Jazz Birthday

Adam Bladych | mayo 18, 1986

Adam Bladych | mayo 18, 1986


“Sin duda el mejor violinista de jazz vivo. Uno puede esperar todo de él”. Ulrich Olshausen del periódico alemán “Frankfurter Allgemeinen Zeitung” sobre el concierto de Adam Zeitung“ en el Jazzfest Berlín 2011. Ba?dych nació en Gorzów Wlkp en Polonia en 1986.

Su talento excepcional fue detectado a tiempo. Fue celebrado como un prodigio en Polonia. “A los 9 años decidí visitar una escuela de música”, recuerda. Ya conocía bien la tradición musical de su país de origen. “Polonia tiene una gran tradición musical, especialmente en lo que se refiere a la música para piano y como Henryk Wieniawski también se refiere a tocar el violín.” Sólo a la edad de 11 años decidió empezar a tocar el violín con grandes modelos en mente: “Fui muy influenciado por los famosos compositores de Europa del Este, como Rachmaninoff, Chopin y Tschaikowski.” Una serie de premios para jóvenes músicos de música clásica demuestran su talento: en 1999 se convirtió en el tercer violinista polaco en el concurso nacional de Poznan. Ese mismo año obtuvo el primer premio en el concurso regional de violín de Szczecin y en el concurso de música barroca de Gorzow.

A la edad de 13 años decidió finalmente tocar Jazz. “Jazz me ofreció la libertad musical que estaba buscando.” Siguió una serie de premios dignos de mención: En 2002 ganó el concurso “Jazz Celebration” en Gorzów. Desde 2001 ha sido galardonado anualmente con el “Key for Career Award” por la prestigiosa revista polaca “Jazz Forum”.

A los 16 años comenzó su carrera internacional. Hizo giras por Europa y Asia. Después de terminar sus estudios de jazz con mérito en el conservatorio de Kattowitz, obtuvo una beca en el Berklee College of Music de Boston. Desde entonces, Nueva York es el punto de partida de su viaje musical por el mundo. En los últimos años estuvo de gira con el pianista ganador de un Grammy Jim Beard, otros violinistas famosos como Didier Lockwood, Pierre Blanchard, Jerry Goodman, Krzesimir Debski o Christian Howes y participó en el proyecto de Jaroslaw Smietana “Tribute to Seifert”. Él mismo grabó varios discos destacados en diferentes colaboraciones -con la cantante Mika Urbaniak o con las “Groove Razors”. En su álbum “Magical Theatre” también trató la famosa novela “Der Steppenwolf” del autor Herman Hesse. Su grupo “Damage Control” fue el primero en captar la atención internacional.

Además de su trabajo regular para producciones teatrales y cinematográficas internacionales, y aunque vive en parte en los Estados Unidos, Ba?dych siempre está en contacto con músicos polacos. Por lo tanto, no es de extrañar que la estrella del piano polaco y artista de ACT Leszek Mo?d?er conociera Ba?dych en 2008. Juntos escribieron la banda sonora de la película “Sir Arnes Schatz” del director sueco Mauritz Stiller. Mo?d?er a continuación, presentó Ba?dych a la directora de ACT, Siggi Loch. Loch no dudó en pedir a Ba?dych que se uniera a la familia ACT.

Junto con Loch y Nils Landgren como productores y una banda de estudio de primera clase, Ba?dych comenzó a grabar su debut en ACT “Imaginary Room” (ACT 9532-2) en marzo de 2012 en los Estudios Hansa de Berlín. Lars Danielsson, uno de los bajistas más importantes del jazz contemporáneo, el baterista Morten Lund y el pianista sueco Jacob Karlzon forman la sección rítmica. Dos de los más grandes talentos del jazz escandinavo, el trompetista Verneri Pohjola y el saxofonista noruego Marius Neset, forman la sección de metales.

