Peter Erskine

Peter Erskine | junio 5, 1954

Peter Erskine | junio 5, 1954


Peter Erskine ha tocado la batería desde los cuatro años y es conocido por su versatilidad y su amor por trabajar en diferentes contextos musicales. Aparece en más de 600 álbumes y partituras de películas, y ha ganado dos premios Grammy, además de un Doctorado Honoris Causa de la Berklee School of Music (1992).

Cincuenta álbumes han sido editados bajo su propio nombre o como co-líder. Ha tocado con las Big Bands de Stan Kenton y Maynard Ferguson, Weather Report, Steps Ahead, Joni Mitchell, Steely Dan, Diana Krall, Kenny Wheeler, Mary Chapin Carpenter, The Brecker Brothers, The Yellowjackets, Pat Metheny y Gary Burton, John Scofield, et al, y ha actuado como solista con las Orquestas Filarmónicas de Londres, Los Angeles, Chicago, Frankfurt Radio, Scottish Chamber, Ensemble Intercontemporain, Royal Opera House, BBC Symphony, Oslo y Berlín. Peter estrenó el concierto de doble percusión Fractured Lines, compuesto por Mark-Anthony Turnage, en los Proms de la BBC con Andrew Davis al frente, y ha colaborado frecuentemente con Sir Simon Rattle. También estrenó la ópera de Turnage “Anna Nicole” en el Royal Opera House de Londres. Turnage ha compuesto un concierto en solitario para Peter titulado “Erskine”, que recibió su estreno mundial en Bonn, Alemania en 2013, con el estreno de EE.UU. programado para septiembre de 2014 en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles. Peter ha sido elegido diez veces’Mejor Baterista de Jazz del Año’ por los lectores de la revista Modern Drummer.

peter-weather-report-800x790Peter se graduó de la Academia de Artes Interlochen en Michigan y estudió en la Universidad de Indiana con George Gaber. En 1972 Peter comenzó su carrera profesional tocando con la Stan Kenton Orchestra. Cuatro años después, se unió a Maynard Ferguson antes de trabajar con Jaco Pastorius en Weather Report y mudarse a Los Ángeles. Peter grabó cinco álbumes con la banda. Ganó su primer premio Grammy con su álbum’8.30′. Durante este tiempo en Los Ángeles, también trabajó con Freddie Hubbard, Joe Henderson, Chick Corea, Bobby Hutcherson, Joe Farrell y George Cables. Peter se mudó a la ciudad de Nueva York donde trabajó durante cinco años con músicos como Michael Brecker, Mike Mainieri, Eddie Gómez y Eliane Elias en Steps Ahead, John Scofield, Bill Frisell y Marc Johnson en el legendario grupo Bass Desires, el John Abercrombie Trio y la Big Band de Bob Mintzer.

Peter-Grammy-AwardPeter ha vivido en Los Ángeles desde 1987, pero ha estado viajando por todo el mundo todo este tiempo, trabajando con artistas como Diana Krall, Joni Mitchell, Vince Mendoza, Steely Dan, además de los músicos europeos Jan Garbarek, Kenny Wheeler, Palle Danielsson, John Taylor, Kate Bush, Nguyen Lê, Rita Marcotulli, la Norrbotten Big Band en Suecia y Sadao Watanabe en Japón. Ganó su segundo premio Grammy como baterista de la big band WDR en Colonia junto con Michael Brecker, Randy Brecker, Vince Mendoza y otros por el álbum “Some Skunk Funk”. Mientras tanto, Peter se mantiene ocupado en Los Ángeles con artistas como Alan Pasqua, Bob Sheppard y Bob Mintzer, así como tocando en estudios. Las películas en las que se puede escuchar la batería de Peter incluyen Memorias de una Geisha, las nuevas películas de Pink Panther y las tres películas de Austin Powers, además de la música del título de la colaboración entre Steven Spielberg y John Williams “Las aventuras de Tintín”.

Peter produce grabaciones de jazz para su sello discográfico, Fuzzy Music, y es un autor activo con varios libros en su haber; los últimos títulos incluyen “No Beethoven (Autobiography & Chronicle of Weather Report)”, “Time Awareness for All Musicians”, “Essential Drum Fills” y “Everything I Know, A Work in Progress” (DVD). También está creando nuevas aplicaciones iOS Play-Along adecuadas para todos los instrumentos.

Peter es Profesor de Práctica y Director de Estudios de Drumset en la Thornton School of Music, University of Southern California.

Fuente: allaboutjazz.com
Traducción:  DeepL.com/Translator


 

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Peter Erskine en Buenos Aires

Fuente: clarin.com
Por: Eduardo Slusarczuk | 31/07/10

El ex baterista de Weather Report se presentó anoche con su trío.

Peter ErskineEn la biografía oficial de Peter Erskine hay algo que, a primera vista, no cierra. Repasar el currículum -sin entrar en detalles- del baterista que se presenta esta noche con su New Trío, en ND Ateneo torna inverosímil la certeza documental de que el baterista recién haya superado los 55 años.

