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El Santo Grial del Jazz

El Santo Grial del Jazz


Both Directions at Once: The Lost Album es una adición importante al catálogo de Coltrane y el descubrimiento de jazz más importante de la memoria reciente.

Presenta composiciones originales e inéditas, grabado por el Cuarteto Clásico de Coltrane en 1963 en los Estudios Van Gelder


El 6 de marzo de 1963 John Coltrane y su Cuarteto Clásico -McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones- grabaron un álbum entero de estudio en los legendarios Estudios Van Gelder. Esta música, que cuenta con originales inéditos, fué finalmente lanzado 55 años después. Este es, en definitiva, el santo grial del jazz.

La primera semana de marzo de 1963 fue muy ocupada para John Coltrane. Estaba en medio de una carrera de dos semanas en Birdland y se estaba preparando para grabar el famoso álbum de John Coltrane y Johnny Hartman, que hizo el 7 de marzo. Pero hubo una sesión el día anterior que era cosa de leyenda, hasta ahora.

El miércoles 6 de marzo, Coltrane y el cuarteto fueron a los estudios Van Gelder en Englewood, NJ y cortaron el material de un álbum completo, incluyendo varias composiciones originales que nunca fueron grabadas en otro lugar. Pasaban el día grabándolos, tomándose tiempo con algunos, ensayándolos dos o tres veces, tocándolos de diferentes maneras y en diferentes configuraciones.

Al final del día, Coltrane salió de los Estudios Van Gelder con una cinta de referencia y la trajo a la casa de Queens que compartió con su esposa, Naima. Estas cintas permanecieron intactas durante los siguientes 54 años hasta que Impulse! se acercó a la familia para finalmente lanzar este álbum perdido. Aunque la cinta maestra nunca fue encontrada -Rudy Van Gelder no era uno para el desorden- se descubrió que la cinta de referencia estaba en excelentes condiciones.

Como dijo el legendario saxofonista Sonny Rollins: “Es como encontrar una nueva habitación en la Gran Pirámide”. Las implicaciones musicales de este disco, las composiciones originales, los arreglos, la banda, el año de grabación, todo ello supone un redescubrimiento y recontextualización de uno de los músicos más importantes de nuestro tiempo.

Danny Bennett, Presidente y CEO del Grupo Verve Label y cuna de los discos Impulse!, dice: “El jazz es más relevante hoy que nunca. Se está convirtiendo en la música alternativa del siglo XXI, y nadie encarna la esencia rompedora del jazz más que John Coltrane. Fue un visionario que cambió el curso de la música, y este álbum perdido es un descubrimiento único en la vida. Nos da una idea de su proceso creativo y nos conecta con su arte. Este álbum es un momento cultural y coincide perfectamente con el relanzamiento del sello Impulse!”.

En este álbum, hay dos originales completamente desconocidos y nunca antes escuchados. “Untitled Original 11383” y “Untitled Original 11386”, ambos tocados con saxo soprano. “11383” incluye un solo de arco bajo de Jimmy Garrison, una rareza relativa, y “11386” marca un cambio estructural significativo para el cuarteto, en el sentido de que siguen volviendo al tema entre solos, no típico en el repertorio del cuarteto.

Además de los dos originales inéditos, “One Up, One Down” – que antes sólo se publicaba en una grabación pirata de Birdland – se escucha aquí como una grabación de estudio por primera y única vez. Contiene un fascinante intercambio entre Elvin Jones y Coltrane.

“Impressions”, una de las composiciones más famosas y grabadas de Coltrane, se toca aquí en un trío sin piano. De hecho, McCoy Tyner expone varias veces durante esta sesión de grabación. Es uno de los aspectos más interesantes de esta sesión y refleja las posibilidades armónicas que se sabía que Coltrane estaba discutiendo regularmente con Ornette Coleman en esa época.

Esta sesión de estudio también produjo la primera grabación de Coltrane de “Nature Boy”, que volvería a grabar en 1965, y las dos versiones difieren enormemente. El que conocemos es exploratorio, serpenteante. Esta versión es ajustada, sin soldaduras y dura poco más de tres minutos. La otra composición no original del álbum es “Vilia”, de la opereta “The Merry Widow” de Franz Lehár. La versión para soprano de la Edición Deluxe es la única canción de esta sesión que ha sido lanzada previamente.

Este increíble descubrimiento único en la vida revela una serie de equilibrios creativos en el trabajo, como el desarrollo de melodías originales mientras se repensaban los estándares familiares. Como probar algunas melodías primero con saxofón tenor y luego con soprano. Usando técnicas antiguas como el arpegio de sus “hojas de sonido” mientras experimenta con digitaciones falsas y otros sonidos más nuevos. Esta sesión fue fundamental, aunque al llamarla así se pasa por alto el hecho de que Coltrane siempre estuvo en pivote, siempre presionando el pedal hacia abajo mientras seguía llamando a ideas y dispositivos más antiguos y probados.

