Herbie Hancock

Herbie Hancock | abril 12, 1940

Herbie Hancock | abril 12, 1940


Herbie Hancock es un verdadero icono de la música moderna. A lo largo de sus exploraciones, ha trascendido las limitaciones y los géneros a la vez que ha mantenido su voz única e inconfundible. El éxito de Herbie en la expansión de las posibilidades del pensamiento musical lo ha colocado en los anales de los visionarios de este siglo. Con una ilustre carrera que abarca cinco décadas, sigue sorprendiendo al público y nunca deja de ampliar la visión del público de lo que la música, en particular el jazz, es hoy en día.

La trayectoria creativa de Herbie Hancock se ha movido fluidamente entre casi todos los desarrollos en el jazz acústico y electrónico y el R&B desde 1960. Ha logrado un envidiable equilibrio entre el éxito comercial y artístico, llegando a un punto en su carrera en el que se aventura en cada nuevo proyecto motivado puramente por el deseo de expandir los límites de su creatividad.

Hay pocos artistas en la industria de la música que hayan ganado más respeto e influencia que Herbie Hancock. Como dijo el inmortal Miles Davis en su autobiografía, “Herbie fue el paso después de Bud Powell y Thelonious Monk, y aún no he oído a nadie que haya venido tras él”.

Nacido en Chicago en 1940, Herbie fue un niño prodigio del piano que interpretó un concierto de piano de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chicago a la tierna edad de 11 años. Comenzó a tocar jazz en la escuela secundaria, inicialmente influenciado por Oscar Peterson y Bill Evans. También en este momento, una pasión adicional por la ciencia electrónica comenzó a desarrollarse. Como resultado, obtuvo una doble licenciatura en música e ingeniería eléctrica en Grinnell College.

En 1960, a la edad de 20 años, Herbie fue descubierto por el trompetista Donald Byrd, quien le pidió que se uniera a su grupo. Byrd también presentó a Herbie a Alfred Lion de Blue Note Records, y después de dos años de trabajo de sesión con artistas de la talla de Phil Woods y Oliver Nelson, firmó con el legendario sello como solista. Su álbum debut de 1963, Takin’ Off, fue un éxito inmediato, produciendo “Watermelon Man”, un gran éxito en la radio de jazz y R&B. También en 1963, Herbie recibió la llamada de cambiar su vida y asegurar su lugar en la historia del jazz. Miles Davis invitó a Herbie a unirse al Quinteto Miles Davis. Durante sus cinco años con Davis, Herbie y sus colegas entusiasmaron al público y grabaron clásico tras clásico, incluyendo los álbumes ESP, Nefertiti y Sorcerer. La mayoría de los críticos y fanáticos del jazz consideran a este grupo, que también incluyó a Wayne Shorter (saxo tenor), Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería), como el grupo de jazz más grande de la década de los 60. Incluso después de dejar el grupo de Davis, Herbie siguió apareciendo en las innovadoras grabaciones de Davis In a Silent Way y Bitches Brew, que anunciaron el nacimiento de la fusión de jazz.

Simultáneamente con su trabajo para Miles, la carrera en solitario de Herbie floreció en Blue Note, creando álbumes clásicos como Maiden Voyage, Empyrean Isles y Speak Like a Child. En 1966, compuso la partitura de la película de Miguel Ángel Antonioni, Blow Up. Esto condujo a una carrera exitosa en la música de largometrajes y televisión, incluyendo la música de Hey, Hey, Hey, Hey, It’s Fat Albert, ganador del Emmy de Bill Cosby, y muchas otras partituras de películas en los años siguientes.

1970: Los Headhunters y VSOP

Después de dejar a Miles Davis en 1968, Herbie se dedicó a tiempo completo al nuevo jazz-funk electrónico que estaba barriendo el mundo. Herbie reunió a una nueva banda llamada The Headhunters y, en 1973, grabó Head Hunters-un éxito rotundo de crossover que se convirtió en el primer álbum de jazz que se convirtió en platino. Con su sencillo “Chameleon”, este álbum (y su continuación, Thrust), influenciado por Sly Stone, señaló de una vez por todas que Herbie Hancock no sería encasillado o categorizado.

