Febrero 27

Febrero 27

Lyle Mays
Nov 27, 1953 | Feb 10, 2020

 Salute gente…, arrancando un nuevo ciclo, el vigésimo noveno (29, más fácil, no?) con mucha…, mucha música para compartir. Y un comienzo no tan lindo ni esperado, sabrán de la muerte del genial pianista Lyle Mays éste último 10 de febrero, así que buena parte de nuestro primer encuentro dedicado a él. Pero primero a lo primero de cada inicio de temporada, la apertura con El Duende Michel Petrucciani, nuestro Ritual de Inicio luego de su fallecimiento el 6 de enero de 1999. Se cumplieron veinte años el pasado 2019 y el sello Dreyfus, donde Michel grabó buena parte de su discografía, conmemora la fecha con la publicación de Colors (Dreyfus | Oct 25, 2019) un álbum doble compilado de viejos temas, algunos remasterizados y la inclusión de un corte inédito, Montelimar, el último de dieciocho temas, una toma en vivo en 1994, además de notas de línea de Charles Lloyd, Ahmad Jamal, Marcus Miller, Lenny White y Steve Gadd.

Éste Ritual de Inicio se engrosó lastimosamente con la inclusión del también fallecido durante nuestro receso de verano, el saxofonista Michael Brecker el 13 de enero de 2007, al que ahora se suma nuestro muy admirado y celebrado Lyle Mays. Con él seguimos (Michael Brecker le cede su espacio al recién llegado, quedando para el arranque de la semana que viene). Qué no hemos escuchado de sus discos!!?, nada, todo ha pasado por acá. Nos centraremos en su etapa solista y en los duos con Pat Metheny, grabaciones fuera del Pat metheny Group donde brillara.

Dificil hacer una selección, así que alternaremos temas completos con cortinas. Comenzamos con Let Me Count The Ways, el segundo corte de Solo (Improvisations For Expanded Piano) (Warner Bros. | Mayo 2, 2000) el último de sus apenas cuatro discos como líder publicado a solo unos años de su retiro total en 2005 luego de The Way Up (Nonesuch | Enero 24, 2005), el álbum despedida del Pat Metheny Group. Seguimos con Something Left Unsaid, el tema que usamos de apertura de cada encuentro, del álbum Fictionary (Geffen Records | Abril 23, 1992) junto a Jack DeJohnette y Marc Johnson, discazo!!…, mamita querida!!

Estos dos discos son el cuarto y tercero respectivamente acústicos e inmensamente introspectivos, nos queda repasar sus dos primeros discos solista con una onda fusión bien al estilo Mays fenomenal. Su primer álbum fué Lyle Mays (Geffen Records | agosto 4, 1986) y de él extraemos Mirror Of The Heart, una joyita muy conmovedora. Cerramos éste bloque homenaje con September Fifteenth (Dedicated To Bill Evans) de As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981), álbum co-liderado con Pat Metheny, Súper disco, una de las joyas del movimiento. Nos queda un disco más, Street Dreams, su segundo álbum solista para el cierre.

En ésta onda melancólica escucharemos el debut en ECM del saxofonista israelí Oded Tzur, Here Be Dragons (ECM | Feb 14, 2020), un estilo grácil, muy elegante y seductor, uno de los músicos israelíes más sorprendente surgido en los últimos años, uno más que se suma a la extensa lista de enormes músicos provenientes del pequeño territorio.

Intentemos volver de la nostalgia, maravillosa y conmovedora, el turno ahora del jóven pianista estadounidense Theo Hill desde Reality Check (Posi-Tone | Enero 24 , 2020) su tercer álbum como líder, estrella en ascenso hacia el firmamento jazzero ha cautivado a la prensa especializada. Cerramos con nuestro homenajeado, Lyle Mays, desde Street Dreams (Geffen Records | Junio 15, 1988), el segundo álbum como líder (el que nos faltaba en ésta pequeña recorrida).

