Jazz Birthday

Joey Baron | junio 26, 1955

Joey Baron | junio 26, 1955


El baterista Joey Baron nació en el seno de una familia judía de clase trabajadora en Richmond, Virginia.

Es en gran parte autodidacta al ver a otros tocar y escuchar grabaciones, radio y televisión. Sus primeras influencias abarcaron desde los invitados al show de Ed Sullivan hasta el tema del programa de televisión “The Wild Wild West”, pasando por grabaciones de Art Blakey, Ray Charles, Booker T. & the M.G.’s, James Brown, The Beatles y Jimi Hendrix.

Además de ser miembro de la Bill Frisell Band durante diez años hasta 1995, ha tocado y grabado con una impresionante lista de músicos – incluyendo Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, David Bowie, The Los Angeles Philharmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall, Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, Marc Johnson y The Lounge Lizards.

Joey ha liderado sus propios tríos con John Medeski y Marc Ribot; y “Barondown” con Ellery Eskelin (saxofón) y Josh Roseman (trombón). “Barondown” grabó tres álbumes – Crackshot (Avant), RAIsed Pleasure Dot (New World) y Tongue in Groove (JMT).

También co-lideró el grupo “Miniature” (con Tim Berne y Hank Roberts) y fue miembro de “Naked City” (con John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith y Wayne Horvitz) y del grupo Masada (Dave Douglas y Greg Cohen) de Zorn.

El primer lanzamiento de Joey en la serie Songline / Tone Field en Intuition fue Down Home. El proyecto presenta las canciones originales con sabor a r&b del sur de Barón interpretadas por una banda de Ron Carter, Arthur Blythe y Bill Frisell. “El conjunto más intrigante de la temporada” (New Yorker) “no es sólo una estrella, sino que es fascinante” (-Village Voice.) We’ll Soon Find Out, el segundo álbum de la banda fue lanzado en el verano del 2000. Ambos álbumes son producidos por Lee Townsend.

La banda principal de Baron es “Killer Joey”, con los guitarristas Steve Cardenas y Brad Shepik, así como Tony Scherr al bajo. Tienen un CD autoproducido titulado Killer Joey con el predecesor de Shepik, Adam Levy.

Ocasionalmente, Joey sigue tocando con “The Down Home Band” en solitario, con Bill Frisell, Lee Konitz, Vinicius Cantuaria, John Abercrombie y en trío con el pianista John Taylor y Marc Johnson al bajo.

Fuente: allaboutjazz.com
Traducción: DeepL.com/Translator


 

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Christian McBride | mayo 31, 1972

Christian McBride | mayo 31, 1972


Los mejores músicos que han surgido del mundo del jazz han tenido una clara ventaja a la hora de diversificarse en otros géneros musicales. Su dominio de la composición, los arreglos y la lectura visual, junto con su facilidad para la improvisación y la creación espontánea, los convierten posiblemente en los músicos más experimentados y adaptables del arte. El ganador del Grammy Christian McBride, virtuoso camaleónico del bajo acústico y eléctrico, se encuentra en lo más alto de esta camarilla. Comenzando en 1989 -el comienzo de una asombrosa carrera en la que todavía tiene metas de mayor alcance que alcanzar- se le ha pedido al filadelfense que acompañe literalmente a cientos de artistas, desde McCoy Tyner y Sting hasta Kathleen Battle y Diana Krall. Sin embargo, son sus propias grabaciones -álbumes que abarcan un diverso canon de composiciones originales y portadas arregladas con imaginación- las que revelan la totalidad de su musicalidad. Actualmente dirige una de las bandas más populares de la música: la propulsora Christian McBride Band (el saxofonista Ron Blake, el tecladista Geoffrey Keezer y el baterista Terreon Gully).

Lo más impresionante de Christian McBride es que su destreza como jugador es sólo la mitad de lo que lo hace un individuo tan respetado, exigente y alucinantemente ocupado. El retrato lo completa un hombre de apenas treinta y tantos años que se tomó tiempo para hablar en la reunión del ayuntamiento del ex presidente Clinton sobre “Racismo en las Artes Escénicas”. Tiene puestos de Director Artístico en el programa de verano Jazz Aspen Snowmass y en el Instituto Dave Brubeck de la Universidad del Pacífico en Stockton, CA. McBride participó en un panel de la Universidad de Stanford sobre “Artes Escénicas Negras en América”. Ha sido el anfitrión de los “chats” de jazz en el ciberespacio en Sonicnet.com. También escribió el prólogo del libro del pianista Jonny King, What Jazz Is (Walker & Co., Nueva York).

