Thomas Morgan, Joey Baron - Streams
Jakob Bro - Bay Of Rainbows
1 Mild 8:42
2 Red Hook 8:34
3 Copenhagen 5:16
4 Dug 8:29
5 Evening Song 4:51
6 Mild (var.) 11:17

Jakob Bro Guitar
Thomas Morgan Double Bass
Joey Baron Drums

Music by Jakob Bro

Recorded live July 2017
at Jazz Standard, New York

Cover photo: Fotini Potamia
Liner photos: John Rogers
Design: Sascha Kleis
Produced by Manfred Eicher

Anteriores
  • Gilad Hekselman – Homes
  • GoGo Penguin – v2.0
  • Lars Danielsson & Leszek Mozdzer - Pasodoble
  • Jimmy Greene - Beautiful Life

Jaco Pastorius ::: dic 1, 1951

Jaco Pastorius ::: dic 1, 1951

Jaco Pastotius

Jaco Pastorius ::: Dic 1, 1951

"Jaco" nació John Francis Pastorius III, el primero de tres hijos nacidos de John Francis Pastorius II y Stephanie Katherine Haapala Pastorius. Tenía ascendencia finlandesa, alemana, sueca e irlandesa. Aunque "Jaco" nació en Norristown, Pennsylvania, la familia se mudó posteriormente a Fort Lauderdale. Jaco fue a la escuela primaria y secundaria en la Escuela Católica de San Clemente en Wilton Manors, y fue monaguillo en la iglesia contigua. Fue a la escuela secundaria en Northeast High en Oakland Park. Era un atleta talentoso con habilidades en fútbol americano, baloncesto y béisbol, y aprendió a tocar música a una edad temprana. Tomó el nombre de "Antonio" en su confirmación.

Amaba el baloncesto y lo veía a menudo con su padre, cuyo apodo era "Jack". El apodo de Jaco fue influenciado por su amor por los deportes y también por el árbitro Jocko Conlan. Cambió la ortografía de "Jocko" a "Jaco" después de que el pianista Alex Darqui le enviara una nota. Darqui, que era francés, asumió que el nombre se deletreaba "Jaco"; a "Jaco" le gustaba la nueva ortografía.

Originalmente baterista, siguiendo los pasos de su padre, el baterista de pie Jack Pastorius, "Jaco" se pasó al bajo a los 15 años, después de sufrir una lesión en la muñeca. Aproximadamente en 1970, comenzó a tocar en una banda de nueve trompetas en ese entonces llamada Las Olas Brass, que cubría material popular del día por Aretha Franklin, Otis Redding, Wilson Pickett, James Brown y el Tijuana Brass.

Influencias
Las influencias musicales incluyeron a James Jamerson, James Brown, The Beatles, Miles Davis y Stravinsky. Otras influencias musicales incluyen: Jimi Hendrix, Duke Ellington, Charlie Parker, Paul Hindemith, Frank Sinatra, Tony Bennett, The Band, Santana, Frank Zappa, Bob Marley, Rocco Prestia, Tommy Cogbill, Ray Charles, Charles Mingus, John Coltrane, Otis Redding, James T. Doggington, Cannonball Adderley y Jerry Jemmott.

Carrera musical
Tocó música durante toda su juventud, recurriendo a influencias como Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks y Tommy Cogbill y perfeccionando sus habilidades y desarrollando sus habilidades como compositor en bandas como Wayne Cochran y The C.C. Riders. También tocó en varios discos locales de R&B y jazz durante ese tiempo, como el Quinteto de Ira Sullivan y Woodchuck. En 1974, comenzó a tocar con su amigo y más tarde famoso guitarrista de jazz Pat Metheny. Grabaron juntos, primero con Paul Bley como líder y Bruce Ditmas a la batería, luego con el baterista Bob Moses. Metheny y Jaco grabaron un álbum de fusión titulado Bright Size Life.

En 1975, Pastorius se reunió con el baterista de Blood, Sweat and Tears, Bobby Colomby, a quien CBS Records había dado luz verde para encontrar "nuevos talentos" para su división de jazz. Durante este tiempo, se había encontrado con el tecladista Joe Zawinul en Miami, Florida, donde tocaba su banda Weather Report. Según Zawinul, Jaco se acercó a él después de un concierto la noche anterior y habló de la actuación y de cómo estaba "bien", pero había "esperado más".

