Omar Sosa

Cumples y una despedida…

Cumples y una despedida…


PROGRAMACIÓN: Abril 12 | 21hs  :::  RADIO EN VIVO


Salute amigos…, todos los días recordamos a alguien en su cumple, en vida o fallecido, de entre los músicos de jazz me refiero, por ahí se me escapan y no los programo para los jueves pero ésta semana tuvimos (y tendremos) varios cumples de ilustres músicos, así que soplaremos velitas y festejaremos o celebraremos, según, escuchandolos en su mayoria desde sus últimos y muy frescos lanzamientos. También recordaremos al recientemente fallecido pianista Cecil Taylor, uno de los comandantes de la revolución Free.

Primero lo primero: el una vez niño prodigio, el guitarrista estadounidense Julian Lage desde Modern Lore (Mack Avenue Records | Feb 2, 2018). Hoy el californiano de 30 años puede contar su experiencia exitosa hacia el jóven prodigio de la actualidad, a los 12 años actuó en los Premios Grammy 2000, a los 15  se convirtió en miembro del cuerpo docente del Stanford Jazz Workshop de la Universidad de Stanford. Tenía tan solo quince años…!! Su debut discográfico fué un éxito: Sounding Point (EmArcy Records | Mar 24, 2009) logrando una nominación al Grammy 2010 como Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. Acaba de publicar éste su cuarto álbum como líder, una corta pero muy saludable carrera. Hablabamos de cumples a celebrar, acá el primero: hoy cumple 77 pirulines el gran pianista estadounidense y uno de los pioneros de la fusión, Herbie Hancock. Uno de sus últimos mayores logros lo obtuvo con  River: The Joni Letters (Verve | Sep 25, 2007), el álbum logro lo que no había sucedido en 43 años, ser el segundo álbum de jazz en ganar el premio GRAMMY por Álbum del Año, el primero fué Getz/Gilberto de Stan Getz y João Gilberto en 1965. También ganó el premio GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo y alcanzó su punto máximo en el puesto 5 de la Billboard 200. Demás está decir que es un discazo; el sello Verve publicó el 29 de diciembre de 2017 el álbum con cuatro Bonus Track bajo la denominación Expanded Edition, hoy compartiremos uno de ésos bonus.

El jueves 5 pasado falleció uno de los creadores del movimiento Free, el pianista Cecil Taylor. Batallador incansable, fiel a sus principios, como el propio Ornette, como Miles, enfrentando la corriente en contra con la propia, con la de sus compinches. Integrante de un ejercito de aguerridos luchadores todos comandantes, pocos soldados, enfrentando a otro muy superior en número, como los 300, pero que a diferencia de éstos todos abatidos, lograron sobrevivir y demostrarles a los agoreros que le auguraban poca vida al Free que el movimiento goza de mucha vida y libertad… Lo escucharemos desde Momentum Space (Verve | Enero 1, 1999) junto a las leyendas Dewey Redman y Elvin Jones.

Dos de los cumpleañeros de la semana: el gran y talentoso pianista cubano Omar Sosa (53 años / Abril 10, 1965). Su último registro junto a la prestigiosa Big Band alemana The NDR Big Band, es:sensual (OTA Records | Enero 19, 2018) es otra muestra de su talento compositivo, bajo la dirección de Sosa y Morelenbaum contiene arreglos nuevos de composiciones antes publicadas por Omar: Free Roots (1997), Mulatos (2004), Promise (2007), Across the Divide (2009) e Ilé (2014). Discazo… El otro: (hay más…!!) el veterano gran baterista estadounidense Steve Gadd (73 años / Abril 9, 1945) desde Steve Gadd Band (BFM Jazz | Mar 23, 2018) liderado y producido por el propio baterista éste último lanzamiento le sigue al exitoso Way Back Home (Live from Rochester, NY) (BFM Jazz | Sep 16, 2016), nominado al Grammy por Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo.

