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Arild Andersen ::: In-House Science

Arild Andersen ::: In-House Science

In-House Science
Arild Andersen, Paolo Vinaccia & Tommy Smith

ECM | marzo 23, 2018


El trío del maestro bajista noruego Arild Andersen con el tenorista Tommy Smith y el baterista Paolo Vinaccia es uno de los grupos pequeños de jazz más visceralmente excitantes del momento actual. Se podría decir que sus energías se capturan mejor en un contexto en vivo, y aquí los tres músicos ofrecen una actuación típicamente ahumada en la Villa Rothstein de Bad Ischl, Austria, grabada en septiembre de 2016. Su anterior grabación de conciertos en vivo en Belleville, fue publicada hace una década con excelentes críticas y una lluvia de premios. “Absoluta e irrestrictamente maravilloso”, dijo la revista BBC Music Magazine. “¿Con qué frecuencia sólo tres músicos producen música tan vasta y panorámica en su escala y visión?” preguntó Jazzwise, asombrado.

Antecedentes

El trío del bajista noruego Arild Andersen con el tenorista escocés Tommy Smith y el baterista italiano Paolo Vinaccia es uno de los pequeños grupos de jazz más visceralmente excitantes del momento actual. Se podría decir que algunas de sus energías se capturan mejor en un contexto en vivo, y aquí los tres músicos ofrecen una actuación característicamente ahumada, grabada en la Villa Rothstein del PKS en Bad Ischl, Austria, en septiembre de 2016.
La grabación anterior del trío, Live At Belleville, se emitió hace una década con excelentes críticas y una lluvia de premios. “Absoluta e irrestrictamente maravilloso”, dijo la revista BBC Music Magazine. “¿Con qué frecuencia sólo tres músicos producen música tan vasta y panorámica en su escala y visión?” preguntó Jazzwise retóricamente.

En entrevistas recientes, Andersen ha reflexionado sobre el método de trabajo del grupo. “En el trío todos son iguales. Tommy puede tocar el instrumento melódico, pero también puede ser un acompañante, y Paolo y yo somos la sección rítmica, pero también podemos ser la voz principal… Todos somos solistas o sección rítmica, los tres simultáneamente. Todo tiene que ver con la interacción, y como trío hemos desarrollado una gran química. Tommy es muy bueno escuchando el bajo y la batería cuando toca solo, y nos deja espacios para que nos pongamos al frente otra vez”. Esto es evidente a lo largo de este programa de composiciones de Andersen, y no en último lugar en el tema más largo del álbum, “Science”, que vuela a un ritmo vertiginoso y sigue cambiando su ángulo de ataque. El control férreo de Smith sobre sus ritmos giratorios es tan profundo como el de sus compañeros y Andersen, igualmente, es un solista tan elocuente como el destacado saxofonista.

“Mira” fue el título del álbum de estudio del trío en 2014, concebido originalmente por Arild como “Sunday morning album”. Se abre In-House Science, transformada por el impulso de la actuación nocturna en directo. Lo mismo ocurre con “Blussy”, ya de por sí potente en la versión de estudio, que se eleva a un nuevo nivel de intensidad en la fascinante y dinámica interpretación, rematada por un saxofón sobredimensionado.

El compromiso de Andersen con la música que quema energía no es, por supuesto, una novedad, sino una continuación: a principios de la década de 1970, tocó música de urgencia en tríos de saxofón/bajo/batería con Sam Rivers y Barry Altschul, con Juhani Aaltonen y Edward Vesala, y con Jan Garbarek y Vesala (ver Triptkyon). El trío con Smith y Vinaccia extiende esta distinguida tradición en sus propios términos.

“North of the North Wind”, relacionado temáticamente con un ciclo anterior de Andersen -véase el lanzamiento de 1997 de Hyperborean- comienza con Arild tocando el bajo junto con un sampler para crear ricas sonoridades cuasi orquestales antes de que Smith entre y la pieza se adentra en territorio de balada libre, con conmovedoras afirmaciones desde el saxo tenor y el contrabajo.
“In-House”, en su exultación a todo pulmón una especie de pieza asociada a “Outhouse” en el set Live At Belleville, lleva el álbum a un final triunfal, incorporando a lo largo del camino solos de cada uno de los miembros del trío.

