Dr. Lonnie Smith

Dr. Lonnie Smith | julio 3, 1942

Dr. Lonnie Smith | julio 3, 1942


El Dr. Lonnie Smith es un músico, compositor, intérprete y artista sin igual. Un auténtico maestro y gurú del órgano Hammond B-3 durante más de cinco décadas, ha aparecido en más de setenta álbumes, y ha grabado y tocado con un virtual “Who’s Who” de los más grandes gigantes del jazz, el blues y el R&B de la industria. En consecuencia, a menudo ha sido aclamado como una “Leyenda”, un “Icono Musical Viviente”, y como el más creativo organista de jazz por un sinfín de publicaciones musicales. La revista Jazz Times lo describe como “un acertijo envuelto en un enigma envuelto en un turbante!” Siempre a la vanguardia, no es ninguna sorpresa que la base de fans del Dr. Smith sea verdaderamente mundial.

Nacido en Buffalo, Nueva York, Lonnie fue bendecido con el don de la música. A través de su madre, se sumergió en el gospel, blues y jazz a una edad temprana. En su adolescencia, cantó en varios grupos vocales incluyendo el suyo propio -el Supremes- formado mucho antes del eventual acto icónico de Motown del mismo nombre. Lonnie también tocaba la trompeta y otros instrumentos en la escuela y era solista. A finales de los años 50, con el apoyo de Art Kubera, propietario de una tienda de música local que visitaría todos los días, el joven Lonnie tuvo la oportunidad de aprender a tocar un órgano Hammond. Al sumergirse completamente en los discos de organistas como Wild Bill Davis, Bill Doggett y Jimmy Smith, además de prestar atención al órgano de la iglesia, un joven Lonnie comenzó a encontrar su voz musical. “Aunque no sabía cómo, pude jugar desde el principio”, reflexiona el Dr. Smith. “Aprendí a trabajar en las paradas y eso fue todo. Es una pasión para mí, así que todo lo demás fue natural”. Debido a la amabilidad del Sr. Kubera, el Dr. Lonnie a menudo se refiere al arte como su “ángel”.

Los primeros conciertos del Doctor fueron en el club de jazz más caliente de Buffalo, el Pine Grill, donde rápidamente atrajo la atención de gente como Jack McDuff, Lou Donaldson, George Benson y el agente de reservas Jimmy Boyd. George Benson buscaba un organista para su cuarteto y contrató a Lonnie. El grupo pronto se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde rápidamente se estableció una reputación como innovadores en los clubes de Harlem y en toda la zona. Después de aparecer en varios álbumes de Benson, Lonnie hizo su primera grabación como líder -Finger Lickin’ Good-for Columbia Records en 1966. Poco después, el saxofonista Lou Donaldson, para quien Lonnie aparecería en varios LPs épicos de Blue Note, incluyendo el de un millón de ventas, Alligator Boogaloo. Blue Note claramente les gustó lo que escucharon y le dio al organista su propio contrato de grabación, un acuerdo que produciría los clásicos del soul jazz: Pensar, Momento decisivo, Mover la mano, Manejar y Vivir en Club Mozambique (publicado muchos años después).

Desde que dejó el Blue Note estable en los años 70, el Dr. Smith ha grabado para una gran cantidad de sellos discográficos, incluyendo Kudu, Groove Merchant, T.K., Scufflin’, Criss Cross y Palmetto, ascendiendo en las listas de éxitos muchas veces. Su impredecible e insaciable gusto musical ilustra que ningún género está a salvo, ya que Lonnie ha grabado de todo, desde versiones de los Beatles, la Estilística y la Eurythmics, hasta álbumes tributo de Jimi Hendrix, John Coltrane y Beck-all, empleando conjuntos que van desde un trío hasta una big band de quince músicos. Además, muchas de las composiciones recientes de Doc reflejan cualidades etéreas dramáticas y orquestación que provocan partituras de películas o bandas sonoras.

El Dr. Smith se ha divertido al descubrir que ha sido probado en ritmos de rap, baile y house mientras se le acredita como un antepasado del jazz ácido. Cuando se le pregunta sobre su constante interés por la música, algunos consideran que está fuera de la “corriente dominante” del jazz, Lonnie se encoge de hombros. “El jazz es un clásico americano”, proclama. “Y esta música es un reflejo de lo que está sucediendo en ese momento… El órgano es como la luz del sol, la lluvia y el trueno… ¡son todos los sonidos mundanos para mí!”

