Aaron Parks ::: Find The Way

Aaron Parks ::: Find The Way

Find The Way
Aaron Parks
ECM | Abril 21, 2017

El jóven pianista estadounidense de 36 años tempranamente llamó la atención por su particular expresividad musical, compleja y a la vez accesible, llena de matices, de colores y aromas que penetran los sentidos hasta el alma misma. Fué discipulo de Kenny Barron cuando apenas tenía 16 años y a los 18 ya ocupaba un lugar de privilegio en la banda del trompetista Terence Blanchard con quien grabó cuatro álbunes ganando un Grammy por la banda de sonido de la película Inside Man (2006) de Spike Lee.

Como líder de banda ha publicado apenas cinco álbunes, cuatro en estudio, uno en vivo, debutando con el celebrado Invisible Cinema (Blue Note |Agosto 19, 2008). Su permanencia en el codiciado sello duró apenas el tiempo que lo comprometía con éste proyecto para saltar a otro no menos soñado, el sello alemán ECM con quien debuta con Arborescence (ECM | Octubre 4, 2013), le siguió Find The Way (ECM | Abril 21, 2017), el álbum que hoy compartimos, acompañado por Billy Hart y Ben Street, inspirado en la música de dos grandes: Alice Coltrane y Shirley Horn con quienes estuvo muy ligado su compañero de trio el baterista Billy Hart.

La enorme riqueza melódica que surje de la empatía del trio es notable y explota la expresividad onírica de Parks, tal comunión es mencionada por el pianista como una «cualidad oceánica», donde el suave y contínuo movimiento de interminables olas desarrolla una energía administrada con delicadeza y maestría por el trio.

Reflexiona sobre sus compañeros de grupo comenzando por su viejo amigo, el bata Billy Hart a quien sigue y admira «desde sus días con Shirley Horn hasta cuando tocó con el grupo funky Mwandishi de Herbie Hancock, pasando por la banda Quest con Dave Liebman y el Billy Hart Quartet en ECM, con Ethan Iverson, Mark Turner y Ben». En cuanto a ésta última formación continua: «Escuché mucho a ese cuarteto, me gustó mucho cómo interactuaba con Ben. Ben y Billy tienen una idea tan clara de dónde está el «centro» que ni siquiera necesitan tocarlo, sólo aluden a él. Pero su forma de tocar tiene una fuerza centrífuga, es como un remolino. Billy, en particular, tiene esta autoridad especial cuando toca, esta presencia vital – y te hace subir al nivel de ese compromiso. También tiene esta sutil y poética cualidad de su época de tocar con cantantes. Es realmente un poeta de la batería».

CORTINA FINAL
Bells
Little Big
Ropeadope | Octubre 19, 2018

Alboran Trio ::: Meltemi

Alboran Trio ::: Meltemi

Meltemi
Alboran Trio
ACT | Junio 23, 2006

Corrían los primeros años del 2000, por entonces surgía de entre la maraña de trios de jazz acústicos, fundamentalmente en europa, el grupo del pianista Paolo Paliaga que logró atraer la atención con su delicada propuesta, un sonido embriagador, seductor y con la suficiente mezcla de sonidos e inspiraciones provenientes de las costas mediterráneas.

Alborán es un islote volcánico ubicado casi en el estrecho de Gibraltar, recibe las aguas del Atlántico para formar el pequeño mar que lleva su nombre para fundirse luego en el Mediteráneo. El pequeño Alborán baña con sus aguas tierras del sur de España y norte de Marruecos, lo propio hace luego el Mediterráneo con el resto de ambos continentes más Asia Oriental . Allí en dónde se geolocalizan las fuentes de inspiración del grupo, cada sonido arrastrado por las aguas, y todos sabemos cómo viajan de rápido los sonidos por ellas, reunidos en la música del fenomenal trio, sonidos del Africa del norte, de los Balcánes y de toda la costa Europea.

