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Charles Lloyd & The Marvels + Lucinda Williams – Vanished Gardens

Charles Lloyd & The Marvels + Lucinda Williams – Vanished Gardens

Charles Lloyd & The Marvels + Lucinda Williams – Vanished Gardens
Blue Note ?| Junio 29, 2018

Vanished Gardens un nuevo álbum trascendente que presenta la fascinante colaboración entre el saxofonista y compositor Charles Lloyd y la aclamada cantante y compositora ganadora del GRAMMY Lucinda Williams. Juntos tejen varios hilos de la música americana (Jazz, Blues, Americana, Country y Rock) en un emocionante y estimulante nuevo híbrido musical. The Marvels son Bill Frisell en guitarra, Greg Leisz en guitarra de pedal de acero y dobro, Reuben Rogers en bajo y Eric Harland en batería. Vanished Gardens fue producido por Lloyd, Dorothy Darr y Don Was.

“Un amigo me había puesto en contacto con Lucinda cuando salió Car Wheels On a Gravel Road”, recuerda Lloyd. “Lu ha trabajado mucho con Bill Frisell y Greg Leisz, así que hace un par de años vino a uno de mis conciertos de Maravillas en el Teatro Lobero de Santa Bárbara. Fue nuestro primer encuentro y sentí una profunda conexión en la encrucijada del sur. Poco después de esa reunión me invitó a su concierto en UCLA y luego la invité a uno de mis conciertos un año después… Estaba claro que teníamos algo que queríamos explorar juntos”.

Williams aparece en cinco de los diez temas de Vanished Gardens, incluyendo nuevas versiones de sus conocidas canciones “Dust”, “Ventura” y “Unsuffer Me”, así como una interpretación sincera del “Angel” de Jimi Hendrix que cierra el álbum. Alternando con las pistas vocales hay cinco ofrendas instrumentales sublimes incluyendo tres nuevos originales de Lloyd y versiones de “Monk’s Mood” de Thelonious Monk y la canción popularizada “Ballad of The Sad Young Men” de Roberta Flack.

“He trabajado con muchos poetas,” dice Lloyd, “especialmente durante mis días de Big Sur; Lawrence Ferlinghetti, Charles Bukowski, Gary Snyder, Diane diPrima, Schyleen Qualls, Michael McClure, Bob Kaufman, James Dalessandro… poniendo palabras y música juntas. Lu es poeta. Una auténtica voz americana. Su sonido es como un barómetro emocional. Una veleta. A veces se arremolina en la tempestad de una tormenta y a veces es dulce y puro como una brisa del sur que lleva el perfume embriagador de la magnolia hacia ti. Como poetisa, sus imágenes me dejan boquiabierto. Es una reportera de la condición humana, de la vida en el planeta Tierra”.

“Nos conocemos mejor ahora y por lo tanto podemos viajar más libremente por ciertos caminos”, dice Lloyd, reflexionando sobre cómo han evolucionado The Marvels desde su debut en 2016, I Long To See You, que NPR llamó “música que evoca un estado de gracia poco común”. Ese álbum incluía voces invitadas tanto de Willie Nelson como de Norah Jones, pero la naturaleza colaborativa que la banda ha cultivado con Williams les ha llevado a alcanzar cotas de expresión aún mayores. “Tener a Lucinda en cinco de los temas añade una nueva dimensión a la experiencia general”, dice Lloyd, “para mis oyentes y para los suyos. Creo que en la nueva grabación pudimos dejarlo ir y sumergirnos profundamente en el sonido”.

Lloyd celebró su 80 cumpleaños en marzo, y está marcando un hito a lo largo de 2018 con conciertos especiales, residencias y actuaciones en festivales, incluyendo el Festival de Jazz de Newport, donde Lloyd será el Artista en Residencia que actuará en tres sets con diferentes bandas. Después de una actuación triunfal en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans, Lloyd y Williams se presentarán juntos en el Festival de Jazz de Playboy (10 de junio), el Festival de Jazz de Newport (5 de agosto), el Festival de Jazz de Monterey (23 de septiembre), el Jazz en el Teatro de las Rosas del Lincoln Center (14 y 15 de diciembre), y mucho más. El Maestro de Jazz de NEA entra en su novena década en un pico creativo en lo que ahora es una carrera montañosa y formidable, continuando su viaje artístico de toda la vida para explorar los reinos espirituales de la maravilla y la belleza.