El año 2005 fue testigo de la adición de dos nombramientos más prestigiosos a su currículum. En enero, fue nombrado codirector del Museo de Jazz de Harlem. Al ayudar a Leonard Garment y Loren Schoenberg a obtener subvenciones del gobierno y la participación de historiadores y músicos de primera línea, Christian se centrará en una preocupación de larga data: exponer el jazz a los jóvenes.

“Hasta cierto punto, el jazz no existe en la mayoría de las principales comunidades urbanas, lo que me entristece profundamente”, afirma McBride. “Los chicos no entienden quiénes fueron nuestros grandes del jazz. Mi contribución para rectificar esto será conseguir que comprueben los eventos gratuitos en el museo invitando a músicos, atletas y oradores de jazz y no jazz con los que puedan identificarse”.

Mientras trabaja para el museo de Harlem, McBride acumulará millas de viajero frecuente como presidente creativo de la Filarmónica de Los Ángeles, lo que le dará cierto grado de influencia en los programas comerciales y educativos del Hollywood Bowl y el Disney Hall. La cantante Dianne Reeves, que lo ha ocupado durante los últimos tres años, le ha cedido el cargo.

Naturalmente, habrá más colaboraciones y conciertos de sideman, que ahora escudriña con mucho cuidado debido a su agenda. Y lo que es más importante, seguirá al frente de la Christian McBride Band que, junto con invitados especiales, ha grabado este álbum en directo para ropeadope. Este álbum, siempre revolucionario como sólo McBride lo tendría, fue compilado a partir de dos noches -dos shows grabados a pedazos- en el punto caliente de Manhattan/East Village, Tonic. Un espíritu de concierto cinético fue capturado con los estudiantes universitarios y los hip hoppers entre la multitud, resultando en una atmósfera perfecta para la experimentación. El primer set de cada noche presentaba sólo la banda, pero para el segundo set, invitados especiales bendijeron el escenario: DJ Logic, Scratch (The Roots), los guitarristas Charlie Hunter y Eric Krasno (Soulive), el pianista Jason Moran, el trompetista Rashawn Ross y la violinista Jenny Scheinman (Bill Frisell).

Refiriéndose a cómo se las arregla para mantener sus manos en tantos proyectos emocionantes pero desalentadores, Christian afirma: “Siempre he creído en el arte de trabajar con la gente. Siento que siempre puedes compensar cualquier habilidad que no tengas, sólo aprender a llevarte bien con la gente y a comunicarte con ella. Herbie Hancock es un maestro de eso… y Quincy Jones es el maestro supremo. La primera vez que lo conocí, me abrazó y me dijo: `Vi a Ray Brown hace un par de noches y le dije que trabajaríamos juntos”. No sabía que él sabía quién era yo, ¡el contratista me llamó para el trabajo! Q estudia a la gente y decide qué hacer con ellos como un gran entrenador de baloncesto”.

Christian McBride nació el 31 de mayo de 1972 en Filadelfia. El bajo eléctrico fue el primer instrumento de Christian, que comenzó a tocar a los 9 años, seguido por el bajo acústico dos años más tarde. Sus primeros mentores en el instrumento fueron su padre, Lee Smith (un renombrado bajista de Filadelfia) y su tío abuelo, Howard Cooper (un discípulo de la vanguardia del jazz). Mientras estudiaba intensamente música clásica, el amor de Christian por el jazz también floreció. En 1989, cuando se graduó de la fértil High School for the Creative and Performing Arts (C.A.P.A.) de Filadelfia, Christian recibió una beca parcial para asistir a la mundialmente conocida Juilliard School en la ciudad de Nueva York para estudiar con el legendario bajista Homer Mensch. Ese verano, antes de mudarse a la Gran Manzana, el ya muy solicitado bajista tuvo su primera experiencia de viajar a Europa con la Orquesta Juvenil de Filadelfia, y viajar por Estados Unidos con el grupo de fusión de jazz clásico, Free Flight.

