Programación

Murió Randy Weston, un verdadero innovador y visionario

Murió Randy Weston, un verdadero innovador y visionario

Murió el sábado 1° en Nueva York, a los 92 años, el pianista y compositor Randy Weston, una figura ineludible del jazz contemporáneo. Vanguardista, desarrolló una voz propia a partir de su contacto con la música africana.

Su historia es una de las mejores radiografías de la “Florencia del jazz”, Nueva York. Nació el 6 de abril de 1926 en Brooklyn, un vecindario en el que creció rodeado de músicos como Max Roach, Cecil Payne, Duke Jordan y Wynton Kelly, su primo. Ese ambiente cargado de una impresionante energía artística lo llevó a tomar clases con el principal monje del bop, Thelonious Monk, quien fue sin duda su mayor influencia.

Cuando conoció su evangelio, Weston salió a escena. Desde sus comienzos, con discos como Gett Happy (1955), lució su enorme talento como un virtuoso del instrumento y un compositor de calidad, que quedó en evidencia con temas como Hi-Fly, Little Niles o Pam’s Waltz.

Aunque encontró su lugar en la difícil escena neoyorquina, Weston sintió desde el comienzo el llamado de sus raíces. Ya en los años ’60 viajó a Marruecos, desde donde comenzó a investigar los orígenes de la música negra. “Mi primera composición dedicada al Africa fue Zulú, en 1954. El interés estaba desde mucho antes de viajar”, reveló durante una entrevista.

“Weston tiene el sonido más grande de todos los pianistas de jazz desde Ellington y Monk, así como el ritmo más rico e inventivo, pero su arte es más que proyección y tiempo, es el resultado de una inteligencia estudiosa e inspirada…, una inteligencia que está creando una nueva síntesis de elementos africanos con la técnica del jazz”. Stanley Crouch

Sus influencias fueron el blues y el jazz que enriqueció con Africa y que tradujo a través de trabajos como Highlifwe (1963), Monterey ’66 (1966), o Blues To Africa (1974). Su música conjugaba fluidamente el espíritu afroamericano con las raíces africanas, el soul-jazz y el funk: una amalgama riquísima en matices rítmicos y melodías.

Hacia fines de la década del ’80, Weston recobró impulso con trabajos de un genuino eclecticismo, esencialmente a través de dos discos hermosos como la trilogía Portrait (dedicado a Duke Ellington, Monk y con composiciones de su cuño) y el doble The Spirit On Our Ancestors, acompañado por el grupo marroquí Gnawa Musicians Of Morocco, quizás el mejor trabajo en reunir al blues con sus orígenes africanos.

Su audacia como compositor mantuvo su vigencia en discos como Spirit! The Power Of Music (1999), Nuit Africaine (2003) y el álbum en vivo The Storyteller (2009), un trabajo de una fuerza y elegancia sorprendentes, que presentó en el Lincoln Center.

Con 83 años, Weston seguía siendo un artista potente y de una honestidad a prueba de modas. Siguió tocando y componiendo: The Roots Of The Blues (2013), con el saxofonista Billy Harper, y The African Nubian Suite (2016), donde homenajeaba al continente negro como lugar de nacimiento de la humanidad. Unos meses atrás lanzó su último trabajo, Sound, de piano solo.

“La música es un arte secreto, un lenguaje planetario que nos permite acercarnos más allá de las razas y de las religiones”, declaró cuando vino a tocar a Buenos Aires en octubre de 2008. Los testigos de esos dos conciertos -uno con el sexteto y el otro en solitario- en el Teatro Coliseo pueden dar fe de que su música era energía y celebración.

Fuente: clarin.com  /// randyweston.info

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Hoy la nota la dan las chicas…

Hoy la nota la dan las chicas…

Salute amigos…, que buenos es estar de nuevo por acá. De todo un poco como de costumbre aunque la nota la dan las chicas, muchas voces femeninas ocupan el grueso de la programación de hoy. Ya nos ocuparemos de ellas, primero en el arranque The Royal Krunk Jazz Orkestra con Get It How You Live (Ropeadope | Julio 13, 2018) una mezcla natural de la tradicional Big Band, con Rhythm & Blues y sensibilidad Hip-Hop sureña según reza en la web del grupo liderado por el trompetista Russell Gunn nominado al Grammy en dos ocasiones.

Comenzamos con las chicas, el pasado martes 28 cumplió 29 años la cantante Cecile McLorin Salvant, una de las voces del momento y gran postulante a continuar los pasos de las divas de todas las épocas: Billie Holiday, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Cuando apenas irrumpió en la escena con apenas 23 años ya le cargaron esa mochila que ella lleva cómodamente y con solo cuatro álbunes grabados a la fecha, el último Dreams and Daggers (Mack Avenue | sept 29, 2017) un álbum doble en vivo ganador del Grammy 2018, que hoy escucharemos. Se anuncia en su web su nuevo lanzamiento: The Window, para el 28 de septiembre próximo.

Seguimos con Silje Nergaard desde For You a Thousand Times (Okeh | Oct 13, 2017), la bella cantante noruega propone relatos cortos producto de los recuerdos en éste disco muy ecléctico con paisajes sonoros bien dispares, buen disco… Ahora el turno de la cantante brasileña Luciana Souza desde The Book of Longing (Sunnyside Records | Agosto 24, 2018) una apasionada fusión de poesía de personajes como Leonard Cohen, Edna St. Vincent Millay, Emily Dickinson, Christina Rossetti y la propia Luciana ambientado con un hermoso acompañamiento de cuerdas, explican en su web. El turno de la cantante alemana Esther Kaiser desde Songs of courage (GLM Music | Agosto 31, 2018) un buen disco desde donde la cantante se posiciona políticamente frente a los hechos de la realidad, su intenso compromiso con Abbey Lincoln fue de nuevo inspiración para el actual proyecto.

Dejamos un rato a las chicas para escuchar al bajista danés Jesper Bodilsen desde Short Stories For Dreamers (Stunt Records | Dic 1, 2009) considerado uno de sus mejores álbunes, otro que propone historias cortas de y para soñadores… Una de las noticias del año (al menos para mi!!) es el anuncio de un nuevo disco (en vivo) del fenomenal Marcin Wasilewski Trio, Live (ECM | Sept 14, 2018) que por ésas cosas de los contactos que uno tiene por ahí disponemos de él a casi dos semanas de su lanzamiento. Live, el noveno disco  de su carrera, el quinto para ECM y el primero en vivo grabado en el Jazz Middelheim Festival en Amberes, Belgica en agosto de 2016.

Los dos últimos: Maxime Fougères Trio desde Guitar Reflections, Vol. 2 (Gaya Music | Feb 17, 2017). Este segundo volúmen dedicado a la música de Wayne Shorter (el anterior Vol 1, a Duke Ellington) supone un trabajo de investigación sonora con buen resultado. Cerramos como abrimos: a todo pitoto con la última de las chicas, la cantante Judy Niemack desde New York Stories with Jim McNeely and The Danish Radio Big Band (Sunnyside Records | Agosto 17, 2018).

Nos vemos…

DESCARGAS:  VBR MP3  |||   M3U    |||   TORRENT     //  223.8MB

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