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Eliane Elias

Love Stories
Eliane Elias
Concord Jazz | Agosto 30, 2019

  1. A Man and a Woman 3:15
  2. Baby Come to Me 5:02
  3. Bonita 5:52
  4. Angel Eyes 5:25
  5. Come Fly with Me 5:52
  6. The Simplest Things 3:59
  7. Silence 4:04
  8. Little Boat 5:48
  9. The View 4:17

Eliane Elias: vocals and piano
Marc Johnson: bass
Mark Kibble: background vocal
Marcus Teixeira: guitar
Daniel Santiago: guitar
Robert Menescal: guitar
Edu Rieeiro: drums
Rafael Barate: drums
Paulo Braga: drums
Celso de Almeida: drums

Eliane Elias - Love Stories

Eliane Elias asciende a un nuevo nivel de expresión artística con el lanzamiento, el 30 de agosto de 2019, de Love Stories on Concord Jazz. El nuevo proyecto orquestal de Elias es un clásico homenaje al amor en sus múltiples facetas y formas, con sus recientes lanzamientos Made in Brazil (2015), Dance of Time (2017) y Man of La Mancha (2018), que le han valido múltiples premios GRAMMY y su debut en la lista de éxitos No.1 Billboard. DownBeat tiene el estreno de la canción «Baby, Come to Me» aquí

Love Stories es un álbum orquestal que revela la maestría y preeminencia de Elías como artista polifacético: vocalista, pianista, arreglista, compositor, letrista y productor. Cantado casi en su totalidad en inglés, el álbum contiene tres composiciones originales y siete magníficos arreglos de piezas de la época dorada de la bossa nova, incluyendo canciones famosas de Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim.

Como intérprete y compositor, Elías habita en la rica tradición de la bossa mientras lleva la música al presente. Ella infunde en las canciones familiares giros inesperados que intensifican el poder evocador de la música, ya sea creando modulaciones armónicas que realzan una letra o cambiando la sensación rítmica de una sección para aumentar su emoción, permitiendo que las sutiles complejidades de su voz tomen protagonismo, todo el tiempo.

Observando que el amor romántico es sólo una de las muchas formas en que se manifiesta la emoción, Elías dice: «La idea de este álbum fue dar vida a varias historias de amor y de amor a través de esta colección de canciones».

A medida que cuenta esas historias, Elías aporta un profundo sentimiento al álbum que viene de su evocador enfoque como pianista y cantante, así como de la precisión con la que es capaz de ejecutar su visión musical.

«Desde el momento de la concepción, no podría estar más integrado», explica. «Desde la primera nota que elijo, cada color que creo en los arreglos, las modulaciones, la elección de las teclas, los arreglos de grupos pequeños, las posibilidades para la orquesta – es tan profundo como mi gusto personal….porque estoy visualizando el arreglo, decidiendo cómo transmitir la canción y tocarla con la banda, y estando atento a las futuras orquestaciones de una vez».

Para el álbum, Elías invitó a algunos de sus músicos favoritos de la sección rítmica brasileña -Marcus Texiera a la guitarra y Edu Ribeiro, Rafael Barata y Celso Almeida a la batería- además de sus principales colaboradores, el coproductor y bajista Marc Johnson y el coproductor Steve Rodby. El orquestador Rob Mathes regresa para su cuarta grabación con Elías, trayendo sus exuberantes arreglos de cuerdas en perfecta sintonía con los ricos enfoques rítmicos armónicos y variados de Elías, como lo hizo en su álbum ganador del GRAMMY 2015, Made in Brazil.

Elías, célebre intérprete de Jobim, ve en la relación de trabajo que ha desarrollado con Mathes las corrientes subterráneas de su larga historia de colaboración con el orquestador Claus Ogerman.