A mediados de la década, Herbie estaba tocando para multitudes del tamaño de un estadio en todo el mundo y tenía no menos de cuatro álbumes en las listas de popularidad a la vez. En total, Herbie tenía once álbumes en las listas de éxitos durante la década de los 70. Lo que es aún más notable de la producción de Herbie en los 70 es la inspiración y el inagotable suministro de muestras que proporcionó a las generaciones de artistas de música hip hop y dance que siguieron casi veinte años después de que estas grabaciones alcanzaran su máxima popularidad. Esta, sin embargo, no sería la única vez en su carrera que el trabajo de Herbie tendría tal influencia.

No contento con viajar por un camino creativo, Herbie también se mantuvo cerca de su amor por el jazz acústico en los años 70. Grabó y tocó con VSOP (una reunificación del Quinteto Miles Davis de los’60, sustituyendo al gran Freddie Hubbard por Davis), con varios tríos y cuartetos bajo su propio nombre, y en dúos con otros pianistas como Chick Corea y Oscar Peterson.

1980: Futuro Shock, Cine y TV

En 1980, Herbie presentó al trompetista Wynton Marsalis al mundo como solista, produciendo el álbum debut del joven músico y realizando giras con él también. En 1983, un nuevo impulso hacia el lado alternativo llevó a Herbie a una serie de colaboraciones con el famoso arquitecto musical Bill Laswell. El primero, Future Shock, volvió a tocar platino, y el sencillo “Rockit” sacudió las listas de éxitos de danza y R&B, ganando un Grammy al Mejor Instrumental de R&B. Además, el vídeo del tema, creado por Kevin Godley y Lol Crème, ganó cinco premios MTV. Sound System, la continuación de Future Shock, también recibió un Grammy en la categoría instrumental de R&B. Una vez más, Herbie Hancock había abierto un nuevo camino para los músicos más jóvenes.

Además de sus éxitos en los premios Grammy y MTV, Herbie ganó un Oscar en 1986 por la banda sonora de la película’Round Midnight’, en la que también apareció como actor. Durante este tiempo, compuso las bandas sonoras para otras películas incluyendo Colors, Jo Jo Dancer, Action Jackson y Harlem Nights. Numerosas apariciones en televisión a lo largo de los años condujeron a la realización de dos proyectos en la década de los 80. El primero, Rock School, fue un innovador programa de música educativa para PBS, el segundo, Showtime’s Coast To Coast, fue una serie única de actuaciones en concierto, entrevistas y colaboraciones, y se llevó a cabo de 1989 a 1991.

1990s: Verve Records y Headhunters Reunidos

Herbie una vez más escaló las listas de éxitos en 1994, pero de una manera única. Un grupo de hip-hop británico llamado US3 sampleó un lado clásico de Blue Note, “Cantaloupe Island”, para un tema llamado “Cantaloop” que se convirtió en un gran éxito internacional para el antiguo sello de Herbie. El tema fue Top 20 en varios países y fue licenciado innumerables veces para comerciales de televisión y promos, lo que llevó a la resurrección de muchos de los grandes temas de Herbie Hancock a lo largo de la década.

Herbie firmó con el Polygram Label Group en 1994. Después de un aventurero proyecto orientado al pop para Mercury Records, Dis Is Da Drum, se trasladó al sello Verve de Polygram, formando una banda de estrellas para grabar el ganador del Grammy de 1996, The New Standard. Este álbum, otro hito, adaptó temas de rock y R&B de los últimos tiempos a un formato de jazz directo. En 1997, un elocuente y audaz álbum de dúos con Wayne Shorter, 1+1, fue lanzado. Los legendarios Headhunters se reunieron en 1998, grabando un álbum para el sello de Herbie distribuido por Verve, y de gira con la Dave Matthews Band a petición del gigante del arena-rock. Pero el mayor logro de los años Verve de Herbie Hancock hasta ahora ha sido el Mundo de Gershwin. Grabada y editada en 1998, esta obra maestra reunió a artistas de todo el espectro musical en una celebración de George Gershwin y todo su entorno artístico. Entre los colaboradores de Herbie se encontraban Joni Mitchell, Stevie Wonder, Kathleen Battle, la Orpheus Chamber Orchestra, Wayne Shorter y Chick Corea. Gershwin’s World ganó tres Grammy en 1999, incluyendo Mejor Álbum de Jazz Tradicional y Mejor Interpretación Vocal R&B por “St. Louis Blues” de Stevie Wonder. Todo el mundo de la música celebró este álbum como uno de los mejores de la incomparable carrera de Herbie Hancock.

