Pat Metheny ::: From This Place

Pat Metheny ::: From This Place

From This Place
Pat Metheny
Nonesuch |Feb 21, 2020

El guitarrista estadounidense prepara su presentación en Buenos Aires para éste viernes 13 y sábado 14 de marzo, en el Teatro Gran Rex. Se formalizará así el tan esperado regreso del «Mejor Guitarrista de Jazz Vivo» según la crítica especializada, luego de más de veinticinco años, pero para la mayoría de nosotros quienes lo seguimos desde sus inicios supone el regreso del líder del Pat Metheny Group, uno de los grupos de Jazz Fusión más celebreados y exitosos de los últimos años. El proyecto comenzó a formar parte en 1975 cuando conoció a su alter ego, el pianista Lyle Mays, fallecido recientemente, arquitecto junto a Pat de la fascinante estructura musical erigida a lo largo de 28 años.

Luego de seis años fuera de los estudios y girando permanentemete con su nueva formación debido «a la demanda popular» comenta el guitarrista, y añade, «Lo que se suponía que iba a ser una gira relativamente corta se fue ampliando por la demanda popular, convirtiéndose finalmente en actuaciones de varios años por todo el mundo…» publicó finalmente éste último 21 de febrero su tan esperado regreso al estudio de grabación.

Así explica Pat cómo fué ése regreso:

«From This Place es uno de los discos que he estado esperando toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años, a escala a través de un gran lienzo, presentado de una manera que ofrece el tipo de oportunidades de comunicación que sólo se puede ganar con un grupo de músicos que han pasado cientos de noches juntos en el quiosco de música.

A ello hay que añadir el reto de toda nueva música y la respuesta espontánea que generó, canalizarlo todo a través del prisma de la orquestación a gran escala e inesperadamente, From This Place se convierte en algo que hace avanzar muchas de mis aspiraciones centrales como músico.

A lo largo de los años que precedieron a este proyecto, llevé al cuarteto principal al centro de esta grabación en todo el mundo, presentando una noche de música centrada enteramente en composiciones anteriores. Hasta entonces, prácticamente todas las giras que había hecho se centraban en la nueva música del disco que fuera en ese momento, con unas cuantas piezas de épocas anteriores salpicadas por el camino.»

En una jugosa anécdota que comenta sobre sus charlas con la leyenda Ron Carter, durante sus larguisimas horas de convivencia a lo largo de numerosos viajes mientras tocaban juntos le hace las pregunts » que siempre quise hacerle»: «¿por qué sus conciertos en vivo de esa época (durante sus últimos años en el Miles Davis Quintet) continuaron siendo en su mayoría los estándares que formaron la mayoría de los sets que la banda había estado tocando en vivo en los años anteriores? (All Blues, Joshua, Autumn Leaves, etc.) ¿Por qué esas canciones, en lugar de la nueva música que estaban grabando?

Carter me explicó que Miles tenía una filosofía que aplicó a esa alineación en particular. Quería que la banda desarrollara un código tocando esa música familiar noche tras noche, que luego pudiera aplicarse a la creación de una nueva forma de tocar juntos en el estudio. Un lenguaje común que combinara la familiaridad que los músicos tenían entre sí al tocar esas melodías antiguas con la frescura de lo que las nuevas composiciones podrían ofrecer en el estudio, creando lo mejor de ambos mundos.

Una lamparita se encendió en mi cabeza!!

Entonces, ¿por qué no escribir un montón de música nueva para ser presentada fresca por primera vez en el estudio a esta banda que conocía tan bien? Nada de ensayos. Vamos a entrar con un montón de música que compondría sólo para este equipo -un libro totalmente diferente de lo que habíamos estado tocando en directo- y a ver qué pasa. El enfoque del quinteto Miles.

Esta mirada en retrospectiva se ajusta también a los climas sociales y políticos que jugaron a sabiendas o no, en el humor compositivo del guitarrista revalorizando el poder de la música como bálsamo para las heridas…

La música se revela continuamente para ser en última instancia y algo extrañamente impermeable a los altibajos de los detalles transitorios que pueden incluso haber jugado un papel en su nacimiento. La música retiene su naturaleza y espíritu incluso cuando la cultura que la forma se desvanece, al igual que la suciedad que crea la presión alrededor de un diamante es olvidada desde hace mucho tiempo a medida que el diamante brilla.

