Jazz Birthday

Scott Hamilton ::: Sept 12, 1954

Scott Hamilton ::: Sept 12, 1954

Scott Hamilton nació en 1954, en Providence, Rhode Island. Durante su infancia escuchó mucho jazz a través de la extensa colección de discos de su padre, y se familiarizó con los grandes del jazz. Probó varios instrumentos, incluyendo la batería a la edad de cinco años, el piano a los seis y el órgano de la boca. Tuvo algunas clases de clarinete cuando tenía unos ocho años, pero esa fue la única clase de música formal que ha tenido. Incluso a esa edad se sintió atraído por el sonido de Johnny Hodges, pero no fue hasta los dieciséis años cuando empezó a tocar el saxofón con seriedad. Desde que tocaba principalmente blues en el mouth organ, su pequeña banda se fue convirtiendo poco a poco en una banda de jazz.

Se mudó a Nueva York en 1976 a la edad de veintidós años, y a través de Roy Eldridge, con quien había tocado un año antes en Boston, consiguió un concierto de seis semanas en el Michael’s Pub. Roy también le preparó el camino para trabajar con Anita O’Day y Hank Jones. Aunque era el final de la antigua escena neoyorquina, muchos de los grandes seguían jugando y se puso a trabajar y a aprender de gente como Eldridge, Illinois Jacquet, Vic Dickenson y Jo Jones. Eldridge fue el campeón de Scott, pero no se anduvo con rodeos, y podría ser extremadamente crítico, algo por lo que Scott siempre ha estado agradecido. En diciembre del mismo año John Bunch le consiguió a Scott su primera fecha de grabación, para Famous Door, y también fue responsable de que se uniera a Benny Goodman. Continuó trabajando con Goodman en diferentes momentos hasta principios de la década de 1980.

En 1977 formó su propio cuarteto, que más tarde se convirtió en quinteto, con Bunch añadido al grupo. Ese mismo año Carl Jefferson lo escuchó y comenzó a grabarlo para su sello discográfico Concord. Más de cuarenta álbumes más tarde sigue grabando para ellos, habiendo hecho muchos bajo su propia dirección, varios con su cuarteto británico regular de John Pearce, Dave Green y Steve Brown, incluyendo el último, Nocturnes & Serenades. El Cuarteto más dos invitados, Dave Cliff y Mark Nightingale grabaron Our Delight! para el sello Woodville de Alan Barnes. Un nuevo lanzamiento, Across the Tracks en el Concorde está previsto para mayo. En el camino ha hecho álbumes con Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, muchos con Rosemary Clooney y un número con otra de sus mentoras, Ruby Braff, con quien hizo residencias en el Pizza Express Jazz Club de Londres a mediados de los 80. A lo largo de los años Scott también ha tocado y grabado con bandas de gira como Concord Jazz All Stars, Concord Super Band y George Wein’s Newport Jazz Festival All Stars.

Durante algunos años estuvo basado en Londres, donde tocó por primera vez en 1978, pero ahora viaja por todo el mundo desde Italia. Cada año, además de dos o tres residencias con el cuarteto en el Pizza Express Jazz Club, las fechas del club de jazz británico y el trabajo en el festival, incluyendo Brecon, donde es uno de los patrocinadores, realiza regularmente giras por Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, Japón, España e Italia. Regresa a América tres o cuatro veces al año para tocar en festivales, incluyendo en 2007, el festival JVC de Nueva York en junio e Irvine, California en septiembre, y en febrero de 2008 por tres noches en el Lincoln Centre de Nueva York.

Su interpretación ha sido mejor descrita por su colega saxofonista tenor y escritor, Dave Gelly: “Seguir un solo de Scott Hamilton es como escuchar a un gran conversador en pleno desarrollo. Primero la voz, el sonido inimitable y seguro de su saxofón tenor, luego el estilo informal y finalmente la asombrosa fluidez y el dominio elocuente del lenguaje del jazz”. Scott fue galardonado con el premio “Ronnie” al saxofonista internacional de jazz del año en la edición inaugural de 2007 de los premios de jazz de Ronnie Scott. No es de extrañar que Scott Hamilton tenga demanda en todo el mundo.

Fuente: scotthamiltonsax.com

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Victor Wooten ::: Sept 11, 1964

Victor Wooten ::: Sept 11, 1964

Victor Lemonte Wooten es un ser humano único. Nacido el menor de cinco hermanos, comenzó a aprender a tocar música a la tierna edad de dos años. Comenzó a tocar en clubes nocturnos y teatros como bajista de la banda familiar a la