A finales de 1999, Herbie se unió a dos socios – su manager David Passick y el ex presidente de Verve Records, Chuck Mitchell – para formar Transparent Music, una compañía de música multimedia dedicada a la presentación de música rompedora de barreras de todo tipo, en todos los niveles de distribución, incluyendo grabaciones, películas y televisión, eventos de conciertos e Internet.

2000 y hoy: FUTURE2FUTURE y sus posibilidades

En otro movimiento estilístico innovador, Herbie se reunió con Bill Laswell en la creación de una colaboración del siglo XXI con algunos de los jóvenes artistas de hip-hop y techno que han aprovechado su enorme influencia para crear su propia música del futuro. El álbum fue lanzado en la primavera de 2001, y se titula FUTURE2FUTURE. En 2002, Herbie se unió a Roy Hargrove y Michael Becker para grabar un álbum de concierto en directo, Directions In Music: Live at Massey Hall, en homenaje a John Coltrane y Miles Davis. Los tres músicos se embarcaron entonces en una gira.

Su último proyecto de estudio, Possibilities, publicado en agosto de 2005, tiene un nombre apropiado, ya que consiste en una colección de sonidos y estilos aún más amplia que sus anteriores trabajos en colaboración. Para Posibilidades, Herbie se asoció con artistas consagrados como Sting, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Paul Simon y Carlos Santana, así como con grandes promesas como Joss Stone y Damien Rice. También en 2005, Herbie renovó su famoso grupo de Headhunters con una gran cantidad de nombres notables como los guitarristas John Mayer y Lionel Loueke, el bajista Marcus Miller, la baterista Terri Lyne Carrington, el trompetista Roy Hargrove y el percusionista Munyungo Jackson para tocar una serie de conciertos en el verano.

Herbie Hancock también mantiene una próspera carrera fuera del escenario y del estudio de grabación. Desde 1991, ha sido el Artista Distinguido en Residencia en Jazz Aspen Snowmass en Colorado; una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación e interpretación de jazz y música americana. Herbie también es Presidente del Instituto Thelonious Monk Institute of Jazz, la principal organización internacional dedicada al desarrollo de la interpretación de jazz y la educación en todo el mundo. Ha asumido una serie de funciones en nombre del instituto, desde juez de la competencia hasta profesor de clase magistral, pasando por intérprete invitado en el prestigioso programa universitario del instituto.

Ahora, en la quinta década de su vida profesional, Herbie Hancock permanece donde siempre ha estado: a la vanguardia de la cultura, la tecnología, los negocios y la música del mundo. Aunque uno no puede rastrear exactamente a dónde irá después, es seguro que dejará su inimitable estilo creativo e impronta dondequiera que aterrice.


 

Publicado por Juan Carlos en Jazz Birthday, 0 comentarios
Cumples y una despedida…

Cumples y una despedida…


PROGRAMACIÓN: Abril 12 | 21hs  :::  RADIO EN VIVO


Salute amigos…, todos los días recordamos a alguien en su cumple, en vida o fallecido, de entre los músicos de jazz me refiero, por ahí se me escapan y no los programo para los jueves pero ésta semana tuvimos (y tendremos) varios cumples de ilustres músicos, así que soplaremos velitas y festejaremos o celebraremos, según, escuchandolos en su mayoria desde sus últimos y muy frescos lanzamientos. También recordaremos al recientemente fallecido pianista Cecil Taylor, uno de los comandantes de la revolución Free.

Primero lo primero: el una vez niño prodigio, el guitarrista estadounidense Julian Lage desde Modern Lore (Mack Avenue Records | Feb 2, 2018). Hoy el californiano de 30 años puede contar su experiencia exitosa hacia el jóven prodigio de la actualidad, a los 12 años actuó en los Premios Grammy 2000, a los 15  se convirtió en miembro del cuerpo docente del Stanford Jazz Workshop de la Universidad de Stanford. Tenía tan solo quince años…!! Su debut discográfico fué un éxito: Sounding Point (EmArcy Records | Mar 24, 2009) logrando una nominación al Grammy 2010 como Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. Acaba de publicar éste su cuarto álbum como líder, una corta pero muy saludable carrera. Hablabamos de cumples a celebrar, acá el primero: hoy cumple 77 pirulines el gran pianista estadounidense y uno de los pioneros de la fusión, Herbie Hancock. Uno de sus últimos mayores logros lo obtuvo con  River: The Joni Letters (Verve | Sep 25, 2007), el álbum logro lo que no había sucedido en 43 años, ser el segundo álbum de jazz en ganar el premio GRAMMY por Álbum del Año, el primero fué Getz/Gilberto de Stan Getz y João Gilberto en 1965. También ganó el premio GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo y alcanzó su punto máximo en el puesto 5 de la Billboard 200. Demás está decir que es un discazo; el sello Verve publicó el 29 de diciembre de 2017 el álbum con cuatro Bonus Track bajo la denominación Expanded Edition, hoy compartiremos uno de ésos bonus.

