Tomasz Stanko Septet

Al maestro con cariño…

Al maestro con cariño…


Litania – Music Of Krzysztof Komeda
Tomasz Stanko Septet

ECM | Enero 1, 1997


“Me enseñó que la sencillez es vital, como tocar lo esencial. Mostró diferentes enfoques, usando diferentes armonías, asimetría, muchos detalles. Tuve mucha suerte de empezar con él. ¿Habría aprobado este disco? Eso espero.”

Tomasz Stanko sobre Komeda


El compositor de cine y pianista de jazz Krzysztof Komeda (1931-1969) es el tema de la cuarta cita ECM como líder del trompetista Tomasz Stanko, después de Balladyna, Leosia y Matka Joanna. El guiño de este último al cine se define con más detalle en Litania. Más conocido en los Estados Unidos por sus colaboraciones con Roman Polanski, autor de clásicos como Rosemary’s Baby y Knife in the Water, Komeda fue uno de los grandes pioneros del jazz polaco. El desarrollo de su música en un momento en que el gobierno comunista condenaba esta actividad “burguesa”, Komeda -por cierto, un nombre escénico protector- hizo realidad su fascinación por el Sexteto de Komeda, cuyas actuaciones allanaron el camino para el jazz moderno en Polonia y pronto llamaron la atención de los cineastas. El circuito de festivales, sin embargo, fue donde realmente se fomentaron sus ideas, hasta el punto de que un joven Stanko formó el Cuarteto Komeda con el saxofonista Zbigniew Namyslowski, el bajista Roman Dylag y el percusionista Rune Carlsson, cada uno de los cuales se tomó muy en serio la inspiración de Komeda. Antes de eso, sin embargo, Stanko colaboraría con el propio Komeda para el álbum de 1965 Astigmatic, considerado uno de los más importantes en la historia del jazz europeo. Este disco busca revivir el Komeda de las mermeladas de apartamentos y los conciertos en clubes nocturnos, el Komeda que encendió los corazones de Stanko y muchos de su generación con un amor por la libertad de expresión, el Komeda tanto dentro como fuera de la pantalla grande.

El proyecto Litania es el resultado del interés permanente del productor Manfred Eicher por las conexiones entre la música y el cine en general, por el mundo sonoro de Komeda en particular, y por verlo realizado por el colaborador musical más cercano del compositor. El ajuste no podría ser mejor, ya que Komeda estaba igualmente interesado en expandir el sonido del jazz en formas típicamente reservadas para la música clásica y sus instrumentos.

Sus composiciones tienen la cualidad distintiva de mantener un borde sombrío en su momento más optimista y una esperanza chispeante en su momento más pesado. Un ejemplo: el tema pesado pero flexible de “Svantetic” (dedicado a Svante Foerster, amigo y poeta sueco), que abre el programa con un ojo coqueto. Los nodos de pensamiento de los legatos del grupo hablan a través de unos saludables solos en las teclas (Bobo Stenson) y los tenores (Bernt Rosengren y Joakim Milder). Un íntimo solo de batería de Jon Christensen engendra palabras finales chillonas de Stanko, que lleva a la banda a un mar más brillante y tumultuoso y establece una paleta para que todos la sigan. Después de una introducción viscosa, “Night-Time, Daytime Requiem” (dedicado a John Coltrane) hace flotar el piano por un río de su propia resonancia. Bocinas y tambores para responder a la llamada, vacilando con oscura energía urbana antes de abrirse a un solo de tenor que se mueve como un encendedor, un pedernal a piedra. Destaca aquí la interacción entre Stenson y el bajista Palle Danielsson, sus corazones revolotean con la dedicación de su carga, si no la carga de su dedicación. Los momentos más cinematográficos del álbum provienen de Stenson, especialmente en la segunda mitad de esta canción épica, oscura y agitada pero de alguna manera capturada en estasis como la foto de la portada. El intercambio puntillista de Stanko con el tenor arruina un final pacífico y rumoroso. La alegre sección rítmica de “Ballada” (Knife in the Water) se convierte en otro memorable vehículo Stanko, mientras que la pista del título, con sus bordes teñidos como las páginas de un libro bien leído, presenta subestimaciones más poderosas de ambos tenores. Pero las olas de Stenson siguen regresando y sus rompientes de “Repetición” se disuelven en las orillas de recuerdos estancados, dando voz a través del viento y la caña. Con la contemplación al estilo de Charles Lloyd, “Ballad for Bernt” lleva sus melodías a través de sueños borrosos y fronteras aún más borrosas de intimación. Esta melodía está dedicada a Bernt Rosengren, una figura clave en Suecia, donde él y Don Cherry revitalizaron la escena jazzística local.

