Marzo 19

Marzo 19

PORTADA: Charles Lloyd

 

Amigos, de vuelta por acá para llevarles un ratito de distracción y compañia. Algunos cumples de la semana impostergables, claro…, cuando vas a celebrar un cumple? en lo posible el mismo día, (para ello están las menciones en nuestra página dedicada a los cumpleañeros) pero el momento de escuchar su música es cada jueves de programa y ya vamos a ir por ellos, pero en el arranque voces femeninas, la primera la bella cantante estonia Kadri Voorand desde In Duo with Mihkel Mälgand (ACT | Feb 28, 2020) su álbum debut acompañada del bajista también estonio, que además se encarga de instrumentos varios.

La siguiente es la cantante sueca Cæcilie Norby desde Portraying (ACT | Feb 28, 2020) otro álbum lanzado por el sello alemán el mismo día, con la bella voz de la cantante esposa del bajista Lars Dannielson. El álbum es un compilado de viejos temas muchos nunca antes publicados, donde reúne a viejos amigos.

El primer cumple, hoy cumple 60 años la bella pianista y cantante Eliane Elias, la escuharemos desde un viejo disco (todas sus últimas producciones ya fueron presentadas acá, creo que éste nunca) hablamos de Impulsive! / Bob Brookmeyer & The Danish Radio Jazz Orchestra – Play The Music Of Eliane Elias (Stunt Records | Feb 23, 1997) con grandes éxitos de Eliane bajo los arreglos del gran director, trombonista y compositor Bob Brookmeyer al frente de la prestigiosa Big Band.

El domingo próximo pasado cumplio 82 años el gran saxofonista Charle Lloyd. El 15 de marzo del año 2018 en celebración de sus 80 pirulos el saxofonista reunió a una banda fenomenal para celebrar su aniversario en el Teatro Lobero de Menphis su ciudad natal, parte de aquella presentación fué publicada en conmemoración de su aniversario y parte ve la luz ahora bajo el nombre de 8: Kindred Spirits Live From The Lobero Theater
(Blue Note | Feb 14, 2020). Discazo del eterno saxofonista. El último de los cumples de hoy: ayer miercoles sopló 69 velitas el guitarrista estadounidense Bill Frisell y lo celebramos escuchando Epistrophy (ECM | Abril 12, 2019) junato al contrabajista Thomas Morgan grabado en vivo en el Village Vanguard de Nueva York.

Seguimos con otro guitarrista de por acá, el chileno Diego Riedemann desde 4M (Vertigo Records | Nov 22, 2019). Radicado en Alemania desde 2015 es un respetadísimo músico y destacado profesor. Los dos últimos: el pianista Eldar Djangirov desde Rhapsodize (Twelve Tone Resonance | Feb 21, 2020) uno de sus dos más recientes discos, el otro un solo piano, acá al frente de un trio. Nos vamos conel percusionista Indio Trilok Gurtu desde God Is A Drummer (Jazzline | Feb 7, 2020).

Nos vemos….

Shahin Novrasli ::: From Baku To New York City

Shahin Novrasli ::: From Baku To New York City

From Baku To New York City
Shahin Novrasli
Jazz Village | Sept 13, 2019

El pianista Azerbaiyano vio cumplirse el sueño del pibe cuando hace apenas unos años entró en zona de radar del pianista Ahmad Jamal quien luego de escucharlo y asombrarse por la ductilidad y talento del jóven pianista, lo tomó bajo su tutela produciendole los dos últimos álbunes. Su rica herencia musical, que mamó desde muy pequeño, la música clásica que formara parte de su primera formación musical, los sonidos típicos del folk local, el Mughan, y el jazz (también muy tempranamente) lograron fusionarse en una mezcla única que sonando en las manos del Shavin se reconoce como una marca personal, muy personal…