El primer álbum de Pastorius, producido por Colomby y titulado Jaco Pastorius (1976), fue un gran avance para el bajo eléctrico. Muchos consideran que este es el mejor álbum de bajo jamás grabado; cuando explotó en la escena del jazz fue reconocido instantáneamente como un clásico. El álbum también contaba con una alineación de pesos pesados en la comunidad de jazz de la época, que eran esencialmente su estelar banda de apoyo, incluyendo a Herbie Hancock, David Sanborn, Lenny White, Don Alias, y Michael Brecker, entre otros. Incluso los legendarios actores de R&B Sam y Dave se reunieron para aparecer en uno de los temas, Come On, Come Over.

Poco después del lanzamiento del álbum, Jaco hizo apariciones como invitado en discos por todo el lienzo de jazz, (el álbum en solitario de Mott The Hoople's Ian Hunter, el álbum en Hejira de Joni Mitchell, y el álbum en solitario de Al Di Meola son destacados, todos lanzados en 1976). Poco después, Pastorius fue invitado a unirse a la banda de fusión Weather Report, donde tocó junto a Joe Zawinul y Wayne Shorter hasta 1982. Es con Weather Report que Pastorius dejó su huella imborrable en la música de jazz, al aparecer en uno de los álbumes de jazz más populares de todos los tiempos, el nominado al Grammy Heavy Weather. Este álbum no sólo mostraba el impresionante bajo de Jaco, sino que también recibió un crédito de co-producción con Joe Zawinul e incluso toca la batería en su propia composición Teen Town.

Durante el curso de su carrera musical, Pastorius tocó en docenas de sesiones de grabación para otros músicos, tanto dentro como fuera de los círculos del jazz. Algunos de sus discos más notables son cuatro álbumes de gran prestigio con el aclamado cantautor Joni Mitchell: Hejira (1976), Don Juan's Reckless Daughter (1977), Mingus (1979) y el álbum en vivo Shadows and Light (1980). Su influencia fue más dominante en la Hejira, y muchas de las canciones de ese álbum parecen estar compuestas usando el bajo como fuente de inspiración melódica.

Para cuando él y Weather Report se separaron amigablemente a principios de 1982, Jaco ya había estado persiguiendo sus intereses en la creación de un proyecto en solitario de Big Band, uno que encontró su debut fonéticamente en su segundo lanzamiento en solitario, que fue distribuido por Warner Brothers, Word of Mouth (que también era el nombre de la Big Band). Al igual que su debut en 1976, Word of Mouth también contó con la participación como invitado de varios músicos distinguidos de jazz; Herbie Hancock aparece de nuevo aquí, al igual que Wayne Shorter y Peter Erskine, ex alumnos de Weather Report, y otras leyendas como el virtuoso de la armónica Toots Thielemans y Hubert Laws.

La composición de la canción en Word of Mouth eclipsó hasta cierto punto su forma de tocar el bajo y realmente abrió los ojos de mucha gente que pensó que su destreza se limitaba al bajo eléctrico. Su producción y capacidad para reunir un proyecto que se grabó en ambas costas de los Estados Unidos fue realmente impresionante.

Viajó de gira en 1982; el punto culminante fue un swing a través de Japón (y fue en ese momento cuando aparecieron por primera vez las extrañas historias sobre el comportamiento deteriorado de Jaco). Esa gira fue lanzada en Japón como Twins I y Twins II y fue condensada para una versión americana conocida como Invitation.

Su comportamiento cada vez más errático comenzó a afectar su carrera musical, y finalmente fue abandonado por Warner Brothers. Para 1984, la Big Band de Word of Mouth también se había astillado. Logró grabar un tercer álbum en solitario, que llegó hasta algunas cintas de demostración sin pulir, un lanzamiento de steel pans teñido titulado Holiday for Pans, que una vez más lo exhibió como más bien un maestro de la música y productor que un bajista. (Nota histórica: Resulta que Jaco ni siquiera tocó ninguna de las partes bajas del contrabando. Algunos años después de su muerte, el bajista Kenny Burrell Jr. confesó haber cometido el acto oscuro.) Jaco no pudo encontrar un distribuidor para el álbum y el álbum nunca fue lanzado, sin embargo, ha sido ampliamente contrabandeado desde entonces. (En 2003, un corte de Holiday for Pans, titulado Good Morning Anya, fue incluido en la antología Punk Jazz de Rhino Records.)

Cerca del final de su carrera, invitó a artistas de jazz como el guitarrista Mike Stern, el guitarrista gitano Bireli Lagrene y el baterista Brian Melvin.