McBride nunca tuvo la oportunidad de adaptarse a sus estudios en Juilliard. En las primeras dos semanas del semestre, se unió a la banda del saxofonista Bobby Watson, Horizon. También comenzó a trabajar en Nueva York en clubes como Bradley’s y Village Gate con John Hicks, Kenny Barron, Larry Willis y Gary Bartz. Después de un año en Juilliard, McBride tomó la decisión crítica de dejar la escuela para ir de gira con la primera banda del trompetista Roy Hargrove, eligiendo “experiencia con tantos músicos como fuera posible” como el mejor maestro. En agosto de 1990, obtuvo un codiciado puesto en la banda del trompetista Freddie Hubbard hasta enero de 1993.

En 1991, el legendario bajista Ray Brown invitó al joven niño prodigio a unirse a él y a John Clayton en el trío SuperBass. Después de ser aclamado “Hot Jazz Artist” de 1992 por Rolling Stone, Christian continuó demostrándolo como miembro del “Cuarteto Especial” del guitarrista Pat Metheny, que incluía al maestro de la batería Billy Higgins y al saxofonista Joshua Redman. Mientras grababa y viajaba con Redman al año siguiente, McBride firmó con Verve Records en el verano de 1994, grabando su primer CD como líder, Gettin’ to It. También tocó el bajo en la gran pantalla en Kansas City (1996), una pieza de la época del director Robert Altman de 1940.

Christian grabó tres álbumes más en Verve: Number Two Express (1996), el proyecto de fusión de soul-jazz A Family Affair (1998 -con las dos primeras canciones de Christian como letrista), y la aclamada por la crítica SCI-FI (2000), marcando la ejecución inaugural del concepto de Christian de que la música es ilimitada por género. Al año siguiente, continuó expandiendo su audiencia con dos esfuerzos. Se sumergió en el hip hop con un proyecto secundario llamado The Philadelphia Experiment, un CD inspirado en la “banda de música” que reunió a Christian con su amigo de la escuela secundaria, el baterista Ahmir “?uestlove” Thompson (líder de The Roots) e incluyó al tecladista Uri Caine y al guitarrista Pat Martino.

Más tarde ese mismo año, la estrella del pop Sting invitó a Christian a convertirse en una figura clave en su CD, DVD y gira de 2001 All This Time. Luego, en 2002, Christian apoyó a George Duke convirtiéndose en miembro de su banda y grabando en su emblemático álbum Face the Music: el primer álbum del legendario tecladista en su propio sello discográfico, BPM. “Christian es un monstruo en ese bajo”, afirma Duke con orgullo. “No es frecuente encontrar en estos días a un joven músico tan dedicado a su oficio. Christian es mi tipo de músico, uno que está abierto a nuevas ideas, es bueno tocando diferentes estilos, lee música en abundancia y se dedica a fomentar el crecimiento de la música no sólo como músico, sino como un joven representante de su profesión. No hay nadie mejor. Y además de eso, ¡es un gran gato!”

En 2003, Christian lanzó un álbum en Warner Bros. Discos titulados Vertical Vision, una grabación ardiente que introdujo la encarnación actual de la Christian McBride Band. A través de los años, McBride ha participado en cientos de álbumes, giras y/o grabaciones con artistas como David Sanborn, Chick Corea, Chaka Khan, Natalie Cole, George Benson, y los grandes Joe Henderson, Betty Carter y Milt Jackson. También emprendió su primera dirección musical pop al timón de un espectáculo navideño con la realeza del gospel BeBe Winans y la estrella del pop Carly Simon. El evento marcó la primera aparición de Simon en un concierto en Nueva York en una década y ella expresamente insistió en que sólo McBride podría ser su MD.

Finalmente, como compositor, Christian ha logrado varias altas marcas de agua. Entre ellos se encuentra un encargo del Jazz at Lincoln Center para componer “Bluesin’ in Alphabet City”, interpretado por Wynton Marsalis con la Lincoln Center Jazz Orchestra. Y en 1998, la Sociedad de Artes de Portland (ME) y el Fondo Nacional para las Artes le otorgaron a McBride una comisión para escribir “The Movement, Revisited” (El Movimiento, Revisitado), el dramático retrato musical de Christian de la lucha por los derechos civiles de los años 60, escrito y arreglado para cuarteto y un coro evangélico de 30 piezas.

Ha habido muy pocos artistas que realmente encarnan la pasión genuina y sentida por la música en todas las áreas, como lo ha hecho Christian McBride. Al continuar dejando audazmente su huella en las áreas de interpretación musical, composición, educación y defensa, está destinado a ser una fuerza en la música en las próximas décadas.

Fuente: allaboutjazz.com
Traducción: deepl.com


 

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