Nos estamos viendo, escuchando… Hasta prontito…

Brad Mehldau Trio :::  The Art Of The Trio Volume 1

Brad Mehldau Trio ::: The Art Of The Trio Volume 1

The Art Of The Trio, Vol.1
Brad Mehldau Trio
Warner Bros | Enero 28, 1997


Corría el año 1996, el jóven prodigio del piano, una de las promesas a convertirse en uno de los referentes máximos del movimiento con 26 años, inaugura una de las etapas más significativas no solo en lo personal, sino del movimiento todo transformandose rápidamente en uno de los más influyentes pianistas de su generación.

Así como de la nada hace su aparición con una actitud casi desafiante a reclamar un lugar entre los grandes dentro de un movimiento consagrado por monumentales figuras como Bill Evans o Keith Jarrett, quienes tallaron sus propias imagenes hoy ocupando el panteón de los inmortales, tan solo como para posicionarnos en la magnitud del talento que se avecinaba. Incluso hasta por el ambicioso nombre de este primer álbum de una serie de cinco ediciones, de solo pensar en las enormes carreras de sus antecesores nombrados al frente de sus propios trios, el primero quien re-inventara el trio de jazz, el segundo quien sucediera al Poéta del Piano a su muerte en 1980, todo un símbolo de su audacia, seguridad que sólo dá el talento.

Las dudas sobre su supuesta arrogancia se disiparon rapidamente con las publicaciones sucesivas de la serie hasta el año 1999, cerrando con una quinta en 2001, un álbum doble, más un séptimo disco de temas adicionales grabados en vivo entre 1997 y 2001. Ya desde el comienzo con el volumen I muestra sus intenciones y talento al incluir entre dos standars y un tema de The Beatles, cuatro composiciones propias.
Era el nacimiento de un nuevo trio, arraigado a las tradiciones del trio de jazz que veneraba a sus ancestros pero volcandola con una bocanada de aire refrescante.


  1. Blame It on My Youth 6:17
  2. I Didnt Know What Time It Was 6:31
  3. Rons Place 6:30
  4. Blackbird 5:00
  5. Lament for Linus 4:39
  6. Mignons Song 6:35
  7. I Fall in Love Too Easily 7:18
  8. Lucid 5:43
  9. Nobody Else But Me 7:36

Brad Mehldau: piano
Larry Grenadier: bajo
Jorge Rossy: batería

Brad Mehldau Trio - The Art Of The Trio, Vol.1

El sello Nonesuch publico el seis de diciembre de 2011 un Box Set con siete discos, la totalidad de la serie del Art Of The Trio: cinco álbumes originales (el vol. 5 incluye dos CDs), editados entre 1997 y 2001, además de un séptimo disco con material inédito de las presentaciones en el Village Vanguard en 1997, 1999 y 2001.

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Programación ::: Agosto 29

Programación ::: Agosto 29

Portada: Dark Star Safari

Salute amigos…, un poco de todo para hoy, recientes novedades sobre prontas publicaciones en formato sencillo de promoción, una primera parte medio tranqui con voces, sonidos espaciales y muy evocadores para rematar con el jazz de verdad diría Gervi, con tres recientes publicaciones del mejor post-bop y música experimental.

En el arranque el pianista británico Ashley Henry quien publicó recientemente tres sencillos promocionando su nuevo álbum Beautiful Vinyl Hunter (Sony CMG | Sept 6, 2019) de pronto lanzamiento. El jóven pianista nos sorprendió con su anterior 5ive (jazzre-freshed | marzo 7, 2017) al frente de un trio bien post-bop, pero en este último la cosa viene muy influenciada por el hip-hop, el funk y el soul. Un bloque con música experimental, de fusión con climas espaciales y de atmósferas muy evocadoras, comenzando con el cuarteto formado por Jan Bang, Erik Honoré, Eivind Aarset y Samuel Rohrer desde Dark Star Safari (arjunamusic records | Mayo 10, 2019) un proyecto impulsado por el pianista suizo Samuel Rohrer quien interesó al resto de la banda para este debut discográfico fenomenal donde destaca la voz y letras del escritor, tecladista e ingeniero de sonido Erik Honoré y los climas sensacionales del guitarrista Eivind Aarset.

