Jack DeJohnette

Un cumple y muchas sorpresas…

Un cumple y muchas sorpresas…

Salute amigos, antes que nada mil disculpas por el fallido del Disco Completo del último martes, saldrá el próximo. Variado en nombres, grupos, nacionalidades, pero cercanos todos en la propuesta: fusión de la mejor, pero en el arranque bop bien pulentón con el baterista estadounidense Steve Fidyk desde Allied Forces (Posi-Tone Records | Julio 29, 2016) segundo álbum para el sello con una alineación de estrellas. Nos vamos bien lejos para escuchar al flautista turco Eren Coskuner con Respective (Esen | Mayo 18, 2018) con una propuesta rayana con el Smooth Jazz pero con algunas cositas rescatables.

Seguimos con el guitarrista italiano Antonio Feula desde Joint Path (Nuanda | Nov 12, 2017), tercer álbum como líder y con muy poco más para comentar, te desespera no encontrar data biografica para enterarnos más de éste buen guitarrista, no posee web propia y en donde cuelga sus trabajos tampoco encontramos nada, sigamos…; hoy es el cumple del gran baterista Jack DeJohnette, 76 pirulos, lo celebramos escuchando In Movement (ECM | mayo 6, 2016) uno de sus últimos trabajos. Otro reciente en solo piano Return (Newvelle Records | 2016) edición sólo en vinilo imposible de encontrar, seguiremos con las ganas de escucharlo al piano.

Seguimos con el contrabajista francés Christophe Wallemme desde Ôm Project (Bonsai Music | Mayo 5, 2017) con una alineación fenomenal, gran disco… Los dos últimos (que cortito el bla bla de hoy!!): el pianista israelí Omri Mor desde It’s About Time! (Omri Mor Music | Marzo 30, 2018) uno de los pupilos del gran contrabajista Avishai Cohen y su preferido además, gran debut del muy jóven pianista. Y cerramos con un disco mencionado la semana pasada, Equilibrium por Kristjan Randalu & Ben Monder (Fresh Sound New Talent | Julio 1, 2012) precursor de Absence ( ECM | Abril 6,2018) último álbum del pianista escuchado la semana pasada.

Nos vemos…


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Jack DeJohnette | Agosto 9, 1942

Jack DeJohnette | Agosto 9, 1942


Nacido en Chicago en 1942, Jack De Johnette es considerado uno de los mejores bateristas de jazz. La apreciación musical floreció en la familia de De Johnette. Estudió piano clásico desde los cuatro hasta los catorce años antes de empezar a tocar la batería con su banda de concierto de la escuela secundaria y tomar clases privadas de piano en el conservatorio de música de Chicago. De Johnette acredita a su tío, Roy l. Wood Sr., quien fue uno de los DJ’s de jazz más populares en el sur de Chicago, más tarde vicepresidente de la Red Nacional de Radiodifusores Negros (National Network of Black Broadcasters), como la persona que inicialmente lo inspiró a dedicarse a la música.

En sus primeros años en la escena de Chicago, dirigió sus propios grupos y fue igualmente solicitado como pianista y como baterista. Jugó al R&B, al hard bop y a la vanguardia y fue activo con los experimentalistas de la AACM en sus inicios, con fundadores como Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell y Joseph Jarman. En 1966, tocó junto a Rashied Ali en el Quinteto John Coltrane. El reconocimiento internacional llegó con su permanencia en el Cuarteto Charles Lloyd, uno de los primeros grupos de jazz en recibir atención cruzada, alertando también al mundo sobre las habilidades de Keith Jarrett.

Jack De Johnette ha colaborado con las figuras más importantes de la historia del jazz. Algunos de los grandes talentos con los que ha trabajado son John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Sun Ra, Jackie McLean, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Ron Carter, Lee Morgan, Charles Lloyd, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Abbey Lincoln, Betty Carter y Eddie Harris, quien es el responsable de convencer a De Johnette para que se quedara con la batería porque escuchó el talento natural de De Johnette.

Fue en 1968 que De Johnette se unió al grupo de Miles Davis a tiempo para la conmoción de la época marcada por “Bitches Brew”, un álbum que cambió la dirección del jazz. En su autobiografía, Miles Davis dijo: “Jack De Johnette me dio un ritmo profundo que me encantaba tocar”. Jarrett pronto siguió a De Johnette en el grupo Davis, y la primera grabación de ECM del baterista, el dúo “Rutya and Daitya” se hizo en 1971. Trabajar con Miles también ha dado lugar a colaboraciones con John McLaughlin, Chick Corea y Dave Holland.

En 1968 grabó su primer álbum como líder en el sello Milestone, llamado “The De Johnette Complex”, donde Jack tocó melódica junto con su mentor Roy Haynes a la batería. A principios de los 70 grabó “Have You Heard” en Japón y dos álbumes para Prestige, llamados “Sorcery” y “Cosmic Chicken”. Estas primeras sesiones unieron a Jack con Gary Peacock, Bennie Maupin, Stanley Cowell, Miroslav Vitous, Eddie Gómez, Alex Foster y Peter Warren.