Aunque el encabezado del álbum dice “Tomasz Stanko Septet”, este es de hecho un álbum de sexteto, con el guitarrista Terje Rypdal invitado sólo en los dos últimos temas. Dicho esto, añade un mosaico de fantasmas a “La bruja”, que comienza como una excursión de Jan Garbarek antes de que Rypdal llovizne su electricidad en montones de sombras brillantes. Añade color dedicatorio también a “Duerme Seguro y Caliente” (El Bebé de Romero), la última de las tres versiones que anclan estas aguas.


Descrito por el New York Times como “uno de los músicos de improvisación más aclamados de Europa”, el trompetista polaco Tomasz Stanko nació en 1942 y debutó en Cracovia a finales de la década de 1950. En la década de 1960 se unió al quinteto de Krzysztof Komeda, convirtiéndose pronto en su pilar principal, y grabó con él una obra maestra del jazz europeo, el LP Astigmatic.

Aunque Miles Davis y Chet Baker fueron influencias tempranas, pronto se sintió atraído por el jazz libre de Ornette Coleman y Don Cherry. Como le dijo al escritor de jazz Andrew Gilbert, hablando de jazz bajo el comunismo, “me interesaba la libertad artística, porque en persona no tenía realmente un gran problema viviendo en un país comunista en este tiempo. Tal vez los músicos anteriores tenían algunos problemas, no tienen la oportunidad de tocar tan a menudo, pero en 1963 estaba empezando a estar bastante bien. Estaba mucho más interesado en la libertad de la música de Ornette”.

A principios de la década de 1970, al frente del quinteto Tomasz Stanko Quintet, se situó a la vanguardia de la escena del free jazz y participó en los principales festivales europeos. Sus proyectos posteriores reforzaron esta estatura: Unidad con el pianista polaco Adam Makowicz, y un cuarteto co-dirigido por el baterista finlandés Edward Vesala que en 1975 llamó la atención de Manfred Eicher de ECM. El debut de Stanko en ECM, Balladyna, se ha convertido en una leyenda a ambos lados del Atlántico. En la década de 1980 Stanko fue reclutado por Cecil Taylor en varias de sus alineaciones.

En los años 90 se renovó la relación de Stanko con ECM. Un nuevo cuarteto, con el pianista Bobo Stenson, el bajista Anders Jormin y el baterista Tony Oxley, fue ampliamente aclamado como uno de los mejores grupos de jazz de la década, y el álbum Leosia obtuvo una rara calificación máxima en la Penguin Jazz Guide. Lanzado en 1997, Litania, un homenaje a la música de Krzysztof Komeda, se convirtió en su primer superventas mundial. Los posteriores lanzamientos de ECM, Soul of Things y Suspended Night, con un joven cuarteto polaco a principios del nuevo siglo, lo llevaron a la atención de los fans del jazz estadounidense. 2013 trajo un nuevo álbum doble, Wislawa, con un nuevo grupo: Thomas Morgan (bajo), Gerald Cleaver (batería) y David Virelles (piano). Michael Tucker, del Jazz Journal, elogió “la música esencial de uno de los poetas europeos más llamativos y conmovedores de su instrumento”.


1 Svantetic 11:01Tomasz Stanko Septet – Litania - Music Of Krzysztof Komeda
2 Sleep Safe And Warm (Version 1) 3:07
3 Night-time, Daytime Requiem 21:47
4 Ballada 4:17
5 Litania 6:52
6 Sleep Safe And Warm (Version 2) 2:42
7 Repetition 3:54
8 Ballad For Bernt 3:43
9 The Witch 5:28
10 Sleep Safe And Warm (Version 3) 2:06

Double Bass – Palle Danielsson
Drums – Jon Christensen
Guitar – Terje Rypdal (tracks: 6, 9, 10)
Piano – Bobo Stenson
Tenor Saxophone – Bernt Rosengren
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Joakim Milder
Trumpet – Tomasz Stanko

Composed By – Krzysztof Komeda
Recorded at Rainbow Studio, Oslo, Norway in February 1997.

Track information:
1 – dedicated to Svante Foerster
2 – from Roman Polanski’s ‘Rosemary’s Baby’
4 and 8 – from Roman Polanski’s ‘Knife In The Water’


 

Publicado por Juan Carlos en Vinilo, 0 comentarios
Cumple; homenaje; Desempolvando el Vinilo; novedades, de todo…

Cumple; homenaje; Desempolvando el Vinilo; novedades, de todo…


Gente, cómo les va…, espero hayan tenido una buena jornada sea como fuere acá estamos para pasarla bien un rato al menos. Un poco de todo como siempre aunque comprenderán que traer un listado de temas e intérpretes como para satisfacer a todos los gustos es bantante complicado, de última se resolvió como a mi me gusta!!, suena un tanto egoísta, pero cómo traer algo que no pega ni ahí!! y encima malgastar el tiempo de aire. No tienen más que pedirme lo que les gustaría escuchar y listo.

