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Bill Frisell ::: Music IS

Bill Frisell ::: Music IS

Bill Frisell / Music IS
OKeh | marzo 15, 2018


Bill FrisellCasi todos los días, Bill Frisell se levanta por la mañana, toma un café y escribe música. En este punto, hay montones y montones y montones de páginas individuales de papel del personal lleno de su graciosa escritura. “No sé de dónde vienen las melodías”, dice Frisell. “Trato de no juzgar nada y los dejo en paz.”

El mantra de Frisell, o lema por así decirlo, es “La música es buena” – una afirmación que le dijo su querido amigo y gran banjista Danny Barnes. “Eso es algo que puedo decir que siempre es cierto. Es tan perfecto. Todo lo que necesito saber es esa frase,’La música es buena’. Casi llamo así al álbum, pero luego pensé que podría ser demasiado literal. Es bueno dejarla abierta”.

“Tocar en solitario siempre es un reto”, dice Frisell. “Para mí, la música siempre ha tenido mucho que ver con jugar con otras personas. Estoy teniendo una conversación. Llamada y respuesta. Jugar solo es un viaje. Realmente tengo que cambiar mi forma de pensar. En preparación para esta grabación toqué durante una semana en The Stone en Nueva York. Cada noche intentaba tocar música nueva que nunca antes había tocado. Intentaba a propósito mantenerme un poco desequilibrado. Incómodo. No estoy seguro. No quería recurrir a cosas que sabía que eran seguras. Mi esperanza era continuar este proceso en el estudio. No quería que las cosas estuvieran planeadas de antemano”.

Trató de mantener esa sensación de ligereza y espontaneidad al grabar. Todo el proceso – elegir las melodías, tocar el concierto, rastrear en el estudio – terminó sintiéndose como una investigación de la memoria. No había un concepto planificado, pero lo que se materializó casi se sintió como una visión general.

El enfoque de Music IS se centra en la narración de historias musicales desde la perspectiva original e inimitable de Frisell: algunas de las interpretaciones son desnudas, expuestas y verdaderamente solistas, mientras que otras están más orquestadas a través de capas sobregrabadas y el uso de su inigualable enfoque del bucle.

Frisell ha hecho tanto. Está en más de 250 discos, con más de 40 de ellos como líder. Las piezas de Music IS abarcan desde sus primeros discos de jazz de mediados de los 80 hasta extractos de recientes colaboraciones multidisciplinarias.

Bill Frisell – Music ISGrabada en agosto de 2017 en el estudio Flora Recording and Playback de Tucker Martine en Portland, Oregon y producida por su colaborador Lee Townsend, todas las composiciones de Music IS fueron escritas por Frisell, algunas de ellas completamente nuevas – “Change in the Air”,”Otras son adaptaciones en solitario de composiciones originales ya clásicas que había grabado anteriormente, como “Ron Carter”, “Pretty Stars”, “Monica Jane” y “The Pioneers”.” “In Line” y “Rambler” son de los dos primeros álbumes de ECM de Frisell.

“Lee Townsend y Tucker Martine son dos de mis hermanos musicales más cercanos y de mayor confianza”, explica Frisell. “Hemos pasado por lo bueno y lo malo. Ellos despejan el camino para que yo sólo TOQUE. Cuando llegamos al estudio traje un montón de música y partimos de ahí. Que una cosa lleve a la otra. Confíe en el proceso. En el momento. Nos mezclamos sobre la marcha. Componer, arreglar, tocar, grabar y mezclar todo se convirtió en una cosa”.

Esa filosofía es evidente a través de las piezas musicales de su larga discografía que son exploradas de una manera tan expuesta en Music IS. Con versiones radicalmente nuevas de “In Line” -la canción titular de su álbum debut en 1982- y “Rambler” -la canción titular de su segundo álbum en 1984 y también grabada en 1994 con el legendario baterista Ginger Baker y el difunto Charlie Haden- Frisell abraza lo inesperado y ofrece nuevas perspectivas de su excepcional carrera.