Se mueve preferentemente dentro de una línea melódica muy sugestiva y creativa, llena de matices y muy colorida alimentada por los más variados sabores tradicionales cuya expresión sonora final se percibe grácil, delicada, sabrosa y fresca cuyo compases son distribuidos por el Meltemi, viento seco y fresco que nace en el Mar Egeo derramándose por el mediteráneo…

Llama la atención que tamaño revuelo provocado a poco de su primer registro, que es el que hoy compartimos, el trio sólo produjo un segundo álbum, Near Gale (ACT | Marzo 28, 2008) para no volver a lanzar otro. Sin embargo el grupo está activo con presentaciones en los principales festivales europeos al tiempo que sus miembros cumplen con sus proyectos personales en paralelo.

Alborán Trio en ACT
Paolo Paliaga

CORTINA FINAL
Pow Wow
Near Gale
ACT | Marzo 28, 2008

Shahin Novrasli ::: From Baku To New York City

Shahin Novrasli ::: From Baku To New York City

From Baku To New York City
Shahin Novrasli
Jazz Village | Sept 13, 2019

El pianista Azerbaiyano vio cumplirse el sueño del pibe cuando hace apenas unos años entró en zona de radar del pianista Ahmad Jamal quien luego de escucharlo y asombrarse por la ductilidad y talento del jóven pianista, lo tomó bajo su tutela produciendole los dos últimos álbunes. Su rica herencia musical, que mamó desde muy pequeño, la música clásica que formara parte de su primera formación musical, los sonidos típicos del folk local, el Mughan, y el jazz (también muy tempranamente) lograron fusionarse en una mezcla única que sonando en las manos del Shavin se reconoce como una marca personal, muy personal…

Nacido en Bakú, Azerbaiyán, el 10 de febrero de 1977, Shahin es descendiente del célebre poeta azerbaiyano del siglo XIX Mirza Alesker Novres. Su padre, Novras, profesor, y Naila su madre, economista, inculcaron a sus hijos su propio amor por la buena música. A los tres años de edad, Shahin ya mostraba interés por la música y el ritmo. Su primera gran actuación pública, a la edad de 11 años, fue en la Sala Filarmónica del Estado de Azerbaiyán para un concierto de la orquesta sinfónica del compositor Azer Rzayev. En la clase de Gulya Namazova en la escuela de música, Shahin era un estudiante muy serio de música clásica y demostró gran habilidad para interpretar una gran variedad de obras de Mozart, Bach, Chopin, Beethoven, Rachmaninov y otros compositores. Este fondo clásico se escucha a menudo en sus composiciones de jazz, pero su amor por la música americana – su jazz, ritmo, armonía – prevalece. Combinando todas las habilidades musicales, desde tocar hasta componer, el jazz abrió el camino para que Shahin expresara su mundo interior, su música y no tardó en convertirse en el foco principal de su creatividad.

De 15 a 19 años Shahin se sumergió en su música favorita, escuchando a los grandes pianistas: Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Bill Evans, Keith Jarrett, Chick Corea; todo ello estudiando armonía y composición. Graduado de la Escuela de Música de Bulbul, se trasladó a la Academia Estatal de Música de Azerbaiyán. Aquí también dedicó tiempo a analizar la música del legendario pianista de jazz azerbaiyano Vagif Mustafazadeh, creador de una síntesis de jazz y música tradicional azerbaiyana Mugham. Las composiciones de Vagif todavía figuran en el repertorio de Shahin.

En 2014, en Estados Unidos, Shahin conoció a la manager de Jamal, Laura Hess-Hay; ella le presentó a Ahmad Jamal, quien valoró mucho su música y es hasta el día de hoy el representante de Shahin ante el mundo. Jamal también coprodujo su álbum de 2017 «Emanation», que recibió el premio Vibe del Reino Unido como «Mejor Álbum de Jazz de 2017», álbum que fue lanzado en el sello francés Jazz Village.

