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Eliane Elias  :::  Music from Man of La Mancha

Eliane Elias ::: Music from Man of La Mancha


Otra historia de película…, no es el único caso conocido en los últimos meses, de los más resonantes podemos mencionar la publicación de Some Other Time: The Lost Session From The Black Forest (Resonance Records | abril 22, 2016) una grabación realizada el 20 de junio de 1968 por el Trio de Bill Evans que estuvo perdida todo éste tiempo; otra: After The Fall (ECM | marzo 2, 2018), disco doble del Keith Jarrett Trio grabado durante un concierto en Newark en noviembre de 1998 y publicado recientemente; y otros casos más como una vieja grabacion de Jimi Hendrix, Both Sides of the Sky (Legacy Recordings | marzo 9, 2018), el último de una trilogía de álbunes con canciones nunca publicadas del gran guitarrista; seguro la lista es más larga …

Y ahora le toca a Eliane Elias. A mediados de los años 90, Eliane fué contactada por Mitch Leigh, el compositor ganador del Premio Tony por su musical Man of La Mancha, quien le ofreció a la pianista hacerse cargo de la reorganización del repertorio del show. Tuvo via libre para elegir las canciones que deseaba grabar y con quienes. Contrató dos secciones rítmicas: una con el baterista Jack DeJohnette y el bajista Eddie Gómez; la otra con el bajista Marc Johnson, el baterista Satoshi Takeishi, más el percusionista Manolo Badrena que repitió en ambas formaciones. Grabaron nueve canciones en vivo en estudio pero el álbum nunca vió la lúz, por motivos contractuales quedó archivado hasta su reciente publicación el 13 de abril último por el sello Concord.


1 To Each His Dulcinea 5:42
2 Dulcinea 5:34
3 What Does He Want Of Me 6:43
4 The Barber’s Song 5:08
5 It’s All The Same 7:17
6 I’m Only Thinking Of Him 5:04
7 Man Of La Mancha (I, Don Quixote) 7:41
8 The Impossible Dream 5:48
9 A Little Gossip 4:31

Manolo Badrena Percussion
Jack DeJohnette Drums
Eliane Elias Arranger, Piano, Producer
Eddie Gomez Bass
Marc Johnson Bass
Satoshi Takeishi Drums

Mitch Leigh Composer, Producer
Steve Rodby Digital Mastering


 

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Arild Andersen ::: In-House Science

Arild Andersen ::: In-House Science

In-House Science
Arild Andersen, Paolo Vinaccia & Tommy Smith

ECM | marzo 23, 2018


El trío del maestro bajista noruego Arild Andersen con el tenorista Tommy Smith y el baterista Paolo Vinaccia es uno de los grupos pequeños de jazz más visceralmente excitantes del momento actual. Se podría decir que sus energías se capturan mejor en un contexto en vivo, y aquí los tres músicos ofrecen una actuación típicamente ahumada en la Villa Rothstein de Bad Ischl, Austria, grabada en septiembre de 2016. Su anterior grabación de conciertos en vivo en Belleville, fue publicada hace una década con excelentes críticas y una lluvia de premios. “Absoluta e irrestrictamente maravilloso”, dijo la revista BBC Music Magazine. “¿Con qué frecuencia sólo tres músicos producen música tan vasta y panorámica en su escala y visión?” preguntó Jazzwise, asombrado.

Antecedentes

El trío del bajista noruego Arild Andersen con el tenorista escocés Tommy Smith y el baterista italiano Paolo Vinaccia es uno de los pequeños grupos de jazz más visceralmente excitantes del momento actual. Se podría decir que algunas de sus energías se capturan mejor en un contexto en vivo, y aquí los tres músicos ofrecen una actuación característicamente ahumada, grabada en la Villa Rothstein del PKS en Bad Ischl, Austria, en septiembre de 2016.
La grabación anterior del trío, Live At Belleville, se emitió hace una década con excelentes críticas y una lluvia de premios. “Absoluta e irrestrictamente maravilloso”, dijo la revista BBC Music Magazine. “¿Con qué frecuencia sólo tres músicos producen música tan vasta y panorámica en su escala y visión?” preguntó Jazzwise retóricamente.

En entrevistas recientes, Andersen ha reflexionado sobre el método de trabajo del grupo. “En el trío todos son iguales. Tommy puede tocar el instrumento melódico, pero también puede ser un acompañante, y Paolo y yo somos la sección rítmica, pero también podemos ser la voz principal… Todos somos solistas o sección rítmica, los tres simultáneamente. Todo tiene que ver con la interacción, y como trío hemos desarrollado una gran química. Tommy es muy bueno escuchando el bajo y la batería cuando toca solo, y nos deja espacios para que nos pongamos al frente otra vez”. Esto es evidente a lo largo de este programa de composiciones de Andersen, y no en último lugar en el tema más largo del álbum, “Science”, que vuela a un ritmo vertiginoso y sigue cambiando su ángulo de ataque. El control férreo de Smith sobre sus ritmos giratorios es tan profundo como el de sus compañeros y Andersen, igualmente, es un solista tan elocuente como el destacado saxofonista.

“Mira” fue el título del álbum de estudio del trío en 2014, concebido originalmente por Arild como “Sunday morning album”. Se abre In-House Science, transformada por el impulso de la actuación nocturna en directo. Lo mismo ocurre con “Blussy”, ya de por sí potente en la versión de estudio, que se eleva a un nuevo nivel de intensidad en la fascinante y dinámica interpretación, rematada por un saxofón sobredimensionado.