(Además de poner entre paréntesis dos títulos de canciones juntos, el título del álbum In-House Science alude al lugar donde se documentó esta ardiente música, el PKS Villa Rothstein, cuya historia tiene una conexión con la investigación científica, el “PKS” significa Pythagoras Kepler System. La organización PKS se dedica a fomentar el estudio de la energía natural, tal como lo han señalado Viktor Schauberger y otros investigadores no convencionales.

El lanzamiento de In-House Science se celebra con conciertos en Japón, donde el trío está acompañado por el pianista invitado Makoto Ozone para actuaciones en Tokio, Nagoya y Yokohama.


Arild Andersen nació en Oslo en 1945. Ha sido un artista de ECM durante casi 50 años, primera grabación para el sello en 1970 sobre Afric Pepperbird con Jan Garbarek, Terje Rypdal y Jon Christensen. En el mismo período trabajó con los residentes escandinavos Don Cherry y George Russell, y apoyó una larga línea de visitas a los estadounidenses – desde Sonny Rollins hasta Chick Corea. Después de una estancia en Nueva York a principios de los 70 que lo encontró trabajando con Sam Rivers, Paul Bley, Steve Kuhn y Sheila Jordan, regresó a Noruega y comenzó a dirigir sus propias bandas. Sus primeras fechas como líder de ECM fueron revisitadas en el box set Green In Blue: Early Quartets en 2010. Arild Andersen ha publicado más de 20 álbumes como líder o co-líder de ECM, dando a conocer a los oyentes talentos como Jon Balke, Tore Brunborg, Nils Petter Molvaer y Vassilis Tsabropoulos, todos los cuales llegaron a la atención internacional como jóvenes músicos con bandas de Andersen. En 2008 recibió el premio al Músico de Jazz del Año de la Académie du Jazz de Francia.

Paolo Vinaccia nació en Italia en 1954 y reside en Noruega desde 1979. Ha realizado giras y grabaciones con músicos como Terje Rypdal, Jon Christensen, Bendik Hofseth, Ketil Bjørnstad, Palle Mikkelborg, David Darling, Dhafer Youssef, Mike Mainieri y muchos otros. En ECM aparece en los álbumes de Terje Rypdal’s Crime Scene, Vossabrygg, y Skywards, así como en Arild Andersen’s Hyperborean, Electra y Live at Belleville. Entre los lanzamientos bajo su propio nombre se encuentra el live box set Very Much Alive (Jazzland, 2010) con Rypdal, Mikkelborg, Wesseltoft y Ståle Storløkken.

El saxofonista Tommy Smith, nacido en Edimburgo en 1967, dejó su huella en la escena del jazz escocés con su primer álbum Giant Strides, grabado a los dieciséis años, en 1983. Ese mismo año ganó una beca para asistir al Berklee College of Music de Boston. Allí formó el grupo Forward Motion, y también se unió a la banda de Gary Burton, con la que apareció en el álbum de ECM Whiz Kids en 1986. Desde entonces ha publicado más de veinte álbumes bajo su propio nombre para numerosos sellos, incluyendo su propio sello Spartacus. Smith ha trabajado en pequeños grupos y grandes bandas, grabando y haciendo giras con Joe Lovano, David Liebman, Benny Golson, Gary Burton, Chick Corea, Tommy Flanagan, John Scofield, Miroslav Vitouš, Jack DeJohnette y muchos más. Ha compuesto e interpretado con orquestas y conjuntos clásicos como la Orquesta de St. John’s Square, el Scottish Ensemble, la Joven Orquesta de Edimburgo y el Paragon Ensemble. Smith fundó la Scottish National Jazz Orchestra en 1995, y sigue siendo su director. La orquesta se escucha en el álbum de ECM Celebration, con Arild Andersen como solista principal.