Instrumentos y técnica
Pastorius fue más identificado por su uso de dos Fender Jazz Bass bien usados de principios de los años 60: Un Fretted de 1960 y un Fretless de 1962. El sin trastes era originalmente un bajo con trastes, del cual quitó los trastes y usó relleno de madera para rellenar las ranuras donde habían estado los trastes, junto con los agujeros creados donde se habían sacado los trozos del diapasón. Luego, Jaco lijó el diapasón y aplicó varias capas de epoxi marino (Petit's Poly- poxy) para evitar que las duras cuerdas de bajo Rotosound RS-66 que usaba se comieran la madera desnuda. Aunque tocaba con frecuencia tanto los graves con trastes como los sin trastes, prefería los sin trastes, porque creía que los trastes eran un obstáculo, una vez los llamó "badenes".

El "gruñido del jaco" se obtiene utilizando exclusivamente la pastilla del puente y tocando las cuerdas cercanas a ella. Además, Jaco utilizó los controles de ecualización "Variamp" en sus dos amplificadores Acoustic 360 (fabricados por la Acoustic Control Corporation de Van Nuys, California) para aumentar las frecuencias medias, acentuando así el sonido natural de su combinación de Fender Jazz Bass pasivo sin trastes y cuerdas redondas. Su tono también fue coloreado por el uso de un efecto chorus rackmount (un dispositivo de modificación de sonido fuera de borda similar a un desfasador) que le dio un ligero efecto de duplicación, y su uso del amplificador de bajos original de la marca Acoustic. A menudo usaba el control de pelusa incorporado en el Acoustic 361. Otros efectos que usó en vivo fueron su octaver (un pedal de efecto fuera de borda que proporciona un segundo tono una octava más bajo) y su pedal de sampler MXR que se puede escuchar en su anuncio en vivo con Weather Report, Slang (Jaco hace un pequeño fragmento de ejecución, y luego los solos sobre él).

Pastorius utilizó armónicos naturales y artificiales/falsos para ampliar el rango del bajo (ejemplificado en el solo de bajo Portrait of Tracy de su álbum homónimo) y pudo lograr un tono similar al de un cuerno a través de su técnica de ejecución. Ambos bajos de Fender fueron robados poco antes de que entrara en el hospital de Bellevue en 1986; nunca fueron recuperados. Jaco también hizo que le hicieran dos Jaydee Bass poco antes de morir; uno con y sin trastes.

Problemas de salud y muerte
A principios y mediados de los años 80, Pastorius comenzó a experimentar problemas de salud mental, incluyendo síntomas de depresión maníaca. Estos empeoraron por el uso excesivo de drogas y alcohol. Aunque sus payasadas en el escenario y fuera del escenario ya estaban bien documentadas, sus problemas de salud mental y adicción exacerbaron su comportamiento inusual y a menudo bizarro y sus actuaciones musicales también sufrieron.

A principios y mediados de los años 80, Pastorius comenzó a experimentar problemas de salud mental, incluyendo síntomas de depresión maníaca. Estos empeoraron por el uso excesivo de drogas y alcohol. Aunque sus payasadas en el escenario y fuera del escenario ya estaban bien documentadas, sus problemas de salud mental y adicción exacerbaron su comportamiento inusual y a menudo bizarro y sus actuaciones musicales también sufrieron.

Durante este tiempo tocó en varios actos como solista y en muchos clubes nocturnos en Fort Lauderdale y la ciudad de Nueva York. Se convirtió en un paria en el negocio de la música. Su última dirección en vida fue Holiday Park en Fort Lauderdale. Después de subirse al escenario en un concierto de Carlos Santana el 11 de septiembre de 1987, fue expulsado de las instalaciones y se dirigió al Midnight Bottle Club en Wilton Manors, Florida. Lo que sucedió entonces estaba nublado por la discrepancia. Algunos dicen que intentó patear la puerta de cristal después de que se le negara la entrada, otros dicen que no hizo absolutamente nada y que no hizo nada para merecer su destino. En cualquier caso, terminó en una violenta confrontación con el portero del club, Luc Havan, que fue entrenado en artes marciales. Pastorius fue hospitalizado con múltiples fracturas faciales y una horrible desfiguración en su cara, incluyendo la probable pérdida de su ojo derecho y sufrió daños cerebrales irreversibles. Entró en coma y le pusieron un soporte vital. El aumento de los signos apuntaba a la muerte cerebral y su familia decidió sacarlo del soporte vital. Después de que le quitaron el soporte vital, su corazón continuó latiendo durante tres horas. Pastorius murió el 21 de septiembre de 1987, a la edad de 35 años, en el Broward General Medical Center en Fort Lauderdale.

Tras su muerte, Havan fue acusado de asesinato en segundo grado y fue a juicio. Sin embargo, Havan sólo terminó cumpliendo cuatro meses por este crimen.