Rescatamos la sección Desempolvando el Vinilo con la fenomenal voz del cantante y guitarrista británico David Sylvian al que había prometido traer hace unos programas atrás, desde Dead Bees On A Cake (Virgin | 29 Mar 1999) uno de sus mejores álbunes donde reúne a una pila de colaboradores de primera línea como la destacadísima participación de Bill Frisell (que acaba de publicar un sencillo de promo que escucharemos más adelante), el guitarrista Marc Ribot y el trompetista Kenny Wheeler. Otro desempolvado, Marc Johnson con Bass Desires (ECM | Enero 1, 1986) sensacional álbum otra vez con la participación de Bill Frisell, Peter Erskine y John Scofield, discazo muy refrescante…

Ahora sí el anunciado varias veces, el guitarrista Bill Frisell con Everywhere, un sencillo publicado el 23 de agosto último promoción de Harmony (Blue Note | Oct 4, 2019) su debut en el mítico sello programado para el 4 de octubre junto a dos de sus más viejos colaboradores, la cantante Petra Haden, la hija del recordado Charlie Haden, el cellista Hank Roberts y el guitarrista Luke Bergman de reciente incorporación. Cerramos este bloque con el guitarrista islandés Sigurdur Rögnvaldsson desde Harmonic Tremor (Eclipse Music | Mayo 24, 2019) a dúo con Tatu Rönkkö, baterista y percusionista finlandés.

Los últimos: David Kikoski desde Phoenix Rising (HighNote Records | Mayo 24, 2019) con la destacada participación del saxofonista Eric Alexander; el pianista Eric Reed desde Everybody Gets The Blues (Smoke Sessions Records | Abril 12, 2019), estos dos últimos bien jazzeros y cerrando la flautista neoyorkina Jamie Baum desde Bridges (Sunnyside Records | Mayo 18, 2018) al frente de su Septet + su último proyecto, un septeto más el plus de dos percusionistas invitados.

Nos vemos…

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Metheny & Mehldau ::: Metheny Mehldau

Metheny & Mehldau ::: Metheny Mehldau

Metheny Mehldau
Nonesuch | Sept 8, 2006

La primera de dos colaboraciones conjuntas entre dos de los más representativos musicos de la era post-bop, una cuna en común pero con un desarrollo bien diferenciado entre ambos. No pueden ser más diferentes en lo musical, Pat con un record increíble al frente de una de las bandas eléctricas más impresionantes del movimiento, el disuelto Pat Metheny Group, y Mehldau con avales igual de impresionantes al frente de su trio con una propuesta acústica sublime, ambos mamando de las mismas fuentes: la música clásica, el pop, los ritmos brasileños… «Bebemos de las mismas aguas…» dijo Mehldau, «somos parte de la misma tribu…», agregó Pat.

Mehldau era un niñito de seis años cuando Pat de 22 asombraba al mundo con la publicación de Bright Size Life (ECM | 1976), el tiempo fue labrando el talento de ambos forjando lentamente el de uno y consolidando y agigantando el del otro. La única distancia que hoy los separa es la diferencia de edad, ni siquiera la perspectiva musical es diferente aunque suene diferente, es que bebieron de las mismas aguas, son parte de la misma tribu y como dos hermanos que mamaron de la misma teta, al crecer buscan destinos diferentes pero sin olvidar sus orígenes…

Mehldau confesó que cuando un amigo le hizo escuchar Are You Going With Me, la versión en vivo del álbum Travels que el PMG grabara en una gira local en 1982, fué el momento que cambió su vida, tenía trece años. Muchos de nosotros también descubrimos a Pat con ese disco y ese tema en particular. Poco tiempo después otro fenomenal disco, As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM, 1981) con Lyle Mays, convencieron definitivamente a Brad, «yo quiero hacer eso…«, diría tal vez como una vez lo hizo el Duende Michel Petrucciani a los cinco años al ver a Duke Ellington tocar en la tele. Pat sucumbió del mismo modo a la música de Brad cuando lo escucho tocar en Chill , un tema de Moodswing (Warner Bros | 1994), álbum del saxofonista Joshua Redman, desde entonces el mutuo respeto y admiración los ha conectado definitivamente.