Su exploración de “Pretty Stars” -que abre el álbum y se cierra con su continuación “Made to Shine”, que completa el título original del tema “Pretty Stars Were Made to Shine”- y “Ron Carter” del 2001’s Blues Dream abren nuevos caminos con una forma considerablemente diferente. “Winslow Homer” (a partir de 2010’s Beautiful Dreams, originalmente encargado por Wynton Marsalis para JALC), “Change in the Air” (escrito para la próxima película del mismo nombre de Dianne Dreyer), “The Pioneers” (una colaboración entre Frisell y Jim Keltner), “Monica Jane” (uno de los primeros temas en los que Paul Bley y Frisell trabajaron juntos, poco después de que naciera su hija) y “Kentucky Derby” (de su colaboración con Hal Wilner y Tim Robbins para una lectura teatral y grabación de Hunter S.). The Kentucky Derby is Decadent and Depraved (El Derby de Kentucky es decadente y depravado) de Thomson son profundas reflexiones sobre lo lejos que ha llegado su viaje musical y cuánto queda por decir.

Los originales recién hechos ayudan a hacer la reflexión más que eso, permitiendo que el pasado influya en el futuro: “¿Qué quieres?” (escrito con el sentimiento de que si todos pudiéramos escucharnos más, darnos lo que necesitamos y descubrirlo, nos daríamos cuenta de que muchas veces queremos las mismas cosas), “Agradecidos” (un conmovedor tributo a los músicos con los que ha tocado Frisell, y su esposa e hija), “Think About It” (grabado colocando el amplificador de guitarra dentro de un viejo piano vertical propiedad primero de la leyenda del rock Keith Moon y luego de Richard Manuel, quien terminó grabando éxitos para The Band antes de terminar en posesión de Ian McLagan), “Miss You” (“Todo el mundo sabe lo que se siente, porque la persona desaparecida está muerta o en un lugar diferente”, dice Frisell), y “Go Happy Lucky” (“Go Happy Lucky”) (un blues que respira nueva vida con la música excepcionalmente bien grabada que hace que parezca que Frisell está justo a tu lado), hablando con el instrumento y doblando las cuerdas sobre los trastes de una manera casi vergonzosamente íntima) completan la reflexión sobre una carrera venerada que sigue sorprendiendo e innovando.

“Sabía desde el principio que quería grabar mis propias composiciones”, concluye Frisell. “En los últimos años he realizado muchos proyectos tocando música de otras personas (John Lennon, Guitar in the Space Age, When You Wish Upon a Star, etc.). Es maravilloso… y seductor. Así es como aprendo. Podría pasar el resto de mi vida estudiando a Burt Bacharach… o Charlie Parker… o Bach… o? Sin fin. Pero, era hora de volver a mis propias cosas. Lo que terminó en este álbum fue una variedad de piezas. Algunos nuevos y otros de hace mucho tiempo. In Line’ y’Rambler’ son de mis primeras grabaciones en ECM. Llevo más de cincuenta años tocando música. Nunca lo entenderé. Una de las cosas asombrosas de envejecer es poder revisar cosas que escuché o toqué hace mucho tiempo. Siempre hay algo nuevo que descubrir, algo que descubrir. Se abren nuevos caminos. Si tengo mucha suerte, podría incluso darme cuenta de que he aprendido algo en el camino. Está muy lejos mirando mi propia música a través de este lente largo.”

La música ES. El resultado final es Bill Frisell en su más destilado y completamente realizado.


 

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Kronos Quartet & Laurie Anderson ::: Landfall

Kronos Quartet & Laurie Anderson ::: Landfall

Kronos Quartet & Laurie Anderson – Landfall
Nonesuch | feb 16, 2018


 