Tenemos dos cumples más, pero en un rato…, antes otro de los niños prodigio que ha deslumbrado al ambiente, el guitarrista eslovaco Andreas Varady (20 años). A los 10 años subia videos caseros a Youtube con sus interpretaciones y fué así descubierto por el jóven productor y músico David Lyttle quien le produjo su debut Questions (Lyte Records | Sep 13, 2010) que lo proyectó internacionalmente para ser re-descubierto por el caza-talentos Quincy Jones (cuando no!!). Debutó en el Festival de Montreux en 2012 que lo elevó en una curva que no presenta mesetas, baches ni caídas. Hoy con su más reciente lanzamiento: The Quest
(Resonance Records | Abril 6, 2018). Discazo del pendex…

Más cumples, el guitarrista danés Jakob Bro (40 años / Abril 11, 1978) ya estuvo la semana pasada con su nuevo registro Returnings (ECM | Mar 23, 2018) pero hoy lo traemos de nuevo por su cumple. Escuchamos Streams (ECM | Sep 23, 2016) otra muestra fenomenal de los climas espaciales increíbles de la música del gran guitarrista. El lunes 16 de marzo próximo cumpliría 54 años Esbjörn Svensson (Abril 16, 1964 – Junio 14, 2008). El genial pianista sueco líder de la vanguardista banda e.s.t., la banda más impresionante de los últimos larguísimos años, falleció trágicamente mientras practicaba buceo en un lago cercano a su casa, celebramos su nacimiento con Seven Days Of Falling (ACT | Enero 10, 2003). Prometido uno de sus discos para el Martes de Disco Completo de la semana que viene.

Cerramos con el aclamado y multifacético Taylor Haskins desde Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017), su última producción mezcla rara de jazz y electrónica. Tratado con sumo respeto por la prensa a la lúz de lo expuesto por el trompetista y compositor estadounidense, liderando bandas vanguardistas y aportando sobremanera en los proyectos de Nels Cline, la Dave Holland Big Band, Los Guachos del pianista argentino Guillermo Klein y Richard Bona, entre otros destacados.

Hasta luego…



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Omar Sosa  | abril 10, 1965

Omar Sosa | abril 10, 1965


El compositor, pianista y líder de banda Omar Sosa nació en 1965 en Camagüey, la ciudad más grande del interior de Cuba. A la edad de ocho años, Omar comenzó a estudiar percusión y marimba en el conservatorio de música de Camagüey; en La Habana, en su adolescencia, estudió piano en la prestigiosa Escuela Nacional de Música, y completó su educación formal en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Entre sus influencias, Omar cita la música afrocubana tradicional, compositores clásicos europeos (entre ellos Chopin, Bartok y Satie), Monk, Coltrane, Parker, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarrett, Chucho Valdés y el grupo pionero de jazz cubano Irakere. Trasladándose en 1993 a Ecuador, Omar se sumergió en las tradiciones folklóricas de Esmeraldas, la región de la costa noroeste cuya herencia africana incluye la distintiva tradición de la marimba. Se trasladó al área de la bahía de San Francisco en 1995, y pronto revitalizó la escena del jazz latino con su escritura aventurera y su estilo percusivo.

Anualmente realiza más de 100 conciertos en seis continentes, Omar ha aparecido en lugares tan diversos como el Blue Note (Nueva York, Milán y Tokio), el Zankel Hall del Carnegie Hall, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Philadelphia Museum of Art, el Detroit Institute of Arts, el Walker Art Center, el Getty Center, el Barbican and Queen Elizabeth Hall de Londres, el Royal Concert Hall de Glasgow y la Haus der Kulturen der Welt de Berlín; incluyendo Monterey Jazz, JVC Jazz, Montreal Jazz, Marciac Jazz, North Sea Jazz, Helsinki, Grenoble Jazz, Montreux Jazz, Naples Jazz, Ravenna Jazz, Roma Jazz, Spoletto, WOMAD, y Cape Town International Jazz; y universidades en varios continentes, incluyendo una beca de artista visitante en la Universidad de Princeton en marzo de 2008, y una residencia de artista visitante en Dartmouth College en abril de 2008. Omar regresará a Dartmouth College para una segunda residencia artística en febrero de 2011.

El Sr. Sosa recibió un premio de por vida de los Smithsonian Associates en Washington, DC en 2003 por su contribución al desarrollo del jazz latino en los Estados Unidos. Ha recibido dos nominaciones de los premios BBC Radio 3 World Music Awards, en 2004 y 2006, ambos en la categoría’Américas’. En 2003 Omar Sosa recibió el Premio Álbum de Jazz Afro-Caribeño del Año de la Asociación de Periodistas de Jazz de Nueva York por su grabación Sentir; y una nominación de la Asociación de Periodistas de Jazz para Álbum de Jazz Latino del Año en 2005 por su grabación Mulatos.