1 Defiant 8:41
2 Dust 7:58
3 Vanished Gardens 9:03
4 Ventura 6:22
5 Ballad Of The Sad Young Men 6:17
6 We’ve Come Too Far To Turn Around 6:30
7 Blues For Langston And LaRue 5:38
8 Unsuffer Me 11:42
9 Monk’s Mood 5:15
10 Angel 5:53

Charles Lloyd & The Marvels + Lucinda Williams - Vanished Gardens

Charles Lloyd – Flute, Flute (Alto), Sax (Tenor), Vocals
Lucinda Williams – Vocals

The Marvels

Bill Frisell – Guitar
Eric Harland – Drums
Greg Leisz – Dobro, Pedal Steel Guitar
Reuben Rogers – Bass

Recorded at East West Studios April 14, 15, & September 9, 10, 2017


Publicado por Juan Carlos en Novedades, 0 comentarios
El Santo Grial del Jazz

El Santo Grial del Jazz


Both Directions at Once: The Lost Album es una adición importante al catálogo de Coltrane y el descubrimiento de jazz más importante de la memoria reciente.

Presenta composiciones originales e inéditas, grabado por el Cuarteto Clásico de Coltrane en 1963 en los Estudios Van Gelder


El 6 de marzo de 1963 John Coltrane y su Cuarteto Clásico -McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones- grabaron un álbum entero de estudio en los legendarios Estudios Van Gelder. Esta música, que cuenta con originales inéditos, fué finalmente lanzado 55 años después. Este es, en definitiva, el santo grial del jazz.

La primera semana de marzo de 1963 fue muy ocupada para John Coltrane. Estaba en medio de una carrera de dos semanas en Birdland y se estaba preparando para grabar el famoso álbum de John Coltrane y Johnny Hartman, que hizo el 7 de marzo. Pero hubo una sesión el día anterior que era cosa de leyenda, hasta ahora.

El miércoles 6 de marzo, Coltrane y el cuarteto fueron a los estudios Van Gelder en Englewood, NJ y cortaron el material de un álbum completo, incluyendo varias composiciones originales que nunca fueron grabadas en otro lugar. Pasaban el día grabándolos, tomándose tiempo con algunos, ensayándolos dos o tres veces, tocándolos de diferentes maneras y en diferentes configuraciones.

Al final del día, Coltrane salió de los Estudios Van Gelder con una cinta de referencia y la trajo a la casa de Queens que compartió con su esposa, Naima. Estas cintas permanecieron intactas durante los siguientes 54 años hasta que Impulse! se acercó a la familia para finalmente lanzar este álbum perdido. Aunque la cinta maestra nunca fue encontrada -Rudy Van Gelder no era uno para el desorden- se descubrió que la cinta de referencia estaba en excelentes condiciones.

Como dijo el legendario saxofonista Sonny Rollins: “Es como encontrar una nueva habitación en la Gran Pirámide”. Las implicaciones musicales de este disco, las composiciones originales, los arreglos, la banda, el año de grabación, todo ello supone un redescubrimiento y recontextualización de uno de los músicos más importantes de nuestro tiempo.

Danny Bennett, Presidente y CEO del Grupo Verve Label y cuna de los discos Impulse!, dice: “El jazz es más relevante hoy que nunca. Se está convirtiendo en la música alternativa del siglo XXI, y nadie encarna la esencia rompedora del jazz más que John Coltrane. Fue un visionario que cambió el curso de la música, y este álbum perdido es un descubrimiento único en la vida. Nos da una idea de su proceso creativo y nos conecta con su arte. Este álbum es un momento cultural y coincide perfectamente con el relanzamiento del sello Impulse!”.