1 CNN Predicts a Monster Storm 3:19Laurie Anderson
2 Wind Whistles Through the Dark City 1:59
3 The Water Rises 2:43
4 Our Street Is a Black River 1:20
5 Galaxies 1:07
6 Darkness Falls 1:56
7 Dreams 4:01
8 Dreams Translated 0:51
9 The Dark Side 1:11
10 Built You a Mountain 2:16
11 The Electricity Goes out and We Move to a Hotel 3:04
12 We Learn to Speak Yet Another Language 3:01
13 Dawn of the World 2:22
14 The Wind Lifted the Boats and Left Them on the Highway 2:40
15 It Twisted the Street Signs 1:13
16 Then It Receded 0:52
17 The Nineteen Stars of Heaven 2:44
18 Nothing Left but Their Names 9:38
19 All the Extinct Animals 2:50Kronos Quartet
20 Galaxies II 0:54
21 Never What You Think It Will Be 1:11
22 Thunder Continues in the Aftermath 1:55
23 We Blame Each Other for Losing the Way 0:42
24 Another Long Evening 1:57
25 Riding Bicycles Through the Muddy Streets 2:37
26 Helicopters Hang Over Downtown 2:16
27 We Head Out 1:50
28 Everything Is Floating 1:59
29 Gongs and Bells Sing 2:33
30 Old Motors and Helicopters 2:49

Cello – Sunny Yang
Viola – Hank Dutt
Violin – David Harrington, John Sherba
Violin, Vocals, Keyboards, Sounds [samples], Percussion, Effects [filters] – Laurie Anderson

Web:  Laurie Anderson  |||  Kronos Quartet


Fuente: Nonesuch Records

The Quietus hace de Landfall su Álbum de la Semana, llamándolo “una especie de música de cámara para el inconsciente, majestuosa y decorativa, pero tocando en una habitación oscura e insondable para la que el sótano inundado de Anderson, y su torbellino de recuerdos, papeles y parafernalia disolventes, proporcionan el símbolo ideal”.

Kronos Quartet y Laurie Anderson han tocado Landfall en el Centro de Artes Escénicas Clarice Smith, el Festival de Adelaida, el Centro Barbican, la Universidad Montclair State, el Festival Internacional de Artes de Perth, Stanford Live y la Universidad de Texas en Austin, entre otros lugares. El New York Times dijo que la presentación de la pieza en la Academia de Música de Brooklyn “inundó el auditorio de elegíacos sonidos de cuerdas y tristeza postmilenial. Interpretada por el compositor y el incansablemente innovador Kronos Quartet, la obra, escrita en Nueva York durante esa épica tormenta, a menudo se asemejaba a los restos de restos flotantes que se balanceaban sobre las aguas de la inundación, con conmovedores fragmentos y pequeños tesoros”. El Washington Post lo llama“fascinante, precioso”.

“Estas son historias con tempos”, dice Anderson. “Siempre me ha fascinado la compleja relación entre las palabras y la música, ya sea en las letras de las canciones, los supertítulos o la voz en off. En Landfall, los instrumentos inician el lenguaje a través de nuestro nuevo software de texto, erst. La mezcla de cuerdas electrónicas y acústicas es el sonido dominante de Landfall. Gran parte de la música de este trabajo se genera a partir de las armonías y los retardos de un software único diseñado para la viola solista y reinterpretado para el cuarteto. Además, había elementos del optigan, un teclado que utiliza información almacenada en discos ópticos”.

El fundador, director artístico y violinista de Kronos Quartet, David Harrington, dice: “Laurie Anderson es la maga maestra que siempre ha habitado esos lugares secretos donde la tecnología tiene personalidad, donde se cuestiona el’tiempo real’ y donde todos los elementos de la interpretación se encuentran y se combinan en la música. Su proceso es reunir y continuar reuniendo aspectos potencialmente útiles a medida que esculpe una forma. Su sentido del juego y la diversión y su continua experimentación la convierten en la química ideal (¿o es alquimista?) en el laboratorio de la música”.

Además de Landfall, Anderson también publica un nuevo libro en febrero, All the Things I Lost in the Flood: Essays on Pictures, Language and Code, publicado por Skira Rizzoli. Hace dos años Anderson comenzó a revisar su archivo de casi cuarenta años de trabajo, que incluye decenas de documentos, cuadernos y cuadernos de bocetos. En el proceso, redescubrió parte de su trabajo y miró muchos proyectos con ojos nuevos, lo que la llevó a escribir una colección de ensayos sobre la forma en que el lenguaje entró en su trabajo visual.

