Marzo 12

Marzo 12

PORTADA: Carla Bley

Salute amigos…, tratando de contribuir al buen pasar de un rato en casa ya sea que estés en cuarentena, descansando o lo que séa, te ofrecemos pasarla juntos compartiendo una programación muy especial (siempre lo son!!). Con un arranque dedicado a las chicas por la reciente celebración de su día, un bloque con tres de las mejores exponentes de la actualidad separadas generacionalmente pero aunadas en la mejor expresividad musical. La primera: la pianista y compositora estadounidense Jen Allen desde Sifting Grace (Next Level | Feb 21, 2020), una de las ocho mujeres pianista del mundo elegidas para el Taller de Mujeres en el Jazz, Mary Lou Williams, en 2011. Seguimos con Carla Bley desde Life Goes On (ECM | Feb 14, 2020) discazo de la legendaria pianista que sorprende en cada entrega. Cerramos en bloque de las chicas conconductora, arregladora y compositora australiana Vanessa Perica desde Love is a Temporary Madness (Self Production | Feb 27, 2020) al frente de su Big Band.

El pasado viernes seis de marzo falleció el pianista McCoy Tyner a los 81 años, uno de los más grandes e influyentes pianistas de todo el movimiento. Músico de Coltrane, se unió al gigante a los 21 años permaneciendo por cinco años junto al icónico saxofonista, para emprender luego su exitosa carrera como líder de banda. De su extensa discografía escuchamos Soliloquy (Blue Note | Feb 3, 1992) en Solo Piano.

El saxofonista de Países Bajos (estaba a punto de decir holandés!!!) Yuri Honing al frente de su Acoustic Quartet acaba de publicar Bluebeard (Challenge Records | Marzo 6, 2020 ), un disco que evoca una mirada muy introspectiva, los últimos registros del saxofonista han tenido éste desarrollo muy lírico y melodióso. Levantamos el ritmo con aires bien bop con el saxofonista estadounidense Ken Fowser, desde Morning Light (Posi-Tone Records | Feb 7, 2020), otra refrescante mirada a los sonidos clásicos de jazz del recientemente llegado a la cima del movimiento, tras una meteórica trepada desde su aparición en 2005.

Seguimos con el bata canadiense Ernesto Cervini desde Tetrahedron (Anzic Records | Marzo 6, 2020), discazo del multi premiado jóven baterista de 38 años, acompañado en éste proyecto por el celebrado guitarrista estadounidense Nir Felder.

Los dos últimos: lo más reciente del pianista Eldar Djangirov, Rhapsodize (Twelve Tone Resonance | Feb 21, 2020). Nacido en Kirguistán y radicado en los estados unidos desde muy pequeño, pronto comenzó a sonar llegando a los oídos de los popes del movimiento, hoy a los 33 años ha recorrido el camino de los veteranos. Cerramos con el gran contrabajista francés Henri Texier ?desde Chance
(Label Bleu | Feb 28, 2020) otro discazo del celebradísimo músico, acompañado por su banda de los últimos años donde destacan, su hijo Sébastien (saxo) y Manu Codjia (guitarra).

 Salute, nos vemos…, nos escuchamos…

Pat Metheny ::: From This Place

Pat Metheny ::: From This Place

From This Place
Pat Metheny
Nonesuch |Feb 21, 2020

El guitarrista estadounidense prepara su presentación en Buenos Aires para éste viernes 13 y sábado 14 de marzo, en el Teatro Gran Rex. Se formalizará así el tan esperado regreso del «Mejor Guitarrista de Jazz Vivo» según la crítica especializada, luego de más de veinticinco años, pero para la mayoría de nosotros quienes lo seguimos desde sus inicios supone el regreso del líder del Pat Metheny Group, uno de los grupos de Jazz Fusión más celebreados y exitosos de los últimos años. El proyecto comenzó a formar parte en 1975 cuando conoció a su alter ego, el pianista Lyle Mays, fallecido recientemente, arquitecto junto a Pat de la fascinante estructura musical erigida a lo largo de 28 años.