En 2007, Shahin se casó con Natavan Novrasli. Natavan es una cantante clásica, solista del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Azerbaiyán y también un Artista de Honor de Azerbaiyán. Tienen dos hijos, nacidos en 2008 y 2015.

 

CORTINA FINAL
Song of Ashug
Emanation
JazzVillage | Abril 7, 2017

Pat Metheny ::: From This Place

Pat Metheny ::: From This Place

From This Place
Pat Metheny
Nonesuch |Feb 21, 2020

El guitarrista estadounidense prepara su presentación en Buenos Aires para éste viernes 13 y sábado 14 de marzo, en el Teatro Gran Rex. Se formalizará así el tan esperado regreso del «Mejor Guitarrista de Jazz Vivo» según la crítica especializada, luego de más de veinticinco años, pero para la mayoría de nosotros quienes lo seguimos desde sus inicios supone el regreso del líder del Pat Metheny Group, uno de los grupos de Jazz Fusión más celebreados y exitosos de los últimos años. El proyecto comenzó a formar parte en 1975 cuando conoció a su alter ego, el pianista Lyle Mays, fallecido recientemente, arquitecto junto a Pat de la fascinante estructura musical erigida a lo largo de 28 años.

Luego de seis años fuera de los estudios y girando permanentemete con su nueva formación debido «a la demanda popular» comenta el guitarrista, y añade, «Lo que se suponía que iba a ser una gira relativamente corta se fue ampliando por la demanda popular, convirtiéndose finalmente en actuaciones de varios años por todo el mundo…» publicó finalmente éste último 21 de febrero su tan esperado regreso al estudio de grabación.

Así explica Pat cómo fué ése regreso:

«From This Place es uno de los discos que he estado esperando toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años, a escala a través de un gran lienzo, presentado de una manera que ofrece el tipo de oportunidades de comunicación que sólo se puede ganar con un grupo de músicos que han pasado cientos de noches juntos en el quiosco de música.

A ello hay que añadir el reto de toda nueva música y la respuesta espontánea que generó, canalizarlo todo a través del prisma de la orquestación a gran escala e inesperadamente, From This Place se convierte en algo que hace avanzar muchas de mis aspiraciones centrales como músico.

A lo largo de los años que precedieron a este proyecto, llevé al cuarteto principal al centro de esta grabación en todo el mundo, presentando una noche de música centrada enteramente en composiciones anteriores. Hasta entonces, prácticamente todas las giras que había hecho se centraban en la nueva música del disco que fuera en ese momento, con unas cuantas piezas de épocas anteriores salpicadas por el camino.»

En una jugosa anécdota que comenta sobre sus charlas con la leyenda Ron Carter, durante sus larguisimas horas de convivencia a lo largo de numerosos viajes mientras tocaban juntos le hace las pregunts » que siempre quise hacerle»: «¿por qué sus conciertos en vivo de esa época (durante sus últimos años en el Miles Davis Quintet) continuaron siendo en su mayoría los estándares que formaron la mayoría de los sets que la banda había estado tocando en vivo en los años anteriores? (All Blues, Joshua, Autumn Leaves, etc.) ¿Por qué esas canciones, en lugar de la nueva música que estaban grabando?

Carter me explicó que Miles tenía una filosofía que aplicó a esa alineación en particular. Quería que la banda desarrollara un código tocando esa música familiar noche tras noche, que luego pudiera aplicarse a la creación de una nueva forma de tocar juntos en el estudio. Un lenguaje común que combinara la familiaridad que los músicos tenían entre sí al tocar esas melodías antiguas con la frescura de lo que las nuevas composiciones podrían ofrecer en el estudio, creando lo mejor de ambos mundos.

Una lamparita se encendió en mi cabeza!!

Entonces, ¿por qué no escribir un montón de música nueva para ser presentada fresca por primera vez en el estudio a esta banda que conocía tan bien? Nada de ensayos. Vamos a entrar con un montón de música que compondría sólo para este equipo -un libro totalmente diferente de lo que habíamos estado tocando en directo- y a ver qué pasa. El enfoque del quinteto Miles.