Nacido en Bakú, Azerbaiyán, el 10 de febrero de 1977, Shahin es descendiente del célebre poeta azerbaiyano del siglo XIX Mirza Alesker Novres. Su padre, Novras, profesor, y Naila su madre, economista, inculcaron a sus hijos su propio amor por la buena música. A los tres años de edad, Shahin ya mostraba interés por la música y el ritmo. Su primera gran actuación pública, a la edad de 11 años, fue en la Sala Filarmónica del Estado de Azerbaiyán para un concierto de la orquesta sinfónica del compositor Azer Rzayev. En la clase de Gulya Namazova en la escuela de música, Shahin era un estudiante muy serio de música clásica y demostró gran habilidad para interpretar una gran variedad de obras de Mozart, Bach, Chopin, Beethoven, Rachmaninov y otros compositores. Este fondo clásico se escucha a menudo en sus composiciones de jazz, pero su amor por la música americana – su jazz, ritmo, armonía – prevalece. Combinando todas las habilidades musicales, desde tocar hasta componer, el jazz abrió el camino para que Shahin expresara su mundo interior, su música y no tardó en convertirse en el foco principal de su creatividad.

De 15 a 19 años Shahin se sumergió en su música favorita, escuchando a los grandes pianistas: Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Bill Evans, Keith Jarrett, Chick Corea; todo ello estudiando armonía y composición. Graduado de la Escuela de Música de Bulbul, se trasladó a la Academia Estatal de Música de Azerbaiyán. Aquí también dedicó tiempo a analizar la música del legendario pianista de jazz azerbaiyano Vagif Mustafazadeh, creador de una síntesis de jazz y música tradicional azerbaiyana Mugham. Las composiciones de Vagif todavía figuran en el repertorio de Shahin.

En 2014, en Estados Unidos, Shahin conoció a la manager de Jamal, Laura Hess-Hay; ella le presentó a Ahmad Jamal, quien valoró mucho su música y es hasta el día de hoy el representante de Shahin ante el mundo. Jamal también coprodujo su álbum de 2017 «Emanation», que recibió el premio Vibe del Reino Unido como «Mejor Álbum de Jazz de 2017», álbum que fue lanzado en el sello francés Jazz Village.

En 2007, Shahin se casó con Natavan Novrasli. Natavan es una cantante clásica, solista del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Azerbaiyán y también un Artista de Honor de Azerbaiyán. Tienen dos hijos, nacidos en 2008 y 2015.

 

CORTINA FINAL
Song of Ashug
Emanation
JazzVillage | Abril 7, 2017

Marzo 12

Marzo 12

PORTADA: Carla Bley

Salute amigos…, tratando de contribuir al buen pasar de un rato en casa ya sea que estés en cuarentena, descansando o lo que séa, te ofrecemos pasarla juntos compartiendo una programación muy especial (siempre lo son!!). Con un arranque dedicado a las chicas por la reciente celebración de su día, un bloque con tres de las mejores exponentes de la actualidad separadas generacionalmente pero aunadas en la mejor expresividad musical. La primera: la pianista y compositora estadounidense Jen Allen desde Sifting Grace (Next Level | Feb 21, 2020), una de las ocho mujeres pianista del mundo elegidas para el Taller de Mujeres en el Jazz, Mary Lou Williams, en 2011. Seguimos con Carla Bley desde Life Goes On (ECM | Feb 14, 2020) discazo de la legendaria pianista que sorprende en cada entrega. Cerramos en bloque de las chicas conconductora, arregladora y compositora australiana Vanessa Perica desde Love is a Temporary Madness (Self Production | Feb 27, 2020) al frente de su Big Band.

El pasado viernes seis de marzo falleció el pianista McCoy Tyner a los 81 años, uno de los más grandes e influyentes pianistas de todo el movimiento. Músico de Coltrane, se unió al gigante a los 21 años permaneciendo por cinco años junto al icónico saxofonista, para emprender luego su exitosa carrera como líder de banda. De su extensa discografía escuchamos Soliloquy (Blue Note | Feb 3, 1992) en Solo Piano.

El saxofonista de Países Bajos (estaba a punto de decir holandés!!!) Yuri Honing al frente de su Acoustic Quartet acaba de publicar Bluebeard (Challenge Records | Marzo 6, 2020 ), un disco que evoca una mirada muy introspectiva, los últimos registros del saxofonista han tenido éste desarrollo muy lírico y melodióso. Levantamos el ritmo con aires bien bop con el saxofonista estadounidense Ken Fowser, desde Morning Light (Posi-Tone Records | Feb 7, 2020), otra refrescante mirada a los sonidos clásicos de jazz del recientemente llegado a la cima del movimiento, tras una meteórica trepada desde su aparición en 2005.