En “Imaginary Room” uno experimenta una especie de violín que rara vez se escucha. La técnica del violín de Ba?dych’s es simplemente impresionante. Sus sonidos ligeramente crudos y azules recuerdan a los sonidos de un trompetista o a los acordes de un pianista. En “Imaginary Room” uno se olvida de cada estereotipo de violín y se hace una idea del virtuosismo, la expresividad y la variabilidad únicos de Ba?dych. Imaginary Room tuvo su célebre estreno en directo en el festival JazzBaltica 2012. Más tarde, en 2012, Adam Baldych conoció al pianista Iiro Rantala, lo que daría lugar a una fructífera y larga colaboración, comenzando con la aparición de Adam Baldych en el álbum “My History Of Jazz” de Rantala.

“Imaginary Room” fue muy aclamado internacionalmente tanto por el público como por los medios de comunicación. Por el álbum, Adam Baldych recibió el premio alemán ECHO Jazz Award 2013 como “mejor instrumentista internacional, varios instrumentos” y Adam Baldych actuó en directo en la ceremonia de entrega de premios el 23 de mayo en Hamburgo. Adam Baldych también ganó la encuesta anual de la revista de jazz polaca “Jazz Forum” como “violinista del año”. También en 2013 Adam Baldych apareció en la serie Jazz en la Filarmónica de Berlín.

El 30 de mayo de 2014 ACT lanzó “The New Tradition” – un álbum a dúo con Adam Baldych y el pianista israelí Yaron Herman. La revista de jazz británica “Jazzwise” escribió: “Adam Baldych ha aportado un resurgimiento e imaginación renovados al arte del violín de jazz” y el periódico nacional alemán “Süddeutsche Zeitung” declaró: “Cualquiera que busque un nuevo Debussy, un nuevo Grieg, un nuevo Stravinsky, debería ahora buscar en Jazz, como en Modern Classic. Adam Baldych y Yaron Herman podrían haber titulado su álbum “The New Classic”. En 50 años su música se definirá de esta manera.” Además, Adam Baldych apareció en el álbum “Anyone With A Heart” del Trío de Cuerdas Iiro Rantala y realizó numerosas giras con el dúo y el trío. También en 2014 Adam Baldych entusiasmó al público en el concierto de aniversario “20 años Nils Landgren & ACT”, que tuvo lugar el 10 de octubre en la Laeiszhalle de Hamburgo.

Su reciente álbum “Bridges” confirma una vez más la flexibilidad musical de Adam Bladych. Junto con el trío de pianistas noruegos Helge Lien, Baldych busca melodías líricas y paisajes sonoros atmosféricos, intentando captar la idea general de este disco: el silencio.

Fuente: actmusic.com
Traducción:  deepl.com/translator


 

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Dewey Redman | mayo 17, 1931

Dewey Redman | mayo 17, 1931


Dewey Redman – saxo tenor (1931 – 2006)

El saxofonista de jazz Dewey Redman, nacido en Texas, cruzó los Estados Unidos como músico independiente de principios a mediados de la década de 1960 antes de encontrar éxito en la comunidad de jazz de vanguardia de la ciudad de Nueva York. Este éxito fue fundado por su pertenencia al Cuarteto Ornette Coleman, un grupo del que formó parte entre 1967 y 1974. Un niño de la era de la Depresión, Redman pudo haber mantenido el curso seguro de su carrera como educador en su natal Forth Worth, pero eligió buscar su fortuna en los clubes de jazz de Manhattan. De Texas, Redman emigró hacia el oeste a California, donde perfeccionó su nave antes de mudarse a Nueva York. La versatilidad y la innovación son las señas de identidad de su sonido experimental.

Walter Redman nació y creció en Fort Worth. Comenzó con el clarinete a los 13 años, tocando en una banda de la iglesia. Poco después, conoció a Ornette Coleman cuando ambos tocaron en la banda de la escuela secundaria. Su amistad se convertiría en uno de los eslabones cruciales de su vida.

