Programación ::: Octubre 31

Programación ::: Octubre 31

PORTADA: e.s.t. – Live in Gothenburg


Salute amigos…, como cada jueves una programación tremenda!!!, como diría mi hijo menor Isaías. Algunos de los títulos publicados por el sello ECM, que como sabrán venimos repasando parte de los cincuenta álbunes seleccionados celebrando el cincuentenario de su fundación y hoy desde el arranque con un discazo del contrabajista noruego Arild Andersen, The Triangle (ECM | Feb 16, 2004) relanzado el 27 de mayo pasado. De paso celebramos los 74 años de Andersen cumplidos el 27 de octubre último pasado.

Seguimos con Jeff Denson desde Between Two Worlds (Ridgeway Records | Oct 25, 2019) el debut del contrabajista estadounidense junto al guitarrista Romain Pilon y el bata Brian Blade. El jóven músico fusiona de manera muy eficiente la tradición heredada de sus mayores y su contemporaneidad. Arrancamos con el bloquecito ECM con John Surman & John Warren desde The Brass Project (ECM | Abril 1, 1993), relanzado el 18 de enero de este año, republicaciones que se sucedieron (en la mayoría de los casos) parte a principio y parte a mediado de año. Cerramos el bloque con el saxofonista George Adams desde Sound Suggestions (ECM | Sept 1, 1979), relanzado también el 18 de enero pasado, acompañado por celebridades como Kenny Wheeler, Richard Beirach, Dave Holland y Jack DeJohnette.

Seguimos con el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê desde Overseas (ACT | Oct 25, 2019), otro fantástico álbum del guitarrista con ese sonido tan especial acompañado por una súper banda donde destacan la participación del trompetista paisano Cuong Vu y el contrabajista Chris Minh Doky, también de origen vietnamita. Escuchabamos hace unas semanas un EP publicado con cuatro cortes grabados hace muchos años, nunca publicados, del guitarrista Kurt Rosenwinkel junto al tecladista Scott Kinsey (que acaba de publicar un álbum celebrando la música de Joe Zawinul) y nos preguntabamos para cuándo algo nuevo, pues acá está: Kurt Rosenwinkel Bandit 65 con Searching the Continuum (Heartcore Records | Oct 11, 2019) un álbum compilado con lo grabado por el guitarrista con Bandit 65, el trio formado en 2014, durante giras por Estados Unidos, Europa y Japón en los últimos tres años.

Cerramos con una joyita, el reciente lanzamiento de un concierto grabado en vivo por el eterno Esbjörn Svensson Trio, e.s.t. live in Gothenburg (ACT | Oct 25, 2019) grabado el 10 de octubre de 2001 en el Gothenburg Concert Hall, Suecia, discazo con recreaciones fantásticas de viejos temas conocidos.

Nos vemos…

Programación ::: Oct 10

Programación ::: Oct 10

PORTADA: Keith Jarrett – Munich 2016


Salute amigos…, muchas novedades por suerte arrancando con la cantante Deb Bowman desde Fast Heart (Mama Bama Records | Agosto 29, 2019) álbum dedicado a su hermana fallecida recientemente y que ya tiene tres nominaciones al Grammy por Best Jazz Vocal Album; Best Gospel Song/ Performance y Best New Artist. Las chicas se quedan con nosotros otro rato ahora con lo nuevo de la pianista japonesa Hiromi, Spectrum (Telarc | Oct 4, 2019) primer álbun en solo piano desde Place To Be (Telarc | Sept 5, 2009) hace ya diez años.

Seguimos con la onda piano para escuchar un sencillo de promoción de lo nuevo por publicarse en pocas semanas del gran pianista Keith Jarrett, Munich 2016 (ECM | Nov 1, 2019) un concierto en solo piano grabado en la Filarmónica de Munich el 16 de julio de 2016. Álbum doble, como corresponde a sus presentaciones en vivo, con la mayoria de temas propios e ineditos y, como también es su costumbre, cierra con uno, dos (en éste caso tres) temas conocidos, standards, uno de ellos es el que se publicó recientemente y que hoy escucharemos.