Sin embargo, no existen pruebas consistentes de que los datos que indican que ha participado en más de 500 álbumes y bandas sonoras de cine, teatro y TV -muchas de ellas, obras de su propia factoría- y tocado con una infinidad de músicos de las más variadas vertientes hayan sido falseados.

Por lo tanto, lo único que resta es rendirse ante la evidencia, y aceptar que no es un despropósito que, a su edad, Erskine cuente que entre sus planes inmediatos esté el de terminar de escribir sus memorias, que describe como “una crónica de Weather Report y el mundo musical de los ‘70, ‘80 y más allá”.

El “más allá” incluye tanto sus primeros amoríos con la batería, cuando apenas transitaba sus cuatro años, como su debut en las primeras ligas junto al consagrado Stan Kenton, con la mayoría de edad recién cumplida. Y, por supuesto, sus colaboraciones con una interminable lista de artistas que va de los Yellowjackets a Steely Dan, de Joni Mitchell a Keith Bush, y de Pat Metheny a John Abercrombie.

Pero no es casual que el músico, compositor y docente -es director del área de Estudios de Batería en la Universidad de California del Sur- tome al emblemático grupo liderado por Joe Zawinul y Wayne Shorter, al que se incorporó en 1978 e integró durante casi un lustro, como eje de su relato.

“La experiencia de Weather Report me enseñó a componer mientras toco, a ser intrépido en mi manera de tocar. Estar en la banda me enseñó la importancia, el lugar que debe ocupar la tradición, y a construir sobre el pasado sin mirar atrás demasiado. Es que, a la larga, Weather Report fue una banda rebelde de be-bop”, explica.

¿Cómo definiría el tiempo que pasó en la banda?

Fue una etapa tan excitante como demandante. Liberadora, algunas veces. Y otras, my restrictiva. Fue todo lo bueno y lo malo al mismo tiempo. Y yo simplemente di lo mejor de mí, sabiendo que estaba allí por una razón. Con Jaco Pastorius hacíamos una sección de bajo y batería, que funcionaba a la perfección para Joe Zawinul y Wayne Shorter.

Durante mucho tiempo, usted ha sido parte de proyectos de otros artistas. ¿Cuándo y por qué decidió encabezar su propio emprendimiento?

Esta gira es la primera vez que salgo con un grupo formado por músicos mucho menores que yo. Hasta ahora, siempre fui el más joven de la banda, o trabajaba con colegas que compartían conmigo el proceso de crecimiento. Esta nueva experiencia me genera, por un lado, la responsabilidad de transmitirles todo lo que yo sé y he aprendido a lo largo de este tiempo y, por otro, me permite proteger y proyectar mi visión musical.

A partir de esa idea, Erskine cuenta que el repertorio que el trío traerá a Buenos Aires se basa en sus propias composiciones. Aunque aclara que también hay un espacio para la música de sus nuevos socios.

¿Qué cualidades tuvo en cuenta al elegir a Vardan Ovsepian y Damian Erskine para su trío?

Fundamentalmente, su habilidad como instrumentistas y su inteligencia, además de su temperamento, su personalidad musical. Vardan representa el costado clásico de mi naturaleza, mientras Damian, mi sobrino, el lado más groovero. Y yo trato de ponerle swing a esa combinación. Es el poder de tres: claridad, inspiración y groove. Mi idea es que podamos movernos entre estos tres parámetros cuando tocamos. Y ellos pueden hacerlo muy bien.

¿Cuál es el lugar que tiene la improvisación en ese contexto?

Como en cada grupo que toqué, en este caso también recurro a un concepto que primaba en Weather Report: ‘Nosotros, siempre solos. Nosotros, nunca solos’. Nosotros estamos tratando de tocar música. No se trata de hacer una mera exhibición de virtuosismo. Cuando algo está bien hecho, aún cuando todo sea improvisado, suena como una composición. Es algo parecido a lo que sucede en una conversación. Nosotros invitamos a nuestra audiencia a esa charla que se establece entre los tres, y tratamos de tocar de tal modo que su imaginación pueda deambular en un espacio propicio.

Su llegada a América del Sur está enmarcada en el World Jazz Circuit. ¿Se considera a sí mismo un músico de jazz, o prefiere evitar esa rotulación?

Cuando me miro en el espejo, veo a un baterista de jazz detrás de mí. Pero disfruto mucho, también, escuchando, tocando y aprendiendo acerca de diferentes tipos de música. Ese ha sido mi camino musical desde que soy pequeño. Allí fuera hay un mundo grande, tan malo como hermoso, en el que cada expresión artística nutre a la siguiente. Por lo tanto, todas mis elecciones musicales están nutridas por el jazz, lo que implica improvisar y componer sobre mi instrumento. Además, el jazz es, y siempre ha sido una world music, (desde antes de que existiera esa denominación). Pero, en todo caso, cualquiera que sea el estilo, lo que yo trato es de ponerle swing a la música.

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