Johnson dice: «Todas las orquestaciones de Rob son tan profundas y están tan hermosamente entrelazadas con los arreglos de los grupos pequeños de Eliane. También entiende muy bien la distribución de la voz. Se dice que en el proceso de escribir los arreglos, se sumerge en los temas básicos grabados y, con mayor detalle, en las voces de piano de Eliane. Rob está absolutamente en la misma onda emocional que Eliane».

Esta conexión emocional es esencial dadas las circunstancias de las que nació el álbum. Elias comenzó a trabajar en la música de Love Stories durante un año difícil en el que perdió a su padre, y cuatro meses antes de su fallecimiento, se fracturó el hombro en un accidente en su ciudad natal de Sao Paulo, Brasil. La dejaron prácticamente inmóvil durante meses mientras se recuperaba en su apartamento. A medida que se recuperaba, la vista de su ventana de palmeras y balcones con brisa contra el cielo azul de Sao Paulo se convirtió en el telón de fondo de un nuevo conjunto de inspiración musical.

«Durante ese período, no se me permitió moverme, mi brazo izquierdo estaba en cabestrillo y para evitar la cirugía tuve que permanecer inmovilizada y realmente quieta», recuerda. «Mientras tanto, creé y escribí todos estos arreglos en ese estado.»

El álbum se abre con una bossa nova y la voz sensual y aterciopelada de Elías, que nos inspira con el mensaje de arriesgarse en el amor, de la joya del pop vintage de la canción de Frances Lai de la película francesa «A Man and a Woman», ganadora de un Oscar en 1966.

Es un salto perfecto de eso a la versión de Elias de «Bebé, ven a mí». Hecha famosa a principios de los 80 por Patti Austin y James Ingram, la canción se reelabora aquí en la característica moda de Elias, ya que se mueve suavemente de una bossa nova a una sensación latina híbrida, con brillantes modulaciones armónicas y de tempo. Además del telón de fondo de las cuerdas y las ricas voces de piano, la melodía se convierte en algo totalmente nuevo.

«Me gusta el mensaje de cultivar una relación, de mantener vivo el romance cuando encuentras a alguien que amas», dice Elías, quien reclutó a otro de sus colaboradores, Mark Kibble, ganador de múltiples premios GRAMMY de Take 6, para cubrir las voces de fondo.

El canto expresivo de Elías en «Bonita», una interpretación de ensueño de una de las colaboraciones de Jobim y Sinatra de finales de los años 60 que incluye una encantadora interacción entre el piano y la orquesta junto con el delicado y matizado fraseo vocal de Elías, es muy vulnerable.

«Es una expresión muy pura de alguien que quiere que su amor sea aceptado y devuelto», dice Elías.

El homenaje de Sinatra continúa con una mirada sexy y centelleante sobre «Angel Eyes», seguida de una brillante interpretación de «Come Fly with Me» que se reimagina con un groove brasileño y se lleva al oyente con un apasionado solo de piano de alto vuelo.

Elias explora otro aspecto del amor en su cálido y original «The Simplest Things» (Las cosas más sencillas), una rica y variada reflexión sobre un amor que ha resistido la prueba del tiempo. El mensaje aquí – sobre mirar hacia atrás a un amor que ha madurado y descubrir que «las cosas más simples son las cosas maravillosas» en esa vida compartida – es una profunda y dulce verdad universal con la que todos podemos relacionarnos.

En «Silence», la segunda pieza original del álbum, el ambiente es decididamente más intenso a medida que Elías canaliza la angustia del protagonista de la historia. «Mi voz aquí es la más expuesta del álbum», dice Elías. «Creo que la mayoría de las personas han experimentado decepción o desilusión en algún momento de sus vidas. La pregunta es ¿cómo responde uno a eso?»

Una brillante y boyante interpretación de «Little Boat», donde casi se pueden sentir las olas ondulando suavemente en el tiempo con el solo de piano de Elías, cambia el ambiente de nuevo. Roberto Menescal, el compositor de la canción, toca la guitarra en este tema y el primer verso es el único momento de la grabación en el que Elías canta en portugués.