Laurie Anderson es una de las pioneras creativas más renombradas y atrevidas de Estados Unidos. Su trabajo, que abarca la música, el arte visual, la poesía, el cine y la fotografía, ha desafiado y deleitado al público de todo el mundo durante más de treinta años. Anderson es más conocida por sus presentaciones multimedia y grabaciones musicales. Sus giras la han llevado por todo el mundo, donde ha presentado su trabajo en pequeños espacios artísticos y grandes salas de conciertos, y por todas partes. Tiene numerosas e importantes obras en su haber, junto con innumerables colaboraciones con una gran variedad de artistas, desde Jonathan Demme y Brian Eno hasta Bill T. Jones y Peter Gabriel.

El primer sencillo de Anderson, “O Superman”, lanzó su carrera discográfica en 1981, alcanzando el segundo puesto en las listas de éxitos de la música pop británica y apareciendo posteriormente en su histórico disco Big Science. Luego grabó seis discos más con Warner Brothers. En 2001, Anderson lanzó su primer álbum con Nonesuch Records, el elogiado por la crítica Life on a String. Sus lanzamientos posteriores en el sello incluyen Live in New York (2002), una reedición de Big Science (2007), y Homeland (2010). Nonesuch ha estrenado recientemente la banda sonora de la aclamada película de Anderson, Heart of a Dog (2015),  en Warm, witty and thought-provoking… su tema es la esencia misma de la vida: el dolor, el amor, la alegría, la memoria, la pérdida… como escuchar una serie de breves obras radiofónicas o un podcast de las reflexiones antropológicas de Anderson… el trabajo más satisfactorio y humano de Anderson.” Además, la película de realidad virtual La Camera Insabbiata de Anderson, junto con Hsin-Chien Huang, ganó el Premio a la Mejor Experiencia de RV en el Festival de Cine de Venecia de 2017.

Durante más de 40 años, el Kronos Quartet ha combinado un espíritu de exploración sin miedo con el compromiso de reimaginar continuamente la experiencia del cuarteto de cuerdas. En el proceso, Kronos se ha convertido en uno de los conjuntos más famosos e influyentes del mundo, realizando miles de conciertos, lanzando más de 60 grabaciones, colaborando con una mezcla ecléctica de compositores e intérpretes y encargando más de 900 obras y arreglos para cuarteto de cuerdas. Han ganado más de 40 premios, incluyendo un Grammy y los prestigiosos premios Polar Music y Avery Fisher. La Asociación de Artes Escénicas de Kronos, una organización sin fines de lucro, administra todos los aspectos del trabajo de Kronos, incluyendo la puesta en marcha de nuevas obras, giras de conciertos y presentaciones durante la temporada de conciertos, programas educativos y un Festival de Kronos de producción propia.

En 2015, Kronos lanzó Fifty for the Future: The Kronos Learning Repertoire, un proyecto de educación y legado que está encargando (y distribuyendo gratuitamente) la primera biblioteca de aprendizaje del repertorio contemporáneo para cuarteto de cuerdas. Nonesuch, el sello discográfico de larga data del cuarteto, celebró el cuadragésimo aniversario del conjunto con dos lanzamientos: la caja de cinco CD de la Serie Explorer de Kronos y un nuevo álbum, A Thousand Thoughts; más recientemente, Nonesuch lanzó One Earth, One People, One Love: Kronos Plays Terry Riley, cinco CD, cuatro álbumes que incluían el nuevo lanzamiento Sunrise of the Planetary Dream Collector: Música de Terry Riley; y Folk Songs, que incluye a Sam Amidon, Olivia Chaney, Rhiannon Giddens y Natalie Merchant cantando canciones folklóricas tradicionales con arreglos de Jacob Garchik, Nico Muhly, Donnacha Dennehy y Gabe Witcher. Folk Songs fue el quincuagésimo disco que Kronos ha lanzado en el sello desde 1985.


 

Publicado por Juan Carlos en Clásica y Jazz, Novedades, 0 comentarios