En este álbum, hay dos originales completamente desconocidos y nunca antes escuchados. “Untitled Original 11383” y “Untitled Original 11386”, ambos tocados con saxo soprano. “11383” incluye un solo de arco bajo de Jimmy Garrison, una rareza relativa, y “11386” marca un cambio estructural significativo para el cuarteto, en el sentido de que siguen volviendo al tema entre solos, no típico en el repertorio del cuarteto.

Además de los dos originales inéditos, “One Up, One Down” – que antes sólo se publicaba en una grabación pirata de Birdland – se escucha aquí como una grabación de estudio por primera y única vez. Contiene un fascinante intercambio entre Elvin Jones y Coltrane.

“Impressions”, una de las composiciones más famosas y grabadas de Coltrane, se toca aquí en un trío sin piano. De hecho, McCoy Tyner expone varias veces durante esta sesión de grabación. Es uno de los aspectos más interesantes de esta sesión y refleja las posibilidades armónicas que se sabía que Coltrane estaba discutiendo regularmente con Ornette Coleman en esa época.

Esta sesión de estudio también produjo la primera grabación de Coltrane de “Nature Boy”, que volvería a grabar en 1965, y las dos versiones difieren enormemente. El que conocemos es exploratorio, serpenteante. Esta versión es ajustada, sin soldaduras y dura poco más de tres minutos. La otra composición no original del álbum es “Vilia”, de la opereta “The Merry Widow” de Franz Lehár. La versión para soprano de la Edición Deluxe es la única canción de esta sesión que ha sido lanzada previamente.

Este increíble descubrimiento único en la vida revela una serie de equilibrios creativos en el trabajo, como el desarrollo de melodías originales mientras se repensaban los estándares familiares. Como probar algunas melodías primero con saxofón tenor y luego con soprano. Usando técnicas antiguas como el arpegio de sus “hojas de sonido” mientras experimenta con digitaciones falsas y otros sonidos más nuevos. Esta sesión fue fundamental, aunque al llamarla así se pasa por alto el hecho de que Coltrane siempre estuvo en pivote, siempre presionando el pedal hacia abajo mientras seguía llamando a ideas y dispositivos más antiguos y probados.

Both Directions at Once: The Lost Album es una adición importante al catálogo de Coltrane y el descubrimiento de jazz más importante de la memoria reciente.

¡Impulse! Records fue fundado en 1960 por Creed Taylor y fue el hogar de John Coltrane, uno de los primeros fichajes del sello. Conocido a veces como “la casa que Trane construyó”, el legendario sello firmó con artistas de jazz como Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Alice Coltrane, Charlie Haden y la Liberation Music Orchestra, entre otros. Hoy, Impulse! está bajo el paraguas de Verve Label Group, una división de Universal Music Group. Entre los artistas firmantes de Impulse! se encuentran el saxofonista Shabaka Hutchings y sus grupos Sons of Kemet, The Comet Is Coming, y Shabaka & The Ancestors, y el pianista Sullivan Fortner.

Fuente:  Impulse!


Both Directions At Once: The Lost Album
John Coltrane

Verve | Junio 29, 2018


1.Untitled Original 11383 (Take 1) 5:41Both Directions At Once: The Lost Album
2. Nature Boy 3:24
3. Untitled Original 11386 (Take 1) 8:43
4. Vilia (Take 3) 5:32
5. Impressions (Take 3) 4:36
6. Slow Blues 11:28
7. One Up, One Down (Take 1) 8:01
8. Vilia (Take 5) 4:37
9. Impressions (Take 1) 4:06
10. Impressions (Take 2) 4:37
11. Impressions (Take 4) 3:40
12. Untitled Original 11386 (Take 2) 8:41
13. Untitled Original 11386 (Take 5) 8:23
14. One Up, One Down (Take 6) 7:17

 


 

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