Arild Andersen - In-House Science

1 Mira 09:50
2 Science 11:10
3 Venice 08:44
4 North Of The Northwind 08:35
5 Blussy 08:59
6 Inhouse 08:10

Arild Andersen – Double Bass
Paolo Vinaccia – Drums
Tommy Smith – Tenor Saxophone

 


 

Publicado por Juan Carlos en Novedades, 0 comentarios
Bill Frisell ::: Music IS

Bill Frisell ::: Music IS

Bill Frisell / Music IS
OKeh | marzo 15, 2018


Bill FrisellCasi todos los días, Bill Frisell se levanta por la mañana, toma un café y escribe música. En este punto, hay montones y montones y montones de páginas individuales de papel del personal lleno de su graciosa escritura. “No sé de dónde vienen las melodías”, dice Frisell. “Trato de no juzgar nada y los dejo en paz.”

El mantra de Frisell, o lema por así decirlo, es “La música es buena” – una afirmación que le dijo su querido amigo y gran banjista Danny Barnes. “Eso es algo que puedo decir que siempre es cierto. Es tan perfecto. Todo lo que necesito saber es esa frase,’La música es buena’. Casi llamo así al álbum, pero luego pensé que podría ser demasiado literal. Es bueno dejarla abierta”.

“Tocar en solitario siempre es un reto”, dice Frisell. “Para mí, la música siempre ha tenido mucho que ver con jugar con otras personas. Estoy teniendo una conversación. Llamada y respuesta. Jugar solo es un viaje. Realmente tengo que cambiar mi forma de pensar. En preparación para esta grabación toqué durante una semana en The Stone en Nueva York. Cada noche intentaba tocar música nueva que nunca antes había tocado. Intentaba a propósito mantenerme un poco desequilibrado. Incómodo. No estoy seguro. No quería recurrir a cosas que sabía que eran seguras. Mi esperanza era continuar este proceso en el estudio. No quería que las cosas estuvieran planeadas de antemano”.

Trató de mantener esa sensación de ligereza y espontaneidad al grabar. Todo el proceso – elegir las melodías, tocar el concierto, rastrear en el estudio – terminó sintiéndose como una investigación de la memoria. No había un concepto planificado, pero lo que se materializó casi se sintió como una visión general.

El enfoque de Music IS se centra en la narración de historias musicales desde la perspectiva original e inimitable de Frisell: algunas de las interpretaciones son desnudas, expuestas y verdaderamente solistas, mientras que otras están más orquestadas a través de capas sobregrabadas y el uso de su inigualable enfoque del bucle.

Frisell ha hecho tanto. Está en más de 250 discos, con más de 40 de ellos como líder. Las piezas de Music IS abarcan desde sus primeros discos de jazz de mediados de los 80 hasta extractos de recientes colaboraciones multidisciplinarias.

Bill Frisell – Music ISGrabada en agosto de 2017 en el estudio Flora Recording and Playback de Tucker Martine en Portland, Oregon y producida por su colaborador Lee Townsend, todas las composiciones de Music IS fueron escritas por Frisell, algunas de ellas completamente nuevas – “Change in the Air”,”Otras son adaptaciones en solitario de composiciones originales ya clásicas que había grabado anteriormente, como “Ron Carter”, “Pretty Stars”, “Monica Jane” y “The Pioneers”.” “In Line” y “Rambler” son de los dos primeros álbumes de ECM de Frisell.

“Lee Townsend y Tucker Martine son dos de mis hermanos musicales más cercanos y de mayor confianza”, explica Frisell. “Hemos pasado por lo bueno y lo malo. Ellos despejan el camino para que yo sólo TOQUE. Cuando llegamos al estudio traje un montón de música y partimos de ahí. Que una cosa lleve a la otra. Confíe en el proceso. En el momento. Nos mezclamos sobre la marcha. Componer, arreglar, tocar, grabar y mezclar todo se convirtió en una cosa”.