Omar Sosa recibió una comisión orquestal del Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco y de la Oakland Easy Bay Symphony, apoyada por becas de la Fundación Rockefeller y el Fondo MAP (Multi-Arts Production Fund). Durante 2001-2002, el Sr. Sosa compuso una obra de 45 minutos en tres movimientos para orquesta sinfónica titulada, From Our Mother, que recibió su estreno mundial en enero de 2003 por la Oakland East Bay Symphony bajo la dirección de Michael Morgan. En 2009, el Sr. Sosa recibió un encargo orquestal de la ciudad de Girona, España y del Festival de Músicas Religiosas y del Mundo de Girona. La obra de 20 minutos para orquesta sinfónica, titulada Oda Africana, fue estrenada mundialmente en julio de 2009 por la Jove Orquesta Athenea, dirigida por Lluís Caballeria. También en 2009, Sosa recibió un encargo del Festival de Jazz de Barcelona para presentar un homenaje a la grabación de Kind Of Blue de Miles Davis, con interpretaciones afrocubanas de la importante obra de Davis con motivo de su 50 aniversario. El proyecto se realizó en L’Auditori de Barcelona en noviembre de 2009.

En 2008, Omar Sosa recibió fondos del National Endowment for the Arts junto con Yerba Buena Gardens (San Francisco) y el San Francisco International Arts Festival para presentar un nuevo quinteto de Omar Sosa con el vocalista de raíces americanas Tim Eriksen. Esta colaboración resultó en el lanzamiento del CD 2009 Half Note Records, Across The Divide, grabado en vivo en el Blue Note Jazz Club de Nueva York. El proyecto recibió una nominación al GRAMMY como Mejor Álbum de Música Contemporánea del Mundo y una nominación al GRAMMY Latino como Mejor Álbum Instrumental, ambas en 2009.

Para mayo de 2011, el Sr. Sosa ha recibido fondos adicionales del National Endowment for the Arts en conjunto con la Escuela de Jazz de Berkeley, California y el Festival Internacional de Artes de San Francisco, para presentar una serie de talleres con el destacado percusionista, educador e historiador del jazz latino, John Santos, así como una presentación en el Festival de San Francisco con su principal grupo de gira, Afreecanos Quartet.

La carrera discográfica del Sr. Sosa comenzó en 1997 con el lanzamiento de su primera grabación de piano en solitario, Omar Omar en el sello discográfico de Oakland, California, Ot Records, y ha continuado con el lanzamiento de 22 CDs como líder, resultando en cinco nominaciones al GRAMMY. Estos incluyen una nominación al GRAMMY 2002 y una nominación al Latin GRAMMY como Mejor Álbum de Jazz Latino por el CD Sentir; una nominación al GRAMMY 2005 como Mejor Álbum de Jazz Latino por el CD Mulatos, con el maestro cubano de saxofón y clarinete, Paquito D’Rivera; y las dos nominaciones para Across The Divide en 2009.

Omar trabaja con una variedad de músicos africanos, árabes, europeos, indios, latinos y norteamericanos. Entre sus numerosas asociaciones se encuentran los bateristas y percusionistas Steve Argüelles, Julio Barretto, Mino Cinelu, Miguel “Angá” Díaz, Marque Gilmore, Trilok Gurtu, Marcos Ilukán, Ramiro Musotto, Gustavo Ovalles, Pancho Quinto, Adam Rudolph, John Santos, Carlos “Patato” Valdés y Orestes Vilató; los cantantes Tim Eriksen, Lázaro Galarraga, Marta Galarraga, El Houssaine Kili, Xiomara Laugart, María Márquez, Will Power, Mola Sylla, los Tenores San Gavino de Oniferi – Cerdeña, y Dhafer Youssef; El trompetista Paolo Fresu; y los maestros de la madera Paquito D’Rivera, Luis Depestre, Leandro Saint-Hill y Mark Weinstein.

Otro trabajo reciente es Tales From The Earth (Otá Records, 2009), dirigido por el flautista Mark Weinstein. La grabación presenta una perspectiva completamente cosmopolita arraigada en la intensidad rítmica y el espíritu improvisador y de llamada y respuesta de África. Cuenta con artistas de

De herencia cubana, haitiana, africana occidental, europea, afroamericana y judeoamericana, con un compromiso compartido con el carácter comunitario y festivo que encarna las riquezas expresivas de la Madre África e incluye a Omar en la marimba y el vibráfono, que estudió en los conservatorios de Cuba antes de cambiar al piano.