En 2012, el Dr. Smith lanzó su propio sello discográfico Pilgrimage Inc. y en 2015 renunció al emblemático sello Blue Note Records. El último CD del Dr. Lonnie Smith ha sido publicado en Blue Note. (2016)

Muchos premios le han seguido desde 1969, cuando la revista Downbeat nombró al Dr. Lonnie Smith “Top Organist” del año. 2003-2014 fue galardonado con el premio “Organista/Teclista del Año” por la Asociación de Periodistas de Jazz. El Buffalo Music Hall of Fame y la Jazz Organ Fellowship también han incorporado al Dr. Lonnie, y en 2015 recibió el Village Music Legends Award. Está previsto que reciba el 3 de abril de 2017 el premio NEA Jazz Masters Award, el más alto honor del jazz.

Fuente: drlonniesmith.com
Traducción: deepl.com/translator


 

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Picadita con amigos…

Picadita con amigos…

Gente, como les va…, surtidita la oferta de hoy con novedades polentas, hablando de polenta (que viene bien para el fresquito que hay) abrimos con el guitarrista Joe Bonamassa desde British Blues Explosion Live (Mascot Label Group/J&R Adventures | mayo 18, 2018), cuando todavía desde su web se reciben pre-ordenes para el álbum que se comienza a comercializar mañana 18 de mayo, ya está disponible en la red, alguien se descuidó, en nuestro caso el bueno de Joe nos envió una copia para tener la exclusiva el día de hoy… La presentación grabada en vivo en los patios de The Old Royal Naval College en Greenwich, Londres el 7 de julio de 2016, donde rindió tributo a sus héroes británicos del rock y blues.

Seguimos con la leyenda del Hammond B-3, el Dr. Lonnie Smith desde All in My Mind (Blue Note | enero 12, 2018), álbum en vivo grabado el día de su cumple 75 en el Jazz Standard de la ciudad de Nueva York el verano pasado. El álbum es su segundo para la Nota Azul luego de su regreso después de su última participación en el legendario sello desde 1970.  Seguimos con el guitarrista brasilero Oliver Pellet desde Himmel und Erde (iM Oliver Pellet | nov 22, 2017), residente en suiza desde 2012 momento en el que se traslada allí para estudiar con Wolfgang Muthspiel en la Hochschule für Musik Basel y se gradúa con excelencia en 2014, actualmente además realiza tareas como educador.

Anunciamos hace unas semanas el inminente lanzamiento de un show en vivo inédito del legendario trio sueco e.s.t. en conmemoración de los diez años del fallecimiento de su líder, el pianista Esbjörn Svensson, el 14 de junio de 2008. e.s.t. live in London (ACT | mayo 11, 2018) grabado el 20 de mayo de 2005 en el Barbican Centre, encontró a la banda en plena efervescencia de popularidad. En mayo de 2006 la Downbeat Magazine les dedicó la portada de su número aniversario por sus 73 años de existencia siendo la primera banda europea en conseguirlo, durante ése año ofrecieron más de 100 conciertos en 24 países ante más de 200.000 personas. En la plenitud de su existencia creativa lo sorprendió la muerte a los 44 años.

Uno que recién empieza y al que le auguramos muchisimos años por delante es el pianista Indonesio Joey Alexander que acaba de publicar Eclipse (Motema | mayo 4, 2018). El nene de 14 años residente en Nueva York desde 2014, nacio en Bali en 2003 y no tardó mucho en llamar la atención de los popes del movimiento recibiendo alabanzas de famosos que pondrían rojos de vergüenza a muchos. Eclipse grabado en tres días a partir del día del eclipse solar de 2017, es su tercer álbum de estudio, sus dos anteriores My Favorite Things (Motéma | mayo 12, 2015) y Countdown (Motéma | sept 16, 2016) recibieron nominaciones al Grammy; Joey.Monk.Live! (Motéma | sept 29, 2017) su único álbum en vivo, un lanzamiento sorpresa por el centenario de Thelonious Monk recibió elogiosas criticas, cerrando la corta carrera discográfica del pianista prodigio.

Más con el pianista cubano Manuel Valera desde The Seasons (Mavo Records | marzo 27, 2017). El álbum referencia a las Cuatro Estaciones de Vivaldi inspirándose en ella pero lejos de hacer libres interpretaciones del clásico, Valera se inspira en el cíclico transcurrir del tiempo para recrear a su manera su propia versión de las estaciones. Gran disco del ya consagrado pianista cubano.

Los dos últimos, el primero para la sección Sin Anestésia que la teniamos abandonada: Matthew Shipp Quartet con Sonic Fiction (ESP-Disk | marzo 23, 2018) lanzado junto a Zero (ESP-Disk | marzo 23, 2018) en solo piano muy experimental como lo conocemos al talentoso pianista, nos quedamos con el primero en cuarteto (ya traeremos el otro en alguna entrada próxima). Cerramos con el guitarrista argentino Leo Fernández desde Desvelo (Kuai Music | Oct 2, 2015) su debut como líder de banda.

Nos vemos…


 

Publicado por Juan Carlos en Programación, 0 comentarios