Esa filosofía es evidente a través de las piezas musicales de su larga discografía que son exploradas de una manera tan expuesta en Music IS. Con versiones radicalmente nuevas de “In Line” -la canción titular de su álbum debut en 1982- y “Rambler” -la canción titular de su segundo álbum en 1984 y también grabada en 1994 con el legendario baterista Ginger Baker y el difunto Charlie Haden- Frisell abraza lo inesperado y ofrece nuevas perspectivas de su excepcional carrera.

Su exploración de “Pretty Stars” -que abre el álbum y se cierra con su continuación “Made to Shine”, que completa el título original del tema “Pretty Stars Were Made to Shine”- y “Ron Carter” del 2001’s Blues Dream abren nuevos caminos con una forma considerablemente diferente. “Winslow Homer” (a partir de 2010’s Beautiful Dreams, originalmente encargado por Wynton Marsalis para JALC), “Change in the Air” (escrito para la próxima película del mismo nombre de Dianne Dreyer), “The Pioneers” (una colaboración entre Frisell y Jim Keltner), “Monica Jane” (uno de los primeros temas en los que Paul Bley y Frisell trabajaron juntos, poco después de que naciera su hija) y “Kentucky Derby” (de su colaboración con Hal Wilner y Tim Robbins para una lectura teatral y grabación de Hunter S.). The Kentucky Derby is Decadent and Depraved (El Derby de Kentucky es decadente y depravado) de Thomson son profundas reflexiones sobre lo lejos que ha llegado su viaje musical y cuánto queda por decir.

Los originales recién hechos ayudan a hacer la reflexión más que eso, permitiendo que el pasado influya en el futuro: “¿Qué quieres?” (escrito con el sentimiento de que si todos pudiéramos escucharnos más, darnos lo que necesitamos y descubrirlo, nos daríamos cuenta de que muchas veces queremos las mismas cosas), “Agradecidos” (un conmovedor tributo a los músicos con los que ha tocado Frisell, y su esposa e hija), “Think About It” (grabado colocando el amplificador de guitarra dentro de un viejo piano vertical propiedad primero de la leyenda del rock Keith Moon y luego de Richard Manuel, quien terminó grabando éxitos para The Band antes de terminar en posesión de Ian McLagan), “Miss You” (“Todo el mundo sabe lo que se siente, porque la persona desaparecida está muerta o en un lugar diferente”, dice Frisell), y “Go Happy Lucky” (“Go Happy Lucky”) (un blues que respira nueva vida con la música excepcionalmente bien grabada que hace que parezca que Frisell está justo a tu lado), hablando con el instrumento y doblando las cuerdas sobre los trastes de una manera casi vergonzosamente íntima) completan la reflexión sobre una carrera venerada que sigue sorprendiendo e innovando.

“Sabía desde el principio que quería grabar mis propias composiciones”, concluye Frisell. “En los últimos años he realizado muchos proyectos tocando música de otras personas (John Lennon, Guitar in the Space Age, When You Wish Upon a Star, etc.). Es maravilloso… y seductor. Así es como aprendo. Podría pasar el resto de mi vida estudiando a Burt Bacharach… o Charlie Parker… o Bach… o? Sin fin. Pero, era hora de volver a mis propias cosas. Lo que terminó en este álbum fue una variedad de piezas. Algunos nuevos y otros de hace mucho tiempo. In Line’ y’Rambler’ son de mis primeras grabaciones en ECM. Llevo más de cincuenta años tocando música. Nunca lo entenderé. Una de las cosas asombrosas de envejecer es poder revisar cosas que escuché o toqué hace mucho tiempo. Siempre hay algo nuevo que descubrir, algo que descubrir. Se abren nuevos caminos. Si tengo mucha suerte, podría incluso darme cuenta de que he aprendido algo en el camino. Está muy lejos mirando mi propia música a través de este lente largo.”

La música ES. El resultado final es Bill Frisell en su más destilado y completamente realizado.


 

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