Este año se cumple el cincuentenario del nacimiento del sello ECM, comenzaron los festejos hace rato ya con homenajes y presentaciones varias, además de la publicación en papel y las necesarias re-ediciones de los discos que el productor Manfred Eicher considera lo más importante que haya grabado. Siempre se dijo que el sello había nacido con las primeras grabaciones del saxofonista Jan Garbarek, sellando el estilo del sello con el propio, por supuesto que Garbarek se encuentra entre los 50 musicos clave en la historia del sello, pero además ECM re-edita en vinilo un disco no tan viejo del saxofonista: In Praise of Dreams (ECM | Julio 6, 2019) lanzado originalemente en CD. Discazo con el bata y percusionista Manu Katché y el violonchelista Kim Kashkashian.

En esta misma linea medio tranqui seguimos con lo nuevo del Portico Quartet, Memory Streams (Gondwana Records | Oct 4, 2019) ecléctico grupo londinense con una rica fusión entre el jazz, la música étnica y el uso de los efectos electrónicos. Volvemos con las chicas de la mano de la pianista canadiense Kris Davis desde Diatom Ribbons (Pyroclastic Records | Oct 4, 2019) acompañada por la bajista y cantante Esperanza Spalding; la baterista Terri Lyne Carrington y la haitiana Val Jeanty, artista de musica electrónica, entre las chicas, ellos ocupan otra larga nómina.

Los últimos tiempos nos han llovido viejas grabaciones lanzadas luego de mucho tiempo de permanecer ocultas, ahora le toca al guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel y el tecladista Scott Kinsey con DO IT 1992 (Heartcore Records | Mayo 3, 2019), un EP con cuatro temas grabados entre ambos en el verano de 1992. Apenas una curiosidad pues desde lo musical nos lleva a un lejano pasaje de la trayectoria musical del gran guitarrista junto al, por entonces, prometedor tecladista que llegó a compararselo con Chick Corea y que quedara por el camino hace tiempo.

Nos quedamos con Rosenwinkel para escuchar a uno de sus apadrinados y que comenzara a grabar en su sello, Heartcore Records, el guitarrista y cantante brasileño Pedro Martins desde VOX (Heartcore Records | Feb 9, 2019), en donde interviene, por supuesto, el dueño de casa más Brad Mehldau y Chris Potter entre una pila de invitados. Martins participó del exitoso Caipi (Sunnyside Records | Feb 10, 2017) de Rosenwinkel, con aires muy brasileros.

Cerramos con el pianista Chick Corea desde Trilogy 2 (Concord Records | Oct 4, 2019) completada por Christian McBride y Brian Blade, recreando la version 1: Trilogy (Concord Records | Sept 9, 2014) disco triple posterior a una gira europea en aquel año. Nos vemos…

Kurt Rosenwinkel ::: Oct 28, 1970

Kurt Rosenwinkel ::: Oct 28, 1970

Después de una serie de tres aclamadas grabaciones para Verve Records que lo establecieron firmemente como una de las nuevas voces más originales del jazz como guitarrista y compositor (2000’s The Enemies of Energy, 2001’s The Next Step y 2003’s Heartcore), Kurt Rosenwinkel regresa con una salida de estrellas que es quizás la más luminosa y accesible hasta la fecha. Acompañado por sus colegas de alto perfil Brad Mehldau al piano y Joshua Redman al saxo tenor, junto con Larry Grenadier al bajo y Ali Jackson o el asociado de muchos años Jeff Ballard a la batería, Rosenwinkel se sumerge en las profundidades de la emoción y el lirismo en Deep Song.

Desde nuevas y dinámicas interpretaciones de composiciones más antiguas como la rompe chuletas «Synthetics» (de The Enemies of Energy) o la suave y evocadora «Use of Light» (de The Next Step) hasta interpretaciones de la norma «If I Should Lose You» y el melancólico vehículo de Billie Holiday «Deep Song», «Rosenwinkel desata sus típicas líneas de guitarra sonoras en cascada con una autoridad recién descubierta». «Me siento como un guitarrista que realmente llegué a un lugar de madurez expresiva en este disco», dice el nativo de Filadelfia, que actualmente reside en Zurich, Suiza, «así que estoy muy contento con eso».