Espero que este registro sea un testimonio de mi continua aspiración de honrar esos valores.

Marzo 5

Marzo 5

PORTADA: Grégory Privat

Salute gente, qué calorito, no? al menos por acá así que al tono con el ritmo cansino propio del que imponen las altas temperaturas, hoy la programación igual de tranqui.

Arrancamos con la cantante sueca Viktoria Tolstoy desde Stations (ACT | Enero 31, 2020) agradable álbum de la tataranieta del celebrado escritor ruso, demasiado lejana la referencia como para pensar en su éxito a expensas de famoso tatarabuelo (ta, ta, ta, ta…, anda por ahí el profesor Jirafales?), hoy ella misma es muy celebrada dentro del panorama europeo. Seguimos con las chicas (ya nos vamos a ocupar del siguiente en nuestro Ritual de Inicio) para escuchar a otra bella cantante, con su bella voz que es lo que más nos interesa, que pensaron?!!, hablamos de la noruega Silje Nergaard desde Japanese Blue (Acoustic Version) (Sony Music | Feb 28, 2020) que acaba de publicar el mencionado álbum que junto con otro a publicarse en pocos días, conformarán la celebración de sus treinta años con la música.

Ahora sí cumplimos con el saxofonista Michael Brecker, fallecido el 13 de enero de 2007 y que como Michel Petrucciani y más recientemente Lyle Mays, se sumó al Ritual de Inicio debido a sus decesos en nuestro receso de verano. Lo escuchamos desde Pilgrimage (Heads Up | mayo 22, 2007) su último álbum de estudio publicado meses después de su fallecimiento. Seguimos con una de las sorpresas de las últimas semanas, el guitarrista israelí Eran Har Even con World Citizen (Challenge Records | Feb 7, 2020) quien atrajo la atención del ambiente cosechando elojiosas críticas.

El guitarrista austríaco Wolfgang Muthspiel lanzó un sencillo de promoción de su próximo álbum Angular Blues (ECM | Marzo 20, 2020), su primer disco con standars de jazz y el cuarto para el sello ECM, lo acompañan amigos de años, el bata Brian Blade y el bajista Scott Colley. Sobre fines del año pasado presentamos un sencillo de promo del guitarrista Pat Metheny de From This Place (Nonesuch |Feb 21, 2020) que acaba de publicarse completo. Metheny está pronto a visitarnos luego de casi 25 años de ausencia en nuestro país haciendo dos presentaciones en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

El pianista Islandés (radicado en Finlandia) Iiro Rantala rinde homenaje a una de las lejendarias figuras del movimiento en Playing Gershwin (ACT | Enero 31, 2020) acompañado de The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Seguimos con el pianista francés Grégory Privat desde Soley (Buddham Jazz Records | Enero 31, 2020) debutando en su flamante sello propio, discazo del pianista nacido en Martinica.
Nos vamos con el grupo noruego Wako desde Wako (Øra Fonogram | Feb 21, 2020) un colectivo formado por celebradas figuras de la escena local.

Nos vemos…

Programación ::: Nov 21

Programación ::: Nov 21

PORTADA: Pat Metheny – From This Place


Salute amigos…, como les va, que poco falta para navidad, fin de año!!!, veremos lo que se trae Papá Noel, el Viejito Pascuero, Santa Claus…, o como lo llamen por ahí. Lo que sí sabemos es como se vienen las chicas, que acá ganan espacio no por una cuestión de cupo al que no nos sentimos obligados, sino que naturalmente por la altura de las propuestas. Un primer bloque con ellas que arranca con la cantante sueca, residente en Londres, Cecilia Stalin desde I. Am. (Step like a giant Music | Nov 1, 2019) quien ganara popularidad por formar parte de la banda sonora de la película Match Point de Woody Allen.

Seguimos con la fenomenal cantante estadounidense Carmen Lundy desde Modern Ancestors (Afrasia Productions | Oct 25, 2019), la también destacada compositora, arreglista y multinstrumentista sorprende con este fantástico álbum desde donde honra a sus ancestros reinterpretandolos desde una mirada muy contemporánea, muy moderna. Seguimos con las chichis para escuchar a la jóven saxofonista alemana Tini Thomsen al frente de uno de sus proyectos, MaxSax desde Shift (339 Records | Junio 17, 2019), el pesado sonido de su saxo barítono y su banda eléctrica sorprende con una propuesta bien rockera. La última de las chicas: la consagradísima baterista estadounidense Terri Lyne Carrington al frente de su nuevo proyecto Social Science desde Waiting Game (Motéma Music | Nov 8, 2019), un álbum doble donde aborda el complejo espectro de injusticias sociales en su país. Destaca la participación en el grupo del pianista Aaron Parks y de Esperanza Spalding, Mark Kibble y Nicholas Payton entre los invitados.