Luego de seis años fuera de los estudios y girando permanentemete con su nueva formación debido «a la demanda popular» comenta el guitarrista, y añade, «Lo que se suponía que iba a ser una gira relativamente corta se fue ampliando por la demanda popular, convirtiéndose finalmente en actuaciones de varios años por todo el mundo…» publicó finalmente éste último 21 de febrero su tan esperado regreso al estudio de grabación.

Así explica Pat cómo fué ése regreso:

«From This Place es uno de los discos que he estado esperando toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años, a escala a través de un gran lienzo, presentado de una manera que ofrece el tipo de oportunidades de comunicación que sólo se puede ganar con un grupo de músicos que han pasado cientos de noches juntos en el quiosco de música.

A ello hay que añadir el reto de toda nueva música y la respuesta espontánea que generó, canalizarlo todo a través del prisma de la orquestación a gran escala e inesperadamente, From This Place se convierte en algo que hace avanzar muchas de mis aspiraciones centrales como músico.

A lo largo de los años que precedieron a este proyecto, llevé al cuarteto principal al centro de esta grabación en todo el mundo, presentando una noche de música centrada enteramente en composiciones anteriores. Hasta entonces, prácticamente todas las giras que había hecho se centraban en la nueva música del disco que fuera en ese momento, con unas cuantas piezas de épocas anteriores salpicadas por el camino.»

En una jugosa anécdota que comenta sobre sus charlas con la leyenda Ron Carter, durante sus larguisimas horas de convivencia a lo largo de numerosos viajes mientras tocaban juntos le hace las pregunts » que siempre quise hacerle»: «¿por qué sus conciertos en vivo de esa época (durante sus últimos años en el Miles Davis Quintet) continuaron siendo en su mayoría los estándares que formaron la mayoría de los sets que la banda había estado tocando en vivo en los años anteriores? (All Blues, Joshua, Autumn Leaves, etc.) ¿Por qué esas canciones, en lugar de la nueva música que estaban grabando?

Carter me explicó que Miles tenía una filosofía que aplicó a esa alineación en particular. Quería que la banda desarrollara un código tocando esa música familiar noche tras noche, que luego pudiera aplicarse a la creación de una nueva forma de tocar juntos en el estudio. Un lenguaje común que combinara la familiaridad que los músicos tenían entre sí al tocar esas melodías antiguas con la frescura de lo que las nuevas composiciones podrían ofrecer en el estudio, creando lo mejor de ambos mundos.

Una lamparita se encendió en mi cabeza!!

Entonces, ¿por qué no escribir un montón de música nueva para ser presentada fresca por primera vez en el estudio a esta banda que conocía tan bien? Nada de ensayos. Vamos a entrar con un montón de música que compondría sólo para este equipo -un libro totalmente diferente de lo que habíamos estado tocando en directo- y a ver qué pasa. El enfoque del quinteto Miles.

Esta mirada en retrospectiva se ajusta también a los climas sociales y políticos que jugaron a sabiendas o no, en el humor compositivo del guitarrista revalorizando el poder de la música como bálsamo para las heridas…

La música se revela continuamente para ser en última instancia y algo extrañamente impermeable a los altibajos de los detalles transitorios que pueden incluso haber jugado un papel en su nacimiento. La música retiene su naturaleza y espíritu incluso cuando la cultura que la forma se desvanece, al igual que la suciedad que crea la presión alrededor de un diamante es olvidada desde hace mucho tiempo a medida que el diamante brilla.

Espero que este registro sea un testimonio de mi continua aspiración de honrar esos valores.

Marzo 5

Marzo 5

PORTADA: Grégory Privat

Salute gente, qué calorito, no? al menos por acá así que al tono con el ritmo cansino propio del que imponen las altas temperaturas, hoy la programación igual de tranqui.

Arrancamos con la cantante sueca Viktoria Tolstoy desde Stations (ACT | Enero 31, 2020) agradable álbum de la tataranieta del celebrado escritor ruso, demasiado lejana la referencia como para pensar en su éxito a expensas de famoso tatarabuelo (ta, ta, ta, ta…, anda por ahí el profesor Jirafales?), hoy ella misma es muy celebrada dentro del panorama europeo. Seguimos con las chicas (ya nos vamos a ocupar del siguiente en nuestro Ritual de Inicio) para escuchar a otra bella cantante, con su bella voz que es lo que más nos interesa, que pensaron?!!, hablamos de la noruega Silje Nergaard desde Japanese Blue (Acoustic Version) (Sony Music | Feb 28, 2020) que acaba de publicar el mencionado álbum que junto con otro a publicarse en pocos días, conformarán la celebración de sus treinta años con la música.