Seguimos con el bata canadiense Ernesto Cervini desde Tetrahedron (Anzic Records | Marzo 6, 2020), discazo del multi premiado jóven baterista de 38 años, acompañado en éste proyecto por el celebrado guitarrista estadounidense Nir Felder.

Los dos últimos: lo más reciente del pianista Eldar Djangirov, Rhapsodize (Twelve Tone Resonance | Feb 21, 2020). Nacido en Kirguistán y radicado en los estados unidos desde muy pequeño, pronto comenzó a sonar llegando a los oídos de los popes del movimiento, hoy a los 33 años ha recorrido el camino de los veteranos. Cerramos con el gran contrabajista francés Henri Texier ?desde Chance
(Label Bleu | Feb 28, 2020) otro discazo del celebradísimo músico, acompañado por su banda de los últimos años donde destacan, su hijo Sébastien (saxo) y Manu Codjia (guitarra).

 Salute, nos vemos…, nos escuchamos…

Pat Metheny ::: From This Place

Pat Metheny ::: From This Place

From This Place
Pat Metheny
Nonesuch |Feb 21, 2020

El guitarrista estadounidense prepara su presentación en Buenos Aires para éste viernes 13 y sábado 14 de marzo, en el Teatro Gran Rex. Se formalizará así el tan esperado regreso del «Mejor Guitarrista de Jazz Vivo» según la crítica especializada, luego de más de veinticinco años, pero para la mayoría de nosotros quienes lo seguimos desde sus inicios supone el regreso del líder del Pat Metheny Group, uno de los grupos de Jazz Fusión más celebreados y exitosos de los últimos años. El proyecto comenzó a formar parte en 1975 cuando conoció a su alter ego, el pianista Lyle Mays, fallecido recientemente, arquitecto junto a Pat de la fascinante estructura musical erigida a lo largo de 28 años.

Luego de seis años fuera de los estudios y girando permanentemete con su nueva formación debido «a la demanda popular» comenta el guitarrista, y añade, «Lo que se suponía que iba a ser una gira relativamente corta se fue ampliando por la demanda popular, convirtiéndose finalmente en actuaciones de varios años por todo el mundo…» publicó finalmente éste último 21 de febrero su tan esperado regreso al estudio de grabación.

Así explica Pat cómo fué ése regreso:

«From This Place es uno de los discos que he estado esperando toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años, a escala a través de un gran lienzo, presentado de una manera que ofrece el tipo de oportunidades de comunicación que sólo se puede ganar con un grupo de músicos que han pasado cientos de noches juntos en el quiosco de música.

A ello hay que añadir el reto de toda nueva música y la respuesta espontánea que generó, canalizarlo todo a través del prisma de la orquestación a gran escala e inesperadamente, From This Place se convierte en algo que hace avanzar muchas de mis aspiraciones centrales como músico.

A lo largo de los años que precedieron a este proyecto, llevé al cuarteto principal al centro de esta grabación en todo el mundo, presentando una noche de música centrada enteramente en composiciones anteriores. Hasta entonces, prácticamente todas las giras que había hecho se centraban en la nueva música del disco que fuera en ese momento, con unas cuantas piezas de épocas anteriores salpicadas por el camino.»

En una jugosa anécdota que comenta sobre sus charlas con la leyenda Ron Carter, durante sus larguisimas horas de convivencia a lo largo de numerosos viajes mientras tocaban juntos le hace las pregunts » que siempre quise hacerle»: «¿por qué sus conciertos en vivo de esa época (durante sus últimos años en el Miles Davis Quintet) continuaron siendo en su mayoría los estándares que formaron la mayoría de los sets que la banda había estado tocando en vivo en los años anteriores? (All Blues, Joshua, Autumn Leaves, etc.) ¿Por qué esas canciones, en lugar de la nueva música que estaban grabando?

Carter me explicó que Miles tenía una filosofía que aplicó a esa alineación en particular. Quería que la banda desarrollara un código tocando esa música familiar noche tras noche, que luego pudiera aplicarse a la creación de una nueva forma de tocar juntos en el estudio. Un lenguaje común que combinara la familiaridad que los músicos tenían entre sí al tocar esas melodías antiguas con la frescura de lo que las nuevas composiciones podrían ofrecer en el estudio, creando lo mejor de ambos mundos.