Seguimos con el contrabajista Kyle Eastwood desde Cinematic (Jazz Village | Nov 8, 2019), el hijo del actor y director Clint Eastwood aborda música de películas consagradas, algunas de ellas (tres) dirigidas por su padre, muy fana del jazz y además pianista, películas con soundtracks a cargo del contrabajista recreando temas compuestos por su padre. El lunes pasado cerró el Festival BAJazz 2019 el pianista estadounidense Harold Danko, quien tocó con Lee Konitz y Chet Baker entre muchos otros, lo escucharemos desde Triple Play (SteepleChase | Nov 15, 2017) uno de sus últimos registros al frente de un trio. Hoy y mañana se presenta en el Bebop Club de Buenos Aires culminando su estancia en nuestro país.

El obligado bloquecito ECM con Louis Sclavis Quartet desde Characters On A Wall (ECM | Sept 20, 2019) el último trabajo del clarinetista francés resulta de la inspiración sobre la obra del muralista callejero Ernest Pignon-Ernest y el sonido de su nuevo cuarteto. El siguiente artista ECM es el trompetista italiano Enrico Rava desde Easy Living (ECM | Marzo 22, 2004), incorporado dentro de los 50 álbunes elegidos como parte de la celebración del cincuenta aniversario del sello y relanzado el 17 de mayo de este año, el disco registra el regreso de Rava al sello luego de veinte años.

Los dos últimos. Uno de los tantísimos tributos a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, publicado en mayo de 1967, de la mano de varios destacados musicos: A Day In the Life: Impressions Of Pepper (Verve | Nov 16, 2018), escucharemos el aporte del baterista francés Makaya McCraven con una magnífica versión de Lucy In The Sky With Diamonds. Y cerramos con el maxi-sencillo (maxi porque dura 13 minutos!!) publicado por Pat Metheny, America Undefined, un adelanto de From This Place su próximo álbum para el 21 de febrero próximo por Nonesuch Records.

Nos vemos…

The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber ::: Passengers

The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber ::: Passengers

Passengers
The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber
ECM | Enero 4, 1978


1 Sea Journey 9:14
2 Nacada 4:11
3 The Whopper 5:28
4 B & G (Midwestern Nights Dream) 8:22
5 Yellow Fields 6:58
6 Claude And Betty 6:16

Gary Burton Vibraharp
Pat Metheny Electric Guitar
Steve Swallow Bass Guitar
Dan Gottlieb Drums
Eberhard Weber Bass

Recorded November 1976 at Talent Studio, Oslo.

The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber - Passengers

De los primeros discos grabados por el guitarrista Pat Metheny solemos hablar de cada uno de ellos como fundamentales, pilares de la carrera por venir del genial musico. Este es uno de ellos grabado en torno de esos pocos meses que separaron los geniales Bright Size Life (ECM, 1976), Watercolors (ECM, 1977) y Pat Metheny Group (ECM, 1978) el debut del genial cuarteto. Se unió al grupo del vibrafonista Gary Burton a los 19 años y permaneció alli por tres años grabando este fenomenal álbum sobre el final de su participación con él. Se conocieron durante la estancia de ambos como profes del Berklee College Of Music de Boston, siendo Pat el profe más jóven en toda la historia de la institución con 19 años.

Este disco cobra un importante antecedente para el guitarrista pues lo muestra como un gran compositor además de sus grandiosas dotes como instrumentista, firma tres de los seis temas incluyendo una versión de B & G (Midwestern Nights Dream) parte de la grilla de Bright Size Life (ECM | Enero 3, 1976) su debut como lider de banda con la participación de Jaco Pastorius. En este disco destacan la participación de dos geniales bajistas, el alemán Eberhard Weber y Steve Swallow en guitarra baja, mas el bata Danny Gotlieb que acompañará al guitarrista en Watercolors (ECM, 1977) y en Pat Metheny Group (ECM, 1978) el debut del icónico grupo.