Un nuevo proyecto de gran envergadura es fruto de la primera colaboración de Omar con la big band, trabajando con el compositor Jaques Morelenbaum y la Bigband de la North German Radio (NDR) de Hamburgo. Grabado en 2007 y 2008 en los estudios NDR de Hamburgo, cuenta con arreglos de Jaques Morelenbaum de material de los CDs de Omar Sosa Spirit Of The Roots (1999), Bembón (2000) y Afreecanos (2008). Jaques Morelenbaum ha realizado arreglos para Antonio Carlos Jobim, Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Cesária Evora, entre muchos otros. Las actuaciones de Omar Sosa-NDR Bigband se celebraron en el festival Banlieues Bleues de París y en los estudios NDR en marzo de 2010; y serán presentadas de nuevo por el Festival de Jazz de Barcelona en noviembre de 2010 en el famoso Palau Música Catalana de esa ciudad, bajo la dirección de Jaques Morelenbaum.

Sus nuevas actuaciones incluyen un trío con el famoso trompetista italiano Paolo Fresu y el maestro percusionista indio Trilok Gurtu. Entre las producciones de video más destacadas se encuentran Light In The Sky, filmada en Salvador de Bahía, Brasil y dirigida por Aitor Echeverria (del CD Afreecanos de 2008), y el reciente lanzamiento en DVD de la actuación de Omar Sosa en el Festival de Jazz de Java 2007 en Yakarta, Indonesia.

Para cine y televisión, Omar Sosa colaboró en 2008 en la banda sonora del documental de PBS, El Juez y el General; y completó la banda sonora de la película de 2010 El último vuelo del flamenco, producida por Fado Filmes en Lisboa, Portugal, y basada en la famosa novela de Mia Couto sobre Mozambique. El Sr. Sosa también contribuyó con un fragmento musical a la película de Andy García de 2006, The Lost City.

En 2011, Omar lanzó su quinta grabación de piano solo, Calma, que recibió una nominación al Latin GRAMMY. Con el acercamiento único y original de Omar al género, el CD se compone de 13 improvisaciones para piano solo, fusionando elementos estilísticos de jazz, música clásica nueva, ambient y electrónica.

En enero de 2012, Omar colaboró con el célebre trompetista y flugelhornista italiano, Paolo Fresu, en el estreno de Alma. El CD presenta contribuciones de violonchelos invitados en cuatro temas por el magistral director, arreglador, productor y violonchelista brasileño, Jaques Morelenbaum. Producida por Paolo Fresu y Omar Sosa para el sello discográfico de Mr. Fresu, Tuk Music, las composiciones están escritas por Omar Sosa y Paolo Fresu, a excepción de Under African Skies, una versión suave del popular tema del CD Paul Simon, Graceland.

El próximo álbum de estudio de Omar Sosa, “Eggun: The Afri-Lectric Experience”, saldrá a la venta en todo el mundo en febrero de 2013. Eggun, en la práctica espiritual de Ifá en África Occidental y sus diversas expresiones a lo largo de la diáspora africana, son los espíritus de aquellos que nos han precedido, tanto en nuestras familias personales como en aquellos que sirven como nuestros guías espirituales.

La Experiencia Afri-Léctrica Omar Sosa nace por encargo del Festival de Jazz de Barcelona en 2009. El encargo: componer y producir un homenaje a la clásica grabación de Kind Of Blue de Miles Davis con motivo de su 50 aniversario. Inspirado por varios elementos musicales y motivos de Kind Of Blue, Omar escribió un conjunto de música que honra el espíritu de libertad en la obra fundamental de Davis. Con trompeta y dos saxofones, Eggun proporciona un medio para que los elementos musicales de África den forma y desarrollen la música, y las texturas de jazz resultantes se enriquecen aún más con el uso sutil y expresivo de elementos electrónicos. En el corazón de la grabación está el espíritu de la Madre África.

Tras el éxito del encargo de Kind Of Blue, Omar comenzó a incluir los nuevos arreglos en el repertorio de su conjunto habitual de giras, dando como resultado la creación de The Afri-Lectric Experience. Los trompetistas son Joo Kraus en trompeta (de Alemania), Leandro Saint-Hill en saxofones y flauta (de Cuba), y Peter Apfelbaum en saxofones y percusión (de EE.UU.). La sección rítmica de Omar de Marque Gilmore a la batería (de EE.UU.) y Childo Tomas al bajo eléctrico (de Mozambique) crean la base.

Los invitados especiales en el proyecto incluyen a Lionel Loueke en guitarras (de Benin), Marvin Sewell en guitarras (de EE.UU.), Pedro Martínez en percusión afrocubana (de Cuba), John Santos en percusión (de EE.UU.) y Gustavo Ovalles en percusión afrovenezolana (de Venezuela). El CD fue grabado principalmente en Brooklyn, NY.


 

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