Both Directions at Once: The Lost Album es una adición importante al catálogo de Coltrane y el descubrimiento de jazz más importante de la memoria reciente.

¡Impulse! Records fue fundado en 1960 por Creed Taylor y fue el hogar de John Coltrane, uno de los primeros fichajes del sello. Conocido a veces como “la casa que Trane construyó”, el legendario sello firmó con artistas de jazz como Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Alice Coltrane, Charlie Haden y la Liberation Music Orchestra, entre otros. Hoy, Impulse! está bajo el paraguas de Verve Label Group, una división de Universal Music Group. Entre los artistas firmantes de Impulse! se encuentran el saxofonista Shabaka Hutchings y sus grupos Sons of Kemet, The Comet Is Coming, y Shabaka & The Ancestors, y el pianista Sullivan Fortner.

Fuente:  Impulse!


Both Directions At Once: The Lost Album
John Coltrane

Verve | Junio 29, 2018


1.Untitled Original 11383 (Take 1) 5:41Both Directions At Once: The Lost Album
2. Nature Boy 3:24
3. Untitled Original 11386 (Take 1) 8:43
4. Vilia (Take 3) 5:32
5. Impressions (Take 3) 4:36
6. Slow Blues 11:28
7. One Up, One Down (Take 1) 8:01
8. Vilia (Take 5) 4:37
9. Impressions (Take 1) 4:06
10. Impressions (Take 2) 4:37
11. Impressions (Take 4) 3:40
12. Untitled Original 11386 (Take 2) 8:41
13. Untitled Original 11386 (Take 5) 8:23
14. One Up, One Down (Take 6) 7:17

 


 

Publicado por Juan Carlos en Novedades, 0 comentarios
The Stanley Clarke Band  :::  The Message

The Stanley Clarke Band ::: The Message

The Message
The Stanley Clarke Band

Mack Avenue Records | Junio 29, 2018


45 años después de su debut discográfico, el cuatro veces ganador del premio Grammy® Stanley Clarke muestra que sigue siendo inalcanzable tanto en lo eléctrico como en lo acústico, con una visión de fusión y funk, breakbeats y suites para violonchelo interpretadas con un poco de ayuda de amigos como el rapero Doug E. Fresh y el trompetista Mark Isham. Respaldado por una banda joven y versátil y una colección de melodías escritas en medio de una gira tumultuosa por Europa, The Message se hincha con una abundancia de fuerza, alma y asombrosa musicalidad.

“Estoy muy emocionado por nuestro trabajo en este álbum. Quería incluir algunas de las contribuciones de los miembros de mi banda y el resultado es un álbum que es funky, melódico, musical, contemporáneo y fresco con una rica influencia multi-género”, comentó Clarke. “Los chicos de esta banda son jóvenes músicos consumados con espíritus musicales muy viejos.” Se refiere al pianista Beka Gochiashivili, el baterista Mike Mitchell y el tecladista Cameron Graves.

La banda entró en ICP Studios en Bélgica y grabó abundante material. Clarke regresó a su casa en Los Ángeles con las cintas y comenzó a hacer arreglos. “Una vez que obtuve la materia prima, la desarrollé. Mi habilidad es orquestar y arreglar. Soy muy bueno tomando cualquier cosa y convirtiéndola en algo”.

Gran parte del material de su aventura en París se recoge en este álbum, pero el asunto se abre con un homenaje a varios grandes amigos que Clarke ha perdido en los últimos años, incluyendo a George Duke, Al Jarreau, Tom Petty, Leon “Ndugu” Chancler y Prince. Clarke lanza un funky riff para “And Ya Know We’re Missing You” mientras el renombrado rapero Doug E. Fresh da un ritmo intrépido. Una rara pareja que parece instintiva a la primera escucha.

Fuente: stanleyclarke.com


1 And Ya Know We’re Missing You 1:58 The Message cover
2 After the Cosmic Rain/Dance of the Planetary Prince 6:59
3 The Rugged Truth 3:32
4 Combat Continuum 5:04
5 The Message 2:47
6 Lost in a World 5:31
7 Alternate Facts 3:46
8 Bach Cello Suite 1 (Prelude) 2:25
9 The Legend of the Abbas and the Sacred Talisman 4:03
10 Enzo’s Theme 3:44
11 To Be Alive 4:52

Dwayne Benjamin Trombone
Chris Clarke Vocals (Background)
Sofia Clarke Spoken Word
Stanley Clarke Bass (Acoustic, Electric)
Chuck Findley French Horn, Trumpet
Doug E. Fresh Beat Box, Vocals
Beka Gochiashvili Piano, Synthesizer
Cameron Graves Synthesizer
Mark Isham Trumpet
Skyeler Kole Vocals
Mike Mitchell Drums, Electronic Drums
Salar Nader Tabla
Ron Stout Trumpet
Dominique Taplin Synthesizer
Michael Thompson Guitar
Doug Webb Flute, Sax (Tenor), Saxophone
Trevor Wesley Vocals


 

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