Jack comenzó a grabar como líder de ECM, con cada uno de sus sucesivos grupos Directions, New Directions y Special Edition haciendo importantes contribuciones a la evolución del jazz. La banda de New Directions contaba con dos músicos que tendrían asociaciones a largo plazo con De Johnette: John Abercrombie y Lester Bowie. Un amigo de los días de Chicago, Bowie jugó intermitentemente con De Johnette hasta el final de su vida. Más notablemente, Lester y Jack colaboraron en un álbum a dúo llamado “Zebra”, que fue una banda sonora de video y un CD influenciados por el ritmo mundial. Abercrombie continuó trabajando con De Johnette en el Gateway Trio , junto con Dave Holland. La edición especial, con su primera línea rotativa, ayudó a introducir los sonidos de David Murray, Rufus Reid, Howard Johnson, Arthur Blythe, Chico Freeman, Greg Osby, Michael Caine, Lonnie Plaxico, Gary Thomas y John Purcell a una audiencia más amplia. De Johnette ha grabado como líder en Columbia , Landmark, MCA/GRP, y Toshiba/EMI/Blue Note, pero la mayoría de sus grabaciones están en el sello ECM.

Mientras continúa dirigiendo sus propios proyectos y bandas, De Johnette también ha sido miembro durante 20 años del inmensamente popular trío Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack De Johnette. De Johnette ha aparecido en más álbumes de ECM que cualquier otro músico; sus numerosas grabaciones para el sello muestran su sutil y poderosa interpretación y el enfoque “melódico” de los tambores y címbalos que hace que su toque sea instantáneamente reconocible.

Jack también es conocido por sus colaboraciones de vanguardia; su CD “Parallel Realities”, con Herbie Hancock y Pat Metheny, salió de gira con éxito y recibió muchos elogios. Otra colaboración importante fue un CD llamado “Música para el Quinto Mundo”, inspirado en los estudios de Jack con un anciano nativo de Séneca, llamado Abuela Twylah Nitsch. Este proyecto reunió a Vernon Reid, Will Calhoun, John Scofield, los cantantes tradicionales de los nativos americanos, Michael Cain y Lonnie Plaxico. Más recientemente, también ha tocado y grabado con Bobby McFerrin, Don Byron, Danilo Pérez y Gonzalo Rubalcalba.

Jack ha recibido muchos premios por su música, incluyendo, “New Directions” que recibió el prestigioso Grand Prix du Disque francés, premio Charles Cros en 1979. “Album, Album” y “Special Edition” ganaron el álbum del año en las encuestas anuales de lectores de Downbeat. “Audio-Visualscapes” se convirtió en el álbum del año en la encuesta anual de la crítica Downbeat de 1989. “Parallel Realities” ganó el álbum del año en Japón. En 1991, “Earth Walk” ganó el álbum del año y la grabación del año en Japón. Jack ha sido galardonado con un Doctorado Honorario en Música del Berkley College of Music de Boston en 1991. Hay una extensa lista de premios por tocar la batería, incluyendo por lo menos 14 años de las encuestas de Downbeat, los premios NY Jazz, y los premios en línea Jazz Central junto con muchos premios internacionales.

La batería de De Johnette, aunque originalmente influenciada por maestros como Max Roach, Art Blakey, Roy Haynes, Elvin Jones, Philly Joe Jones, Art Taylor, Rashied Ali, Paul Motian, Tony Williams y Andrew Cyrelle, se ha inspirado en fuentes que van más allá del “jazz”. Hace treinta años, ya describía su trabajo como “música multidireccional”.

“De niño escuchaba todo tipo de música y nunca las ponía en categorías. Tomé clases formales de piano y escuché ópera, música country y occidental, rhythm and blues, jazz, swing, lo que sea. Para mí, todo era música y genial. He mantenido ese sentimiento integrado sobre la música, todo tipo de música, y lo he llevado conmigo. He mantenido esa creencia y sentimiento a pesar de la continua tendencia a tratar de compartimentar a la gente y la música”.

Además de sus credenciales anteriores, De Johnette también ha compuesto bandas sonoras para televisión y vídeo. Entre ellas, una banda sonora en colaboración con Pat Metheny para una obra de PBS llamada “Lemon Sky”; una banda sonora para un documental llamado “City Farmers” de Meryl Joseph y una producción de vídeo con el percusionista Don Alias en cintas de Homespun, “Talking drummers”, que incluye un documental hecho de todo el proceso. Jack también disfrutó de una aparición como miembro de la “Alligator Blues Band” en la película Blues Brothers 2000.

Más allá de sus propios grupos, algunos de los más abiertos de De Johnette se pueden escuchar en sus grabaciones de música improvisada espontáneamente con Keith Jarrett (“Always Let Me Go”, “Inside Out” y “Changeless”); John Surman (“Invisible Nature”, “The Amazing Adventures of Simon Simon”, y las secuencias de transición en la música de Surman para cañas, tambores, piano y conjunto de metales, “Free and Equal”); Michael Cain y Steve Gorn (“Dancing With Nature Spirits”); y Don Alias, Michael Cain y Jerome Harris (“Oneness”).

De Johnette continúa con sus proyectos visionarios en curso, incluyendo el lanzamiento de sus nuevos instrumentos “Resonating Bells” en colaboración con los fabricantes de platillos, Sabian; la formación de un grupo que celebra los trabajos del amigo y maestro baterista de Jack, Tony Williams, con la participación de John Scofield y Larry Goldings; y el primer lanzamiento, “Music in the key of Om” en su nuevo sello discográfico, “Golden Beams Productions”.

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