John Scofield

Programación: abril 4

Programación: abril 4

Portada: John Scofield

Salute amigos…, un arranque pulentón el de hoy con dos blues-rockers, el primero Walter Trout con Survivor Blues (Provogue | Enero 25, 2019) desde donde el veterano bluesman recorre muy viejos y olvidados temas; el otro: Gary Hoey con Neon Highway Blues (Provogue | Marzo 15, 2019), más rockero que el anterior de Walter Trout y donde el guitarrista presenta a su hijo de 16 años.

Celebramos dos cumples: hoy los 56 del pianista Benny Green escuchándolo desde Then and Now (Sunnyside | Nov 2, 2018), un gran álbum dónde el pianista celebra al mismo tiempo su actualidad como músico gracias a sus mayores: su padre y sus héroes musicales. Mañana los 41 de otro pianista de estilo bien diferenciado: Robert Glasper, de pronta visita a nuestro país, pero con él estaremos sobre el cierre. Otro doblete con el saxofonista británico Seamus Blake, primero con BRIDGES desde Continuum (AMP Music & Records | Feb 15, 2019). BRIDGES, un proyecto de músicos noruegos con quienes Blake grabó dos álbunes: el presente y el muy celebrado debut BRIDGES with Seamus Blake (AMP Music & Records | Nov 4, 2016), gran formación, gran disco… Más adelante seguimos con Seamus Blake desde Guardians of the Heart Machine (Whirlwind Recordings | Marzo 15, 2019) su más reciente lanzamiento y debut para el sello Whirlwind ésta vez con una conexión francesa.

Casi veinte años después Joshua Redman reúne al cuarteto con el que grabara en 2001, hablamos de Reuben Rogers, Gregory Hutchinson y Aaron Goldberg, para Come What May (Nonesuch | Marzo 29, 2019), otro discazo… Otro saxofonista que suena mucho ultimamente, Ken Fowser desde Right On Time (Posi-Tone Records | Feb 1, 2019), desde su llegada a la escena neoyorquina en 2005 se ha convertido en una estrella en constante ascenso además de un compositor prolífico siendo éste su octavo álbum para el sello Posi-Tone.

El otro cumpleañero: mañana el pianista Robert Glasper sopla 41 velitas. Sus últimos trabajos lo muestran muy experimental jugando con sonidos electrónicos, voces, aires funky y fuerte influencia hip-hop que ha provocado la adhesión y el rechazo de muchos, acá con R+R=NOW, una dream team band compuesta por Terrace Martin, Christian Scott aTunde Adjuah, Derrick Hodge, Taylor McFerrin y Justin Tyson debutan con Collagically Speaking (Blue Note | Junio 15, 2018) un abanico que abarca toda la música negra. Glasper tiene agendada una presentación en Buenos Aires para el 6 de junio próximo.

Cerramos con quien se presenta mañana (snif…) en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, el guitarrista John Scofield (que pena, snif…, no poder estar…) lo volvemos a escuchar desde Combo 66 (Verve Records |Sept 28, 2018).

Nos vemos…

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John Scofield ::: dic 26, 1951

John Scofield ::: dic 26, 1951

Cuando entré por primera vez en el jazz, alrededor de 1969, vengo de tocar R&B y Soul en High School. El Jazz Rock estaba en su etapa inicial y tuve la suerte de estar presente para experimentar la Edad de Oro tanto del Rock como del Soul y ver al Jazz abrazar ese movimiento mientras trataba de aprender a tocar directamente el Jazz. Muchas de mis primeras oportunidades de actuar fueron en varios idiomas de Jazz/Rock. Tuve que tocar jazz de verdad con Gary Burton y Gerry Mulligan, pero mi primer concierto de verdad fue con la banda de Billy Cobham/George Duke. Tocamos en gigantescas salas de conciertos y salas de rock para gente entusiasmada que no eran necesariamente aficionados al jazz, pero que amaban la música.

Después de que esa banda terminó, me quedé en casa en Nueva York y trabajé en tocar jazz acústico con mis propios grupos y gente como Dave Liebman. También comencé una relación musical con el bajista Steve Swallow que continúa hasta el día de hoy. Como bajista de jazz y verdadero compositor (no sólo como compositor), Swallow me ha influenciado tanto como cualquiera.

En 1982, me uní a la Miles Davis Band, respondiendo una vez más a la llamada del jazz funky. Mi paso por Miles me aseguró que realmente había un tipo de música que era a la vez funky e improvisada.

Después de tocar con Miles durante más de tres años y hacer algunos discos más por mi cuenta, me junté con el ex baterista de P-Funk Dennis Chambers, y formamos un grupo que realmente utilizaba ritmos funk. Dennis y el bajista Gary Grainger fueron los maestros de esa «cosa de James Brown/ Earth Wind and Fire/70’s». Fue genial tener eso debajo de mis melodías.

Cuando firmé con Blue Note Records en 1989, decidí explorar más avenidas «swinging». Me reuní con mi viejo amigo de la escuela Berklee, el genio saxofonista Joe Lovano. Tuvimos un grupo e hicimos tres álbumes para Blue Note -cuatro contando un contrabando de Europa- que son probablemente mis mejores esfuerzos de «jazz». Parte de eso también se puede atribuir a la magnífica batería de Bill Stewart, que es el músico más bueno que he conocido.

Entonces sentí el impulso de meterme en una cosa de soul-jazz. Había sido realmente influenciado por la música de Eddie Harris y Les McCann de los años sesenta. Invité a Eddie a participar en el álbum Hand Jive. Fue más o menos al mismo tiempo que Larry Goldings introdujo mi música en Hammond Organ. Con las posibilidades colectivas de estos músicos, empecé a permitir que el jazz se mezclara con los ritmos tipo New Orleans para hacer que la música se mezclara.

Durante este período, también trabajé y grabé con Pat Metheny, uno de los grandes guitarristas. Él y Bill Frisell son mis guitarristas favoritos para tocar y escuchar. Pero también están Jim Hall y Mike Stern y Jim Hall y John Abercrombie y Jim Hall y Kurt Rosenwinckle y Jim Hall y Peter Bernstein…. sin mencionar Jim Hall. Y también están Albert King y Carlos Santana y Tom Morello y todos los demás a los que no puedo llamar con los nombres de correcto en este momento.

Cuando escuché el disco «Shack Man» de Medeski, de Martin y Wood, supe que tenía que tocar con ellos. Tocaban esos ritmos pantanosos y tenían una actitud de free jazz. Estos chicos son conceptualistas serios y son capaces de llevar la música a lugares hermosos y extraños. Me encanta lo que hicieron en A GoGo. En el último par de años, he oído a algunos grandes jugadores jóvenes que me recuerdan a menudo qué es lo que tanto me gusta de la música del R&B de los años sesenta.

Ahora soy capaz de tomar esa música y mezclarla con el jazz de nuevo. Me estoy divirtiendo más que nunca tocando y siento que finalmente puedo aprender a tocar la guitarra. Ahora, después de haber tenido la oportunidad de tocar con muchos de mis ídolos musicales, me estoy inspirando en los músicos más jóvenes. Estoy tan entusiasmado como siempre por escribir y tocar música.

John Scofield

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