El compromiso de Andersen con la música que quema energía no es, por supuesto, una novedad, sino una continuación: a principios de la década de 1970, tocó música de urgencia en tríos de saxofón/bajo/batería con Sam Rivers y Barry Altschul, con Juhani Aaltonen y Edward Vesala, y con Jan Garbarek y Vesala (ver Triptkyon). El trío con Smith y Vinaccia extiende esta distinguida tradición en sus propios términos.

“North of the North Wind”, relacionado temáticamente con un ciclo anterior de Andersen -véase el lanzamiento de 1997 de Hyperborean- comienza con Arild tocando el bajo junto con un sampler para crear ricas sonoridades cuasi orquestales antes de que Smith entre y la pieza se adentra en territorio de balada libre, con conmovedoras afirmaciones desde el saxo tenor y el contrabajo.
“In-House”, en su exultación a todo pulmón una especie de pieza asociada a “Outhouse” en el set Live At Belleville, lleva el álbum a un final triunfal, incorporando a lo largo del camino solos de cada uno de los miembros del trío.

(Además de poner entre paréntesis dos títulos de canciones juntos, el título del álbum In-House Science alude al lugar donde se documentó esta ardiente música, el PKS Villa Rothstein, cuya historia tiene una conexión con la investigación científica, el “PKS” significa Pythagoras Kepler System. La organización PKS se dedica a fomentar el estudio de la energía natural, tal como lo han señalado Viktor Schauberger y otros investigadores no convencionales.

El lanzamiento de In-House Science se celebra con conciertos en Japón, donde el trío está acompañado por el pianista invitado Makoto Ozone para actuaciones en Tokio, Nagoya y Yokohama.


Arild Andersen nació en Oslo en 1945. Ha sido un artista de ECM durante casi 50 años, primera grabación para el sello en 1970 sobre Afric Pepperbird con Jan Garbarek, Terje Rypdal y Jon Christensen. En el mismo período trabajó con los residentes escandinavos Don Cherry y George Russell, y apoyó una larga línea de visitas a los estadounidenses – desde Sonny Rollins hasta Chick Corea. Después de una estancia en Nueva York a principios de los 70 que lo encontró trabajando con Sam Rivers, Paul Bley, Steve Kuhn y Sheila Jordan, regresó a Noruega y comenzó a dirigir sus propias bandas. Sus primeras fechas como líder de ECM fueron revisitadas en el box set Green In Blue: Early Quartets en 2010. Arild Andersen ha publicado más de 20 álbumes como líder o co-líder de ECM, dando a conocer a los oyentes talentos como Jon Balke, Tore Brunborg, Nils Petter Molvaer y Vassilis Tsabropoulos, todos los cuales llegaron a la atención internacional como jóvenes músicos con bandas de Andersen. En 2008 recibió el premio al Músico de Jazz del Año de la Académie du Jazz de Francia.

Paolo Vinaccia nació en Italia en 1954 y reside en Noruega desde 1979. Ha realizado giras y grabaciones con músicos como Terje Rypdal, Jon Christensen, Bendik Hofseth, Ketil Bjørnstad, Palle Mikkelborg, David Darling, Dhafer Youssef, Mike Mainieri y muchos otros. En ECM aparece en los álbumes de Terje Rypdal’s Crime Scene, Vossabrygg, y Skywards, así como en Arild Andersen’s Hyperborean, Electra y Live at Belleville. Entre los lanzamientos bajo su propio nombre se encuentra el live box set Very Much Alive (Jazzland, 2010) con Rypdal, Mikkelborg, Wesseltoft y Ståle Storløkken.

El saxofonista Tommy Smith, nacido en Edimburgo en 1967, dejó su huella en la escena del jazz escocés con su primer álbum Giant Strides, grabado a los dieciséis años, en 1983. Ese mismo año ganó una beca para asistir al Berklee College of Music de Boston. Allí formó el grupo Forward Motion, y también se unió a la banda de Gary Burton, con la que apareció en el álbum de ECM Whiz Kids en 1986. Desde entonces ha publicado más de veinte álbumes bajo su propio nombre para numerosos sellos, incluyendo su propio sello Spartacus. Smith ha trabajado en pequeños grupos y grandes bandas, grabando y haciendo giras con Joe Lovano, David Liebman, Benny Golson, Gary Burton, Chick Corea, Tommy Flanagan, John Scofield, Miroslav Vitouš, Jack DeJohnette y muchos más. Ha compuesto e interpretado con orquestas y conjuntos clásicos como la Orquesta de St. John’s Square, el Scottish Ensemble, la Joven Orquesta de Edimburgo y el Paragon Ensemble. Smith fundó la Scottish National Jazz Orchestra en 1995, y sigue siendo su director. La orquesta se escucha en el álbum de ECM Celebration, con Arild Andersen como solista principal.


Arild Andersen - In-House Science

1 Mira 09:50
2 Science 11:10
3 Venice 08:44
4 North Of The Northwind 08:35
5 Blussy 08:59
6 Inhouse 08:10

Arild Andersen – Double Bass
Paolo Vinaccia – Drums
Tommy Smith – Tenor Saxophone

 


 

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