Bueh…, acá vamos: arrancamos con Marc Ribot’s Ceramic Dog desde YRU Still Here? (Northern Spy Records | Abril 27, 2018) un disco bien loco del guitarrista estadounidense desde donde destila bronca contra todos, la corrupción, la tiranía, la sociedad y ellos mismos. Arranca despachandose con ésto: “I got a right to say FUCK YOU!!!”, podrán imaginarse su estado de ánimo!! Decía muy loco el disco así que elegimos algo pasable y que no se despegue tanto de lo que viene: Christian McBride, que hoy cumple años 46 años, al frente de su Big Band desde Bringin’ It (Mack Avenue Records | Sept 22, 2017), gran disco del celebrado contrabajista y su muy exitosa Big Band ganadores de un Grammy en 2011.

El baterista uruguayo Diego Piñera residente en europa desde hace años sorprende con Despertando (ACT | Enero 26, 2018) un paseo por sus raíces culturales y musicales y sus mentores a quienes rinde homenaje: Gato Barbieri, Ernesto Lecuona y Osvaldo Fattoruso su maestro, entre otros. Hacía rato que no traía nada para Desempolvando el Vinilo y hoy el turno de un gran disco del Tomasz Stanko Septet, Litania – Music Of Krzysztof Komeda (ECM | Enero 1, 1997), el prócer del jazz polaco rinde homenaje al pianista y compositor Krzysztof Komeda, también polaco y reconocido como uno de los pilares del movimiento de su país, en su faceta como compositor de música de películas.

Anunciamos la semana pasada el inminente aniversario de la muerte del pianista sueco Esbjörn Svensson, se cumplen diez años el próximo 14 de junio y ya hay movimientos en el ambiente dispuestos a recordar al genial pianista comandante de un movimiento revolucionario, su afamado trio e.s.t.. El sello ACT ya comenzó publicando e.s.t. live in London (ACT | Mayo 11, 2018) un álbum inédito grabado en vivo en 2005, disco que presentamos hace dos semanas, y lo que nos toca a nosotros sigue así: Disco Completo de los Martes con e.s.t. Live In Hamburg (ACT | Nov 22, 2007) álbum de la década según la prensa europea, un doble que difundiremos en dos salidas por su duración total de 2hs. Hoy escuchamos al trio desde Viaticum (ACT | Enero 2, 2005) con The Unstable Table & The Infamous Fable y cerrando el programa Goldwrap, un corte de Live In Hamburg anticipando el Disco Completo del Martes que viene.

Seguimos con otro discazo de la celebradísima flautista y compositora estadounidense Jamie Baum al frente de Septet +, uno de sus proyectos, desde Bridges (Sunnyside | Mayo 18, 2018). Mencionamos al Septeto como uno de sus proyectos pues lidera otros desde donde se enfoca en la música clásica, latina y folk con resultados sorprendentes que han provocado una lluvia de reconocimientos, premios, becas y nominaciones. Gran disco…

Otro grupo polaco: Joachim Mencel Quintet desde Artisena (For Tune | Abril 13, 2018), el pianista quien ha compuesto obras comisionadas como por ejemplo el oratorio “Transitus” sobre la vida y muerte de San Maximiliano Kolbe; El Proyecto Tuwim (“Tuwim. Slowo. Music. Dance”), encargado por el Instituto del Libro en relación con el año de Julian Tuwim (poéta polaco de orígen judío) o la cantata de jazz Milosc mi wyjasnila everything con textos de Karol Wojtyla, el recordado Juan Pablo II, para un combo de jazz, orquesta de cuerda y coro; hasta éste último proyecto Artisena, una fusión de música folklórica polaca, eslava y jazz moderno. Muy buen álbum…

Un trio que la prensa europea invita a seguir bien de cerca: Alex Monfort Trio desde Introspection (Jazz Family | Mayo 18, 2018). El trio se hace llamar AMT quizá por una conexión emocional y/o musical con el mencionado e.s.t., por qué no si el desaparecido grupo fué y es el faro de muchos trios de jóvenes músicos. Debutaron en 2015 y ya cuelgan de sus cuellos las medallas del primer premio Blue Note, así como el primer premio del Trophée Sacem Jeunes Talents Jazz.

Cerramos con el ya anunciado e.s.t. Live In Hamburg (ACT | Nov 22, 2007) desde Goldwrap, el corte 4 del Disco 2. El Disco 1 prometido para el Martes de Disco Completo próximo.

Nos vemos…



DESCARGAS:  MP3/320/173.9MB  |||   M3U   |||   TORRENT


 

Publicado por Juan Carlos en Programación, 0 comentarios