Ahora sí cumplimos con el saxofonista Michael Brecker, fallecido el 13 de enero de 2007 y que como Michel Petrucciani y más recientemente Lyle Mays, se sumó al Ritual de Inicio debido a sus decesos en nuestro receso de verano. Lo escuchamos desde Pilgrimage (Heads Up | mayo 22, 2007) su último álbum de estudio publicado meses después de su fallecimiento. Seguimos con una de las sorpresas de las últimas semanas, el guitarrista israelí Eran Har Even con World Citizen (Challenge Records | Feb 7, 2020) quien atrajo la atención del ambiente cosechando elojiosas críticas.

El guitarrista austríaco Wolfgang Muthspiel lanzó un sencillo de promoción de su próximo álbum Angular Blues (ECM | Marzo 20, 2020), su primer disco con standars de jazz y el cuarto para el sello ECM, lo acompañan amigos de años, el bata Brian Blade y el bajista Scott Colley. Sobre fines del año pasado presentamos un sencillo de promo del guitarrista Pat Metheny de From This Place (Nonesuch |Feb 21, 2020) que acaba de publicarse completo. Metheny está pronto a visitarnos luego de casi 25 años de ausencia en nuestro país haciendo dos presentaciones en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

El pianista Islandés (radicado en Finlandia) Iiro Rantala rinde homenaje a una de las lejendarias figuras del movimiento en Playing Gershwin (ACT | Enero 31, 2020) acompañado de The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Seguimos con el pianista francés Grégory Privat desde Soley (Buddham Jazz Records | Enero 31, 2020) debutando en su flamante sello propio, discazo del pianista nacido en Martinica.
Nos vamos con el grupo noruego Wako desde Wako (Øra Fonogram | Feb 21, 2020) un colectivo formado por celebradas figuras de la escena local.

Nos vemos…

Programación ::: Dic, 19

Programación ::: Dic, 19

Anoushka Shankar

PORTADA: Anoushka Shankar


Salute gente, se va la última del año y por ello…, más de lo mismo!!. No esperaban una fiestonga, o sí?, lo que tendrá de diferente es la compañia de amigos haciendo el agüante en la última salida (si es que vienen!!), por lo demás como siempre, que hoy arranca bien tranqui con voces femeninas de por acá, con repertorio de por acá.

Abrimos con la cantante guatemalteca Gaby Moreno desde Cucurrucucú Paloma (Metamorfosis Enterprises | Oct 25, 2019) un single de promo con una versión bellísima del clásico del mexicano Tomás Méndez. Seguimos con autores latinos ahora con el homenaje al gigante de la música cubana Ignacio Villa (Bola de Nieve) por Martirio & Chano Domínguez desde A Bola De Nieve (Universal Music Group | Oct 24, 2019) fenomenal álbum de la cantaora y el pianista españoles.

Más voces femeninas con otro single de promo con dos temas de la cantante, compositora y sitarista británica Anoushka Shankar desde Bright Eyes & In This Mouth (Mercury KX | Nov 29, 2019). La hija del célebre sitarista hindú Ravi Shankar se acompaña de la cantante Alev Lenz, lindísimo…

Bloquecito ECM con la pianista israelí Anat Fort desde A Long Story (ECM | Enero 19, 2007) junto al bata Paul Motian, entre otros. Discazo!!. Completa el bloque Paul Motian Band desde Garden of Eden (ECM | Feb 3, 2006) otra gran producción del genial baterista estadounidense.

Seguimos con el pianista alemán Pablo Held desde Ascent (Edition Records | Dic 6, 2019) desde otro single de promoción del álbum del mismo nombre a publicarse el 7 de Feb de 2020. El prometido single (otro más!!) lanzado hace días por el pianista indonesio Joey Alexander, Downtime ( Verve | Nov 22, 2019) promocionando Warna (Verve | Enero 31, 2020) su debut en el sello.