Típico de los saxofonistas tenor de jazz de finales de los años 50, el Sr. Redman fue informado por el sonido y el estilo de Dexter Gordon, John Coltrane y Sonny Rollins. Pero no se sumergió en la técnica y la teoría armónica, como aquellos músicos, ni dirigió una banda hasta mediados de los 30 años. Hasta entonces, dijo, estaba tocando de oído.

En consecuencia, su toque siempre mantuvo una crudeza, una voluntad de tocar fuera de la tonalidad, una cercanía al blues y, sobre todo, un sonido potente: una expresión expresiva, de tonos oscuros, vocalizada, que podía aplicar en cualquier situación. Este poder también podría venir a través de su segundo instrumento uno de doble lengüeta que llamó musette. A menudo se le ha llamado músico de free-jazz, y de hecho podía poner una lógica y personalidad en la música que no tenía cambios de acordes. Pero esa designación no reconoce la autoridad con la que Redman podría tocar una balada tradicional.

Después de asistir a Prairie View A&M University en Texas, donde tocó saxofón alto y tenor en la banda de la universidad, y luego una temporada en el Ejército, el Sr. Redman enseñó quinto grado en Bastrop, Texas, cerca de Austin. En 1959 se trasladó a Los Ángeles y luego a San Francisco, tocando con Pharoah Sanders, Donald Rafael Garrett y otros.

Redman se perdió la ascensión de su vieja amiga Ornette Coleman, mudándose a Nueva York para unirse a la banda sólo en 1967. Sus actuaciones con Coleman durante los próximos siete años, en álbumes como “New York Is Now”, “Love Call” y “Science Fiction”, en los que su saxofón tenor se entrelaza con la contralto de Coleman, son una buena manera de entender algo del gran jazz de la época, encontrando intuitivamente una tercera vía entre las concepciones generales de la tradición jazzística y las vanguardias.

Redman también grabó con la Orquesta de Música de Liberación de Charlie Haden en 1969 y luego, a partir de 1971, pasó cinco años con una banda conocida por los historiadores como el cuarteto americano de Keith Jarrett, que incluía a Jarrett, Haden y el baterista Paul Motian. Subestimada por el público y siempre importante para los músicos, tocó una música que estaba más determinada por la estructura armónica que la de Coleman, pero igualmente desafiante y previsora en su empeño por dar sentido orgánico a varios cismas en el jazz desde el post-bop.

Ornette Coleman dio entonces el impulso para la siguiente fase del trabajo de Redman, pero in absentia. Old and New Dreams era un cuarteto de músicos de diferentes bandas de Coleman: Redman, Haden, Don Cherry y Ed Blackwell. Grabaron y realizaron giras entre 1976 y 1984, basándose principalmente en el repertorio de Coleman.

A pesar de una enfermedad que ralentizó su ritmo hacia finales de la década de 1990, Redman siguió desempeñándose. Colaboró en “Art of Rhythm” de Tom Harrell, publicado en 1998; el álbum fue elogiado por algunos críticos como el mejor álbum de jazz del año. La colaboración de Redman con Cecil Taylor y Elvin Jones en 1999, llamada “Momentum Space”, también recibió mucha atención.

Aunque había dejado de tocar con las bandas de Coleman, nunca dejó de proclamar su admiración por el trabajo de su viejo amigo y actuó brillantemente durante el concierto de música Coleman de Jazz en el Lincoln Center de 2004, con Coleman entre el público.

Redman a menudo dirigía sus propias bandas, generalmente cuartetos con piano, bajo y batería. Más recientemente su banda incluyó al pianista Frank Kimbrough, el bajista John Menegon y el baterista Matt Wilson.

También grabó con su hijo Joshua Redman, el popular saxofonista de jazz. El álbum de Enja de 1992 del mayor Redman, “Choices”, es un esfuerzo combinado entre padre e hijo. Los dos también fueron escuchados ese año en African “Venus”. Sus últimas grabaciones fueron en el disco de su hijo “Back East”, en 2006.

Tocó su concierto final el 27 de agosto de 2006, en el Charlie Parker Jazz Festival en Tompkins Square Park en el Lower East Side de Manhattan.


 

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