También se incluyen en el programa de 74 minutos originales de Rosenwinkel nuevos o inéditos como «Cake» (basado en «Let Themat Cake» de George Gershwin), «Gesture Lester» (un homenaje a su padre pianista), «The Cloister», «Brooklyn Sometimes» y «The Cross», cada uno de ellos interpretado con un aplomo magistral por Kurt y compañía. «El título de este álbum expresa perfectamente de dónde vengo en mi acercamiento al jazz», dice el guitarrista, compositor y director de orquesta. «La música que me gustaba siempre tenía esa cualidad. Desde Billie Holiday a Sonny Rollins y John Coltrane, Ornette Coleman y Don Cherry, Miles Davis y Bill Evans? siempre hay un profundo sentido de la canción. Esa es una cualidad que creo que puede faltar mucho en el jazz de hoy que se está haciendo. Pero la música de este álbum fue abordada desde esos valores estéticos de canción profunda que todos compartimos en la banda. Y por eso llamé al disco Deep Song. Porque ese concepto, ese acercamiento a la música es el lugar más básico y fundamental desde el que siento que todos estamos tocando música».

Mientras Rosenwinkel había hablado en el pasado de formar una banda con Mehldau y Redman, todas las piezas no encajaron hasta el verano pasado, cuando finalmente salieron de gira por Europa en preparación para una grabación en estudio. Como explica Kurt, «Todos hemos sido amigos musicales cercanos durante más de una década y siempre ha habido una comprensión y un aprecio por la música de los demás. Así que cuando estaba pensando en qué hacer después de Heartcore, inmediatamente pensé en Brad y Josh. Estos chicos, por supuesto, son líderes de sus propias bandas y tienen agendas muy ocupadas, pero sucedió que ninguno de ellos estuvo de gira el verano pasado. Resultó ser el momento perfecto para hacer lo que siempre habíamos hablado de hacer. Así que nos reunimos y pasamos un buen rato en la gira, y luego hacer el disco fue un gran placer».

Mientras que Mehldau y Rosenwinkel habían tocado juntos en varias sesiones y conciertos aislados en Nueva York, Redman y Kurt no habían colaborado anteriormente. Pero Josh había sido un observador agudo (y un gran fanático) de la música de Kurt durante años. Como escribió en sus perspicaces notas para el debut de Rosenwinkel en Verve, The Enemies of Energy: «Kurt es un hombre de muchas virtudes musicales. Su técnica es prodigiosa. Sus orejas son enormes. Su tiempo es sólido. Su ritmo es feroz. Su articulación es precisa. Su tono es penetrante pero cálido. Su flujo narrativo es relajado y dinámico. Sus ideas son a menudo sorprendentes, a veces chocantes. Pero siempre convincente e inevitablemente satisfactorio. Es un solista aventurero, un acompañante empático y un compositor poético… Navega el lenguaje del jazz con fluidez y gracia. Es una voz artística desinhibida, inflexible y de inspiración poco común. Es un innovador orgánico e intuitivo… un original natural».

Nacido en 1970, Rosenwinkel asistió al Berklee College of Music de Boston y más tarde fue aprendiz de Gary Burton (1991-1992) y de la Electric Bebop Band de Paul Motian (1992-94) antes de expandirse como líder por derecho propio. Un artista aventurero y buscador, cuya interpretación está marcada por una especie de melodicismo cinético, un lirismo oscuro y delicado y unas líneas en cascada y en forma de cuerno, Rosenwinkel, a lo largo de cuatro brillantes grabaciones para Verve, ha establecido una voz instantáneamente reconocible en la guitarra, cálida y fluida, con un matiz de sobremarcha, un toque de sustain y eco con una inclinación por la disonancia. Su calidad de canto en el instrumento es tanto más encantadora por el hecho de que a menudo está cantando literalmente al unísono con sus líneas de una sola nota. A través de sus tres primeros álbumes, Rosenwinkel forjó una estrecha alianza en primera línea con el saxofonista tenor Mark Turner. El mundialmente conocido Joshua Redman llena ese papel en Deep Song y junto con Mehldau, Grenadier, Jackson y Ballard, todos ellos tienen una extraña química en el sexto álbum de Rosenwinkel como líder (ya había grabado dos álbumes en los años 90 para los sellos Fresh Sound y Criss Cross).