«He seguido de cerca la carrera de Brad, ya que se ha convertido en el músico de jazz más joven de su generación, de alguna manera siempre parecía que haríamos algo juntos. Desde la primera nota de la primera toma de la primera melodía que tocamos, los dos podíamos tocar a tope», dijo Pat.

Mehldau acuerda: «Cuando haces un proyecto de colaboración con alguien, una cosa que esperas es que ninguno de los dos tenga que ajustarse demasiado radicalmente para que la otra persona se sienta cómoda. En esta situación con Pat, fue todo lo contrario. Tener la oportunidad de hacer música con Pat Metheny ha sido un sueño hecho realidad para mí. Pat es uno de los músicos que me hizo querer tocar jazz desde temprana edad».

«La aparición de Brad en la escena fue muy significativa para mí porque reconocí inmediatamente muchos de los ideales que yo mismo aspiro para mi y pude expresarlos de una manera increíblemente refrescante… Brad encarna la búsqueda de tomar ideas y dejar que florezcan de manera realmente extendida», devuelve Pat.

Y agrega en cuanto a lo producido por ambos en éste álbum: «Para mí, todo se reduce a ser menos acerca de los instrumentos y más acerca de la calidad de la escucha. Y como subtexto, la idea de abordar las cosas con un sentido de orquestación, que de alguna manera creo que tanto Brad como yo lo hacemos de forma casi natural.»

Pat tiene palabras muy elogiosas para con Mehldau que él agradece y replica, la sorpresa del guitarrista radica en la notable diferencia que advierte entre Mehldau y Lyle Mays, su antigüo camarada con quien ha hecho una carrera alucinante, pero que con Brad se ha visto en la posición de adoptar un enfoque diferente. Cada uno desde su universo musical ha propiciado el desarrollo de aquel jovencito prodigio a la leyenda actual…

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Lee Ritenour ::: Stolen Moments

Lee Ritenour ::: Stolen Moments

Stolen Moments
Lee Ritenour
GRP | Abril 17, 1990

AGOSTO 06 | 21hs | RAICES FM

La versión que del clásico de Oliver Nelson, Stolen Moments, hace el guitarrista estadounidense Lee Ritenour compensa a los seguidores del jazz quienes ven al guitarrista demasiado apegado al Smooth Jazz, movimiento que ha sufrido la descalificación permanente de los más puristas. Claro que ésto pudo deberse a su militancia dentro del jazz más erudito, fue pupilo de Joe Pass y Howard Roberts siendo apenas un niño y luego acompañó a Lena Horne y Tony Bennett a la edad de 18 años, pero apenas dos años antes su carrera despegó al formar parte de una sesión de grabación con The Mamas & The Papas.

En los años 90, Ritenour fue miembro fundador de Fourplay, la banda más exitosa del jazz contemporáneo, con el tecladista Bob James, el bajista Nathan East y el baterista Harvey Mason. El grupo se ha mantenido vigente hasta estos años con la participacion del guitarrista Larry Carlton (en remplazo de Ritenour) y este por el recientemente fallecido guitarrista Chuck Loeb.

Junto con Ernie Watts en el saxo tenor, Alan Broadbent en el piano, John Patitucci en el bajo acústico y Harvey Mason en la batería, Stolen Moments toma un vuelo fenomenal recreando magníficamente cuatro estándares (que incluyen la canción del título y Blue In Green) y cuatro originales. Ritenour recordó aquellos dos días de grabación: «Fue como tocar en el salón. Cuando haces baladas como’Blue In Green’ necesitas esa interacción. Los ritmos están cambiando, necesitan verse y sentirse mutuamente».


1 Uptown 6:40
2 Stolen Moments 6:36
3 24th Street Blues 5:23
4 Haunted Heart 4:53
5 Waltz For Carmen 6:23
6 St. Bart’s 4:06
7 Blue In Green 8:00
8 Sometime Ago 4:05

Mitch Holder – Acoustic Guitar (tracks: 5, 6)
John Patitucci – Bass
Drums – Harvey Mason
Alan Broadbent – Piano (Electric Piano, tracks: 6)
Lee Ritenour- Guitar
Ernie Watts -Tenor Saxophone

Lee Ritenour – Stolen Moments

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