En 2009 el grueso del grupo se volvió a reunir para una recreación de aquel cuarteto de mediados de los ’70, con la inclusión del bata mexicano Antonio Sanchez, por entonces y años posteriores hasta la actualidad, miembro de las bandas de Pat. El álbum se llamó Quartet Live (Concord | Mayo 26, 2009) grabado en vivo durante dos presentaciones los días 10 y 11 de junio de 2007 en el club de jazz Yoshi’s en Oakland, California.

CORTINA FINAL

Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen Records | agosto 4, 1986

Programación ::: Nov 14

Programación ::: Nov 14

PORTADA: Yelfris Valdes


Salute amigos…, una programación muy Latin para hoy por varios motivos, el homenaje a la memoria y música de Mayra Caridad Valdés, la hija de Bebo Valdés, hermana de Chucho. La gran voz de la cantante cubana se apagó a los 63 años el 10 de noviembre pasado; el otro es la participación en el Festival Internacional de Jazz Buenos Aires 2019 de figuras representativas del Latin Jazz que ya pasaremos a nombrar y en el medio se colaron otros consagrados, así que a puro ritmo caribeño y sobre el final el consabido bloque ECM con nuevas y viejas producciones del sello que está cumpliendo 50 años de fundado.

Arrancamos con Mayra Caridad Valdés desde Obatalá, Estoy Aquí (Producciones Colibrí | Enero 1, 2007) con una gran cantidad de invitados donde, por supuesto, participa su hermano Chucho Valdés. Seguimos con Jane Bunnett and Maqueque desde On Firm Ground / Tierra Firme (Linus Entertainment | Sept 6, 2019), la banda de la saxofonista canadiense completada por talentosas mujeres Cubanas abre ésta noche el festival en La Usina del Arte. Seguimos con Oscar Hernández & Alma Libre desde Love the Moment (Origin Records | Agosto 16, 2019), el pianista neoyorkino descendiente de portorriqueños ganador de cuatro Grammys con la Spanish Harlem Orchestra ocupa un sitial de privilegio en el universo Latin.

Más músicos cubanos con el muy celebrado trompetista Yelfris Valdes desde For the Ones… (Música Macondo Records | Octubre 4, 2019), un álbum mencinado como brillante, increíble, el futuro del sonido cubano, por la prensa. Definitivamente suena muy aventurero y experimental, sumado el talento mostrado en éste su debut discográfico no exageramos al decir que su futuro es increíble… Como estamos con los cubano, chico…!!!, ahora el turno de otro anunciado en el BA Jazz 2019: el pianista Hilario Duran desde Contumbao (Alma Records | Sept 22, 2017), último registro del pianista cubano, residente en canadá desde hace veinte años, al frente de una formación enorme donde destaca la participación de Chucho Valdés.

El consagrado pianista (también cubano) Roberto Fonseca acaba de publicar Yesun (Wagram Music | Oct 18, 2019), noveno álbum con marcadas raíces isleñas pero con una mirada puesta más allá. «Yesun es el álbum que siempre quise hacer», dice Fonseca sobre un disco que combina desde jazz y música clásica hasta rap, funk, reggaeton y música electrónica. «Todas mis influencias están aquí. Todos los sonidos y vibraciones que me hacen ser quien soy», concreta el jóven pianista. Otra enorme alineación para este destacado álbum con la participación de Joe Lovano e Ibrahim Maalouf.

Hasta acá el homenaje a la recientemente fallecida cantante cubana Mayra Caridad Valdés con la celebración de la música latina; ahora el bloque ECM, otra celebración, esta vez por los cincuenta años de vida del sello alemán, en primer término Julia Hülsmann Quartet con Not Far From Here (ECM | Nov 1, 2019) quinto flamante registro de la pianista alemana para ECM con su nueva formación, la incorporación de un saxo a su habitual trio sostenido por 17 años. Para cerrar dos viejos discos de dos músicos pilares del desarrollo y prestigio del sello: Pat Metheny ?con New Chautauqua (ECM | Marzo 1, 1979) discazo en solitario del icónico guitarrista pronto a visitarnos; cerramos con otro legendario disco: My Song ( ECM | Enero 6, 1978 ) por Keith Jarrett con su cuarteto europeo completado por tres grandes nombres en el catálogo del sello: Palle Danielsson (Bass), Jon Christensen (Bata) y Jan Garbarek, uno de los socios fundadores del sello…

Nos vemos…

Yelfris Valdes