Esta mirada en retrospectiva se ajusta también a los climas sociales y políticos que jugaron a sabiendas o no, en el humor compositivo del guitarrista revalorizando el poder de la música como bálsamo para las heridas…

La música se revela continuamente para ser en última instancia y algo extrañamente impermeable a los altibajos de los detalles transitorios que pueden incluso haber jugado un papel en su nacimiento. La música retiene su naturaleza y espíritu incluso cuando la cultura que la forma se desvanece, al igual que la suciedad que crea la presión alrededor de un diamante es olvidada desde hace mucho tiempo a medida que el diamante brilla.

Espero que este registro sea un testimonio de mi continua aspiración de honrar esos valores.

Matthew Halsall ::: Sending My Love (Special Edition)

Matthew Halsall ::: Sending My Love (Special Edition)

 

Sending My Love (Special Edition)
Matthew Halsall
Gondwana Records | Nov 8, 2019 (Ver Orig: Oct 6, 2008
)

 

 


 

1 On The Other Side Of The World 8:57
2 Reflections 7:53
3 Freedom Song 6:59
4 Sending My Love 7:42
5 Sachi 9:34
6 This Time (Bonus Track) 10:09

Bass – Gavin Barras (tracks: 5 & 6), Jon Thorne (tracks: 1 – 4)
Drums – Gaz Hughes
Flute, Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Roger Wickham (tracks: 1-4 & 6)
Piano – Adam Fairhall
Soprano Saxophone – Nat Birchall (tracks: 5)
Trumpet, Producer – Matthew Halsall

Expanded reissue. Special anniversary edition.
Remixed & remastered with previously unreleased bonus material.

 


 

El jóven trompetista británico celebra el décimo aniversario de la creación de su sello discográfico Gondwana Records con la republicación de dos álbunes lanzados, uno en 2008 (el que hoy compartimos) el otro al año siguiente (que nos acompaña en la cortina final), ambos con ajustes varios como la remasterización, remezclado, incluso en sus portadas con ilustraciones reimaginadas por Ian Anderson de The Designers Republic, que ya se había encargado de las portadas en las ediciones originales, y lanzado en vinilo por primera vez en 2LP de lujo, una novedad teniendo en cuenta su lanzamiento original en CD.

 

Con jugosos Bonus Tracks: Sending My Love viene completo con el agregado This Time, una acertadísima inclusión, mientras que Colour Yes incluye el igualmente llamativo It’s What We Do y Ai, este ultimo en dos versiones, otra muy acertada inclusión que se roba la atención sobre el resto de los temas, conformando los tres bonus tracks de la nueva edicion.

 

Estoy muy orgulloso de estas primeras grabaciones, comenta el trompetista. Representan el punto de partida de mi viaje musical por Manchester y muestran a algunos de los mejores músicos de la ciudad, como por ejemplo: Nat Birchall, Chip Wickham, Rachael Gladwin, Adam Fairhall, Gavin Barras y Gaz Hughes. También son las primeras grabaciones que mi hermano y yo decidimos lanzar en nuestro sello discográfico (Gondwana Records). Al escucharlos, suenan llenos de energía y alegría y reflejan realmente cómo me sentía en ese preciso momento.

 

Pero por mucho que me gustara la música, nunca estuve 100% contento con el sonido de las mezclas y la masterización. Así que decidí volver a las cintas originales para remezclarlas y remasterizarlas y presentarlas de la forma que siempre había querido, y en el camino desenterramos un par de temas extra inéditos, que decidimos incluir como material extra. Mi hermano y yo también decidimos traer a Ian Anderson de The Designers Republic para reimaginar el arte de tapa y estamos super sorprendidos por los resultados.

 

Les debo los links de descargas en formato mp3 y m3u, pues el servidor donde cargamos cada audio no me creo esos links, suele tardar un poco en la derivación pero esta vez se tomó mucho tiempo. Si aparecen los cargo.