Del trascendente tema que da título a Deep Song, Rosenwinkel dice: «Es una de las piezas musicales más bellas que he oído nunca. Llevo muchos años tocando esa canción e intenté grabarla varias veces, pero esta vez sentí que estábamos a la altura del espíritu del original. Es una canción que siempre toco de la misma manera. No hay solos, son todas partes. Puedo improvisar un poco y embellecer las partes, pero básicamente estoy tratando de mantenerme fiel al arreglo. Esa es realmente la idea y el ideal de tocar esta canción. Es una pieza musical tan bella que no necesitas hacer mucho más que tocarla. Como músico, si la pieza que estoy tocando me inspira, entonces no es como si yo, por definición, necesitara hacer un solo. Quiero que la música cobre vida, pero no necesariamente necesito estar solo para hacer eso. Muchas veces en el jazz de hoy en día la gente piensa que se trata sólo de tomar un solo. Y para mí, si hay una hermosa pieza musical, no me importa hacer un papel».

En cuanto a su voz original en la guitarra, Rosenwinkel (que también toca el piano) se esfuerza por lograr una conectividad de legato con las notas de la mano izquierda, manteniendo al mismo tiempo un sentido de sincopado rítmico en la mano derecha. Como dijo a la revista Jazziz: «Básicamente, quiero un cruce entre Allan Holdsworth y Grant Green, en cierto sentido, pero también quiero el enfoque acorde de Keith Jarrett; esa cualidad pianística de crear un espacio armónico incluso cuando se está en solitario. Por supuesto, Holdsworth también lo hace con líneas de una sola nota, pero la integración de acordes y melodías es algo que realmente oigo en mi cabeza ahora. Y Keith es un maestro de eso, al igual que Bud Powell o Elmo Hope. Así que se podría decir que estoy tratando de combinar aspectos de Allan Holdsworth, Grant Green, Keith Jarrett, Bud Powell y Elmo Hope en la guitarra. Y estoy progresando poco a poco en pasos incrementales. Primero está la visualización y luego está la manifestación. Y en el camino tienes que arriesgarte y ser fiel a tu intuición».

Joshua Redman Elastic Band – Momentum

[audio:JoshuaRedman-LonelyWoman.mp3|titles=LonelyWoman – Momentum|artists=Joshua Redman Elastic Band]

«De tal palo en la costilla» decia mi abuela, la cosa que del mismo palo que su padre y de la costilla de su madre proviene este genial saxofonista: Joshua Redman. Su padre el recordado Dewey Redman, tambien saxo tenor, admirador de John Coltrane y colaborador de Ornette Coleman y muy influenciado por ambos, yo particularmente recuerdo tambien su participacion en 80/81 del guitarrista Pat Metheny junto al entrañable Michael Brecker, Charlie Haden y Jack DeJohnette. Dewey fallecio en setiembre de 2006.

Momentum publicado en 2005 junto a una de sus ultimas formaciones la Elastic band: Sam Yahel (bass synth, teclados) quienes conforman la base del grupo, mas Brian Blade (bata, alternandose con Jeff Balard el baterista de Brad Meldhau), con la que apenas este es su segundo registro, se despacha con un disco fantastico, por momentos funky, por momentos groovy, y con una mirada cariñosa y respetuosa y a la vez revisionista  del pasado (se leen huellas de su padre, lease tambien Ornette Coleman en algunos pasajes) particularmente en la formidable version de Lonely Woman del genial Ornette. Acompañado en su trio original por una legion de consagrados: Jeff Ballard (bata), Kurt Rosenwinkel (guitarra), Nicholas Payton (trompeta), entre otros.

Un disco fantastico, un super-recomendado…

Joshua Redman Elastic Band
Momentum
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