Programación ::: Nov 7

Programación ::: Nov 7

PORTADA: Miroslav Vitous – Journey’s End


Salute amigos…, que bueno es estar de vuelta…, cumplido con los saludos, a los bifes!!! (veganos, por supuesto!!). En el inicio un bloque con las chichis, arrancando a todo vapor con la saxofonista francesa Géraldine Laurent desde Cooking (Gazebo | Oct 18, 2019) al frente de un cuarteto en donde su Cocinando se refiere a la idea de que, tanto en la cocina como en la música, se requiere de la correcta dosificación y elección de condimentos para el perfecto resultado final. Seguimos con la contrabajista británica Alison Rayner con Short Stories (Blow The Fuse Records | Oct 25, 2019) al frente de un quinteto donde participa otra saxofonista y tres colegas varones, grabado en un sello dedicado a la promoción de música producida por mujeres. Cerramos el bloque femenino con la pianista rusa Yelena Eckemoff desde Cicada (L & H Production | Julio 19, 2019), uno de los tres singles difundidos promocionando su próximo álbum Nocturnal Animals con fecha de publicación el 24 de enero del año próximo.

Seguimos con Joshua Redman & Brooklyn Rider desde Sun on Sand (Nonesuch Records | Oct 4, 2019), con música compuesta y arreglada por Patrick Zimmerli originalmente para Aspects of Darkness and Light, una suite para saxo tenor, cuarteto de cuerdas, bajo y percusión, que fue comisionada por el Seattle Commissioning Club y estrenada en Wigmore Hall, Londres, el 24 de abril de 2014.

Como venimos haciendo los últimos programas, la consabida referencia a ECM celebrando su música en el año del cincuentenario de su fundación. Arrancando con el bandoneonista argentino Dino Saluzzi desde Andina (ECM | Feb 1, 1989 / relanzado: Enero 18, 2019 ) un álbum desde donde Saluzzi pinta los Andes con su evocador sonido. El siguiente: Peter Erskine desde Juni (ECM | Feb 15, 1999 / relanzado: Enero 18, 2019) discazo junto a Palle Danielsson y John Taylor. Cerramos el bloque con el bajista Miroslav Vitous desde Journey’s End (ECM | Abril 1, 1983 / Relanzado: Mayo 17, 2019) otro gran disco seleccionado para el top 50 por el sello, junto a John Surman, John Taylor y Jon Christensen.

Los dos últimos: Penguin Cafe desde Handfuls of Night (Erased Tapes Records | Oct 4, 2019), la música del álbum nació después de que Greenpeace le encargara a Arthur Jeffes, el líder del grupo, la composición de cuatro piezas inspiradas en cuatro razas de pingüinos, para ayudar a crear conciencia sobre su peligro de extinción y los mares antárticos.

Cerramos con el guitarrista estadounidense David Torn desde Cloud About Mercury (ECM | Feb 1, 1987 / Relanzado: Enero 18, 2019) otro elegido por el sello como uno de los más significativos en toda su existencia.

Nos vemos…

Miroslav Vitous - Journey's End
Dino Saluzzi ::: mayo 20, 1935

Dino Saluzzi ::: mayo 20, 1935

«La música está implícita en todas las personas… Es sólo que los músicos son los que lo sacan a la luz, porque saben cómo darle cuerpo y forma. […] Si eres auténtico y abierto a recibir influencias de tu entorno, seguramente expresarás lo que te rodea.»

Dino Saluzzi

Figura clave de la música contemporánea sudamericana, Dino Saluzzi nació en 1935 en el pequeño pueblo de Campo Santo, en el norte de Argentina. «Mi padre trabajaba en una plantación de azúcar y, en su tiempo libre, tocaba el bandoneón y estudiaba las primeras hojas de tango y música folklórica. No había libros, ni escuelas, ni radio, nada. Sin embargo, mi padre pudo transmitirme una educación musical; música que, más tarde, cuando estudiaba, me di cuenta de que ya conocía -no desde el punto de vista de la razón o de la racionalidad, sino más bien de una manera diferente, de una manera extraña, la forma en que se produce la transmisión oral». Esa noción de centralidad de la transmisión oral de la cultura es una noción que ha permanecido fuerte en la identidad musical de Saluzzi desde entonces.

Saluzzi comenzó a tocar profesionalmente mientras estudiaba en Buenos Aires, donde conoció a Astor Piazzolla, y luego en el proceso de formación del lenguaje del Tango Nuevo. En 1956, Saluzzi regresó al distrito rural de Salta para concentrarse en sus composiciones, ahora incorporando conscientemente elementos de música folklórica.

La discografía ECM de Saluzzi fue lanzada en 1982 con un álbum en solitario, Kultrum, un ejemplo espontáneo del arte del bandoneonista como «narrador» y el primero de muchos «retornos imaginarios» a las ciudades y pueblos de su infancia. Desde principios de los años 80, hubo muchos encuentros con músicos de jazz: Charlie Haden, Palle Mikkelborg y Pierre Favre (Once upon a Time – Far Away in the South); Enrico Rava (Volver); Marc Johnson (Cité de la Musique); Tomasz Stanko y John Surman (On Stanko’s From the Green Hill); Palle Danielsson (Responsorium); y Jon Christensen (Senderos). La música de cámara de Saluzzi para bandoneón y cuerdas en Kultrum, una colaboración con el Cuarteto Rosamund, borró las líneas de demarcación entre composición e improvisación, entre la llamada música seria y la popular.

En varios proyectos Saluzzi ha estado acompañado por su hijo guitarrista José, quien grabó con él por primera vez, a la edad de trece años, como baterista en Mojotoro. Todo el clan Saluzzi está lleno de talentos musicales idiosincrásicos y Dino ha viajado frecuentemente con parientes y suegros de sangre como la Banda de la Familia Saluzzi. Si toda la obra de Saluzzi trata, en cierto modo, de su patria y de sus recuerdos, los discos familiares son una de sus expresiones más puras. Como escribió Leopoldo Castilla en las notas para el lanzamiento de 2014, El Valle de la Infancia: «La música se siente sin límites, más que música, una verdadera evocación de personas y lugares. El bandoneón respira el aire de la caña de azúcar en el valle de Siancas en Salta, Argentina».

Fuente: ecmrecords.com