Seguimos con la agrupación polaca Tubis Trio desde So Us (Audio Cave | Dic 6, 2019) un celebrado grupo que asoma fuerte en el firmamento europeo. Otra publicación de promoción, ésta vez un EP con cuatro cortes del baterista alemán Benny Greb: Moving Parts plays Grebfruit 2 (Herzog Records | Nov 29, 2019) recreando temas ya publicados junto a su banda Moving Parts en Grebfruit 2 (Julio 21, 2017), de fuerte contenido rockero.

Nos vamos con el ritual de cierre de cada año: Are You Going With Me?, por Pat Metheny Group, primer tema del álbum doble Travels (ECM | Mayo 2, 1983) grabado en gira por su país en 1982.

Nos vemos…

Anoushka Shankar

Matthew Halsall ::: Sending My Love (Special Edition)

Matthew Halsall ::: Sending My Love (Special Edition)

 

Sending My Love (Special Edition)
Matthew Halsall
Gondwana Records | Nov 8, 2019 (Ver Orig: Oct 6, 2008
)

 

 


 

1 On The Other Side Of The World 8:57
2 Reflections 7:53
3 Freedom Song 6:59
4 Sending My Love 7:42
5 Sachi 9:34
6 This Time (Bonus Track) 10:09

Bass – Gavin Barras (tracks: 5 & 6), Jon Thorne (tracks: 1 – 4)
Drums – Gaz Hughes
Flute, Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Roger Wickham (tracks: 1-4 & 6)
Piano – Adam Fairhall
Soprano Saxophone – Nat Birchall (tracks: 5)
Trumpet, Producer – Matthew Halsall

Expanded reissue. Special anniversary edition.
Remixed & remastered with previously unreleased bonus material.

 


 

El jóven trompetista británico celebra el décimo aniversario de la creación de su sello discográfico Gondwana Records con la republicación de dos álbunes lanzados, uno en 2008 (el que hoy compartimos) el otro al año siguiente (que nos acompaña en la cortina final), ambos con ajustes varios como la remasterización, remezclado, incluso en sus portadas con ilustraciones reimaginadas por Ian Anderson de The Designers Republic, que ya se había encargado de las portadas en las ediciones originales, y lanzado en vinilo por primera vez en 2LP de lujo, una novedad teniendo en cuenta su lanzamiento original en CD.

 

Con jugosos Bonus Tracks: Sending My Love viene completo con el agregado This Time, una acertadísima inclusión, mientras que Colour Yes incluye el igualmente llamativo It’s What We Do y Ai, este ultimo en dos versiones, otra muy acertada inclusión que se roba la atención sobre el resto de los temas, conformando los tres bonus tracks de la nueva edicion.

 

Estoy muy orgulloso de estas primeras grabaciones, comenta el trompetista. Representan el punto de partida de mi viaje musical por Manchester y muestran a algunos de los mejores músicos de la ciudad, como por ejemplo: Nat Birchall, Chip Wickham, Rachael Gladwin, Adam Fairhall, Gavin Barras y Gaz Hughes. También son las primeras grabaciones que mi hermano y yo decidimos lanzar en nuestro sello discográfico (Gondwana Records). Al escucharlos, suenan llenos de energía y alegría y reflejan realmente cómo me sentía en ese preciso momento.

 

Pero por mucho que me gustara la música, nunca estuve 100% contento con el sonido de las mezclas y la masterización. Así que decidí volver a las cintas originales para remezclarlas y remasterizarlas y presentarlas de la forma que siempre había querido, y en el camino desenterramos un par de temas extra inéditos, que decidimos incluir como material extra. Mi hermano y yo también decidimos traer a Ian Anderson de The Designers Republic para reimaginar el arte de tapa y estamos super sorprendidos por los resultados.

 

Les debo los links de descargas en formato mp3 y m3u, pues el servidor donde cargamos cada audio no me creo esos links, suele tardar un poco en la derivación pero esta vez se tomó mucho tiempo. Si aparecen los cargo.