El jueves 5 pasado falleció uno de los creadores del movimiento Free, el pianista Cecil Taylor. Batallador incansable, fiel a sus principios, como el propio Ornette, como Miles, enfrentando la corriente en contra con la propia, con la de sus compinches. Integrante de un ejercito de aguerridos luchadores todos comandantes, pocos soldados, enfrentando a otro muy superior en número, como los 300, pero que a diferencia de éstos todos abatidos, lograron sobrevivir y demostrarles a los agoreros que le auguraban poca vida al Free que el movimiento goza de mucha vida y libertad… Lo escucharemos desde Momentum Space (Verve | Enero 1, 1999) junto a las leyendas Dewey Redman y Elvin Jones.

Dos de los cumpleañeros de la semana: el gran y talentoso pianista cubano Omar Sosa (53 años / Abril 10, 1965). Su último registro junto a la prestigiosa Big Band alemana The NDR Big Band, es:sensual (OTA Records | Enero 19, 2018) es otra muestra de su talento compositivo, bajo la dirección de Sosa y Morelenbaum contiene arreglos nuevos de composiciones antes publicadas por Omar: Free Roots (1997), Mulatos (2004), Promise (2007), Across the Divide (2009) e Ilé (2014). Discazo… El otro: (hay más…!!) el veterano gran baterista estadounidense Steve Gadd (73 años / Abril 9, 1945) desde Steve Gadd Band (BFM Jazz | Mar 23, 2018) liderado y producido por el propio baterista éste último lanzamiento le sigue al exitoso Way Back Home (Live from Rochester, NY) (BFM Jazz | Sep 16, 2016), nominado al Grammy por Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo.

Tenemos dos cumples más, pero en un rato…, antes otro de los niños prodigio que ha deslumbrado al ambiente, el guitarrista eslovaco Andreas Varady (20 años). A los 10 años subia videos caseros a Youtube con sus interpretaciones y fué así descubierto por el jóven productor y músico David Lyttle quien le produjo su debut Questions (Lyte Records | Sep 13, 2010) que lo proyectó internacionalmente para ser re-descubierto por el caza-talentos Quincy Jones (cuando no!!). Debutó en el Festival de Montreux en 2012 que lo elevó en una curva que no presenta mesetas, baches ni caídas. Hoy con su más reciente lanzamiento: The Quest
(Resonance Records | Abril 6, 2018). Discazo del pendex…

Más cumples, el guitarrista danés Jakob Bro (40 años / Abril 11, 1978) ya estuvo la semana pasada con su nuevo registro Returnings (ECM | Mar 23, 2018) pero hoy lo traemos de nuevo por su cumple. Escuchamos Streams (ECM | Sep 23, 2016) otra muestra fenomenal de los climas espaciales increíbles de la música del gran guitarrista. El lunes 16 de marzo próximo cumpliría 54 años Esbjörn Svensson (Abril 16, 1964 – Junio 14, 2008). El genial pianista sueco líder de la vanguardista banda e.s.t., la banda más impresionante de los últimos larguísimos años, falleció trágicamente mientras practicaba buceo en un lago cercano a su casa, celebramos su nacimiento con Seven Days Of Falling (ACT | Enero 10, 2003). Prometido uno de sus discos para el Martes de Disco Completo de la semana que viene.

Cerramos con el aclamado y multifacético Taylor Haskins desde Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017), su última producción mezcla rara de jazz y electrónica. Tratado con sumo respeto por la prensa a la lúz de lo expuesto por el trompetista y compositor estadounidense, liderando bandas vanguardistas y aportando sobremanera en los proyectos de Nels Cline, la Dave Holland Big Band, Los Guachos del pianista argentino Guillermo Klein y Richard Bona, entre otros destacados.

Hasta luego…



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Publicado por Juan Carlos en Programación, 0 comentarios