El álbum se cierra con otro original, «The View». Esta historia es un poco más adulta y complicada, dada su sugestiva imaginería. Hay una cita y una visión de una mujer bajando sus medias – pero su aparición es casi como un sueño o un ángel. «La historia trata de algo más interiorizado», dice Elías, «un lugar entre la realidad y la imaginación, erótico pero puro en amor y en la expresión del amor».

También es un final apropiadamente complejo para un álbum que profundiza musicalmente para hacer brillar una nueva luz sobre una de nuestras experiencias humanas más profundas. En el proceso, ofrece un retrato de un artista incomparable cuyo sonido resuena desde décadas de experiencia, tanto en la música como en la vida.

De la conexión con su instrumento ha dicho Elias, «el piano es una extensión de mi cuerpo y la expresión más profunda de mi alma». Love Stories demuestra que su voz ahora también ocupa ese lugar.

Más en: Concord Jazz || elianeelias.com

Luca Aquino

Italian Songbook
Luca Aquino
ACT | Junio 14, 2019


Luca Aquino – trumpet, flugelhorn & trombone
Danilo Rea – piano
Natalino Marchetti – accordion

Orchestra Filarmonica di Benevento
arranged and conducted by Giovanni Francesca
Fabio Giachino – piano & keys
Rino De Patre – classical guitar
Ruben Bellavia – drums

Recorded in March 2019


A veces el destino interviene y cambia el curso de la vida. Eso es lo que le pasó a Luca Aquino: estaba a punto de hacer una «gira de Jazz-Bike» en el verano de 2017. Había empacado su trompeta y estaba listo para partir… pero luego no pudo. Había contraído la parálisis de Bell, una parálisis repentina y aguda del nervio facial que le hizo pagar su idea de andar en bicicleta desde su ciudad natal de Benevento hasta Oslo, dando conciertos en el camino. No pudo tocar la trompeta durante más de un año y tuvo que volver a aprenderla más o menos desde cero. La buena noticia es que ha vuelto a encarrilar con éxito su carrera musical.

Para Aquino, sin embargo, este fue un tiempo de auto-reflexión, y el «Cancionero Italiano» su resultado lógico: «Desde que era pequeña, la música tradicional y las canciones populares de mi tierra natal han estado conmigo. Había música por todas partes, las últimas canciones italianas siempre estaban en la radio, y mi madre me cantaba a menudo. Mi abuelo siempre decía que podía silbar esas melodías antes de poder caminar. Una canción napolitana fue la primera pieza que toqué en la trompeta. Durante mi pausa obligatoria en la enfermedad, decidí echar un vistazo a esta música, como una forma de empezar de nuevo».

El «Cancionero Italiano» de Aquino es muy personal y el repertorio es muy amplio: música de películas de Ennio Morricone y Nino Rota, además de grandes canciones de famosos cantautores como Luigi Tenco, Lucio Dalla y Fabrizio De André. Aquino recuerda a pioneros olvidados de la música italiana como Mario Pasquale Costa y Gorni Kramer. Recibe un apoyo excepcional del pianista Danilo Rea (temas 2, 4, 7, 8 y 10). Junto con el acordeonista Natalino Marchetti, crean una música profundamente sentida. Y hay un despliegue sonoro de lujo cuando el grupo de Aquino se combina con la Orquesta Filarmónica de Benevento. En el formato de trío son suaves, suaves e íntimas, pero también pueden aportar la opulencia de una orquesta, y es esta dicotomía la que le da su encanto al «Cancionero italiano».

Cada nota de este álbum transmite la devoción de Aquino por su herencia musical. Con un tono suave y una gran urgencia, desarrolla estas conocidas melodías y resalta toda su belleza. Así, el «Cancionero italiano» se ha convertido en un conmovedor homenaje a la música de su patria. El destino realmente debe haber sabido lo que estaba haciendo todo el tiempo.

Fuente: ACT Music | lucaaquino.com


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