Jaco está enterrado en el cementerio de Nuestra Señora Reina del Cielo en North Lauderdale.

Gato Barbieri ::: Nov 28, 1934

Gato Barbieri ::: Nov 28, 1934

Gato Barbieri
Gato Barbieri ::: Nov 28, 1934

Místico pero apasionado, apasionadamente romántico pero supremamente genial… Escuchas esas primeras notas de ese tenor reconocible al instante y sabes que estás en el mundo musical único del Gato Barbieri.


Comenzando profesionalmente como un adolescente tocando saxo alto en clubes de Buenos Aires, la carrera de Barbieri ha cubierto virtualmente todo el paisaje del jazz, desde el free jazz (con el trompetista Don Cherry a mediados de los 60) y la vanguardia hasta la banda sonora de películas y su último abrazo a la música latina a lo largo de los años 70 y 80.


Comenzó a tocar como tenor con su propia banda a finales de los años 50 y se trasladó a Roma con su primera esposa italiana Michelle en 1962, donde comenzó a colaborar con Cherry. Los dos grabaron dos discos para Blue Note, "Complete Communion" y "Symphony for Improvisers", que son considerados clásicos de las improvisaciones grupales libres. Barbieri inició su carrera como líder con el sabor latino "El Tercer Mundo" en 1969, y más tarde aprovechó su éxito en el "Último Tango en París", ganador del Grammy, para convertirse en compositor de películas, con una docena de películas internacionales a lo largo de los años en Europa, Sudamérica y Estados Unidos.


De 1976 a 1979, Barbieri publicó cuatro álbumes populares en A&M Records, el sello propiedad del gran trompetista Herb Alpert. "The Shadow of the Cat" es una especie de reunión para los dos, con Alpert tocando la trompeta y los solos de trompeta en tres canciones.


Barbieri se incorporó oficialmente al clarinete a los 12 años cuando escuchó "Now's The Time" de Charlie Parker, e incluso mientras continuaba sus clases particulares de música en Buenos Aires, estaba tocando en sus primeros conciertos profesionales con la orquesta de Lalo Schifrin. "Durante ese tiempo, Juan Perón estaba en el poder", recuerda. "No se nos permitía tocar todo el jazz; teníamos que incluir algo de música tradicional también. Así que tocamos tango y otras cosas como carnavalito". En Buenos Aires, Barbieri también tuvo la oportunidad de tocar con músicos visitantes como el rey del mambo cubano Pérez Prado, Coleman Hawkins, Herbie Mann, Dizzy Gillespie y João Gilberto.


Barbieri atribuye su aprendizaje de la disciplina musical a sus años de trabajo con Don Cherry mientras vivía en Europa. Mientras colaboraba con Cherry a mediados de los años 60, también grabó con el expatriado estadounidense Steve Lacy y el pianista sudafricano Abdullah Ibrahim. Otras asociaciones durante los días de jazz libre de Barbieri incluyeron tiempo con Charlie Haden, Carla Bley y la Orquesta del Compositor de Jazz, así como fechas con Stanley Clarke, Airto Moreira, Chico O'Farrell y Lonnie Liston Smith.


Había grabado un puñado de discos en el sello Flying Dutchman a principios de los 70 y luego firmó con Impulse donde grabó su clásica serie de capítulos "Latin America," "Hasta Siempre," "Viva Emiliano Zapata," y "Alive in New York…" En Impulse, "Last Tango", y a mediados de los años 70, su tosco tono de lamentos comenzó a suavizarse con baladas como "What A Difference A Day Makes" (conocido por Barbieri como el bolero vintage "Cuando Vuelva a tu Lado") y "Europa" de Carlos Santana. Las grabaciones de A&M de Barbieri de finales de los 70's, presentaban este enfoque de jazz más suave, pero fechas de principios de los 80 como el "Gato…Para Los Amigos", tenían un sonido más intenso e influenciado por el rock sudamericano.


Después de muchos años de actividad musical limitada debido al fallecimiento de su primera esposa Michelle (también su confidente y manager más cercano) y su propia cirugía de triple bypass seis semanas después, Barbieri regresó más fuerte que nunca con el Columbia de 1997 ofreciendo "Que Pasa", el cuarto álbum de Jazz Contemporáneo más vendido del año.


En julio de 2003, la Universidad de Long Island y WLIU se unieron para otorgar a Gato el premio Lifetime Achievement Award. En septiembre de ese mismo año, el Festival de Jazz Tanglewood de la Orquesta Sinfónica de Boston encabezó el Gato Barbieri en el Auditorio Ozawa. La presentación fue transmitida en vivo por la WBGH de Boston y la WBGO de Nueva York; fue el comienzo de la incipiente red de estaciones de NPR, ya que el concierto fue transmitido simultáneamente por ocho estaciones desde Nueva Inglaterra hasta Pensilvania y Chicago.