Una lamparita se encendió en mi cabeza!!

Entonces, ¿por qué no escribir un montón de música nueva para ser presentada fresca por primera vez en el estudio a esta banda que conocía tan bien? Nada de ensayos. Vamos a entrar con un montón de música que compondría sólo para este equipo -un libro totalmente diferente de lo que habíamos estado tocando en directo- y a ver qué pasa. El enfoque del quinteto Miles.

Esta mirada en retrospectiva se ajusta también a los climas sociales y políticos que jugaron a sabiendas o no, en el humor compositivo del guitarrista revalorizando el poder de la música como bálsamo para las heridas…

La música se revela continuamente para ser en última instancia y algo extrañamente impermeable a los altibajos de los detalles transitorios que pueden incluso haber jugado un papel en su nacimiento. La música retiene su naturaleza y espíritu incluso cuando la cultura que la forma se desvanece, al igual que la suciedad que crea la presión alrededor de un diamante es olvidada desde hace mucho tiempo a medida que el diamante brilla.

Espero que este registro sea un testimonio de mi continua aspiración de honrar esos valores.

Marzo 5

Marzo 5

PORTADA: Grégory Privat

Salute gente, qué calorito, no? al menos por acá así que al tono con el ritmo cansino propio del que imponen las altas temperaturas, hoy la programación igual de tranqui.

Arrancamos con la cantante sueca Viktoria Tolstoy desde Stations (ACT | Enero 31, 2020) agradable álbum de la tataranieta del celebrado escritor ruso, demasiado lejana la referencia como para pensar en su éxito a expensas de famoso tatarabuelo (ta, ta, ta, ta…, anda por ahí el profesor Jirafales?), hoy ella misma es muy celebrada dentro del panorama europeo. Seguimos con las chicas (ya nos vamos a ocupar del siguiente en nuestro Ritual de Inicio) para escuchar a otra bella cantante, con su bella voz que es lo que más nos interesa, que pensaron?!!, hablamos de la noruega Silje Nergaard desde Japanese Blue (Acoustic Version) (Sony Music | Feb 28, 2020) que acaba de publicar el mencionado álbum que junto con otro a publicarse en pocos días, conformarán la celebración de sus treinta años con la música.

Ahora sí cumplimos con el saxofonista Michael Brecker, fallecido el 13 de enero de 2007 y que como Michel Petrucciani y más recientemente Lyle Mays, se sumó al Ritual de Inicio debido a sus decesos en nuestro receso de verano. Lo escuchamos desde Pilgrimage (Heads Up | mayo 22, 2007) su último álbum de estudio publicado meses después de su fallecimiento. Seguimos con una de las sorpresas de las últimas semanas, el guitarrista israelí Eran Har Even con World Citizen (Challenge Records | Feb 7, 2020) quien atrajo la atención del ambiente cosechando elojiosas críticas.

El guitarrista austríaco Wolfgang Muthspiel lanzó un sencillo de promoción de su próximo álbum Angular Blues (ECM | Marzo 20, 2020), su primer disco con standars de jazz y el cuarto para el sello ECM, lo acompañan amigos de años, el bata Brian Blade y el bajista Scott Colley. Sobre fines del año pasado presentamos un sencillo de promo del guitarrista Pat Metheny de From This Place (Nonesuch |Feb 21, 2020) que acaba de publicarse completo. Metheny está pronto a visitarnos luego de casi 25 años de ausencia en nuestro país haciendo dos presentaciones en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

El pianista Islandés (radicado en Finlandia) Iiro Rantala rinde homenaje a una de las lejendarias figuras del movimiento en Playing Gershwin (ACT | Enero 31, 2020) acompañado de The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Seguimos con el pianista francés Grégory Privat desde Soley (Buddham Jazz Records | Enero 31, 2020) debutando en su flamante sello propio, discazo del pianista nacido en Martinica.
Nos vamos con el grupo noruego Wako desde Wako (Øra Fonogram | Feb 21, 2020) un colectivo formado por celebradas figuras de la escena local.

Nos vemos…