El Festival de Jazz Heineken Puertorriqueño 2004 presentó a Gato como el homenajeado de 2004.


A fines de 2004, Gato fue honrado por su patria, Argentina, cuando el embajador argentino le entregó un premio por su vida en una función especial en el Consulado Argentino en la ciudad de Nueva York.


También en 2004, Universal Music lanzó cuatro nuevos CD's de compilación en su mundialmente conocida serie "20th Century Masters": Sarah Vaughan, Charlie Parker, Carmen McRae y Gato Barbieri. Esta asociación con otros iconos del jazz sólo sirve para confirmar una vez más el estatus legendario de Barbieri tanto dentro de la comunidad musical como en el mundo entero.


En 2009 Barbieri lanzó "En busca del misterio".


El nuevo álbum de Gato "Encounter" será lanzado a finales de 2010, con Gato Barbieri, Carlos Franzetti, David Finck y Nestor Astorita.

Fuente: James Nadal

Jimi Hendrix ::: Nov 27, 1942

Jimi Hendrix ::: Nov 27, 1942

Jimmi Hendrix

Guitarrista, cantante y compositor. Nacido Johnny Allen Hendrix (luego James Marshall) el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, Washington. Aprendiendo a tocar la guitarra cuando era adolescente, Hendrix creció y se convirtió en una leyenda de la guitarra de rock. Comenzó su carrera tocando en varias bandas en su juventud. Hendrix se alistó más tarde en el Ejército de los Estados Unidos en 1961 y se convirtió en paracaidista. Incluso como soldado, Hendrix encontró tiempo para la música, creando una banda llamada The King Casuals. Sirvió en el ejército hasta 1965, cuando fue dado de baja por una lesión.

Después de dejar el ejército, Hendrix continuó con su música, trabajando como músico de sesión y tocando para artistas como Little Richard, Sam Cooke y los Isley Brothers. También formó un grupo propio llamado Jimmy James and the Blue Flames, que tocaba en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. A mediados de 1966, Hendrix conoció a Chas Chandler, un antiguo miembro de Animals, un exitoso grupo de rock, que se convirtió en su manager. Chandler convenció a Hendrix para que fuera a Londres, donde unió fuerzas con los músicos Noel Redding y Mitch Mitchell para crear The Jimi Hendrix Experience.

Lanzado en 1967, el primer sencillo de la banda, "Hey Joe", fue un éxito instantáneo en Gran Bretaña, seguido de otros éxitos como "Purple Haze" y "The Wind Cried Mary". De gira por Europa para apoyar su primer álbum, Are You Experienced, Hendrix deleitó al público con su escandalosa habilidad para tocar la guitarra y su sonido innovador y experimental. Se ganó a los fans de la música americana con su impresionante actuación en el Festival Internacional de Pop de Monterrey en junio de 1967, que terminó con Hendrix prendiendo fuego a su guitarra. Rápidamente se convirtió en una superestrella de la música rock, Hendrix volvió a marcar con su segundo álbum, Axis: Bold as Love (1968). Su último álbum como parte de la experiencia de Jimi Hendrix, Electric Ladyland (1968) fue lanzado y contó con el éxito "All Along the Watchtower", escrito por Bob Dylan. La banda continuó su gira hasta que se separó en 1969.

Ese mismo año, Hendrix actuó en otro evento musical legendario, el Festival de Woodstock. Su interpretación rockera de "The Star-Spangled Banner" sorprendió a la multitud y demostró su considerable talento como músico. También fue un consumado compositor e investigador musical. Hendrix incluso tenía su propio estudio de grabación en el que podía trabajar con diferentes intérpretes y probar nuevas canciones y sonidos.

Hendrix probó suerte con otro grupo, formando Band of Gypsys a finales de 1969 con su amigo del ejército Billy Cox y el baterista Buddy Miles. La banda nunca despegó, y Hendrix empezó a trabajar en un nuevo álbum llamado tentativamente First Rays of the New Rising Sun, con Cox y Mitch Mitchell de la Jimi Hendrix Experience. Desafortunadamente Hendrix no vivió para completar el proyecto.

Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970 por complicaciones relacionadas con las drogas. Mientras que este talentoso artista tenía sólo 27 años en el momento de su fallecimiento, Hendrix dejó su huella en el mundo de la música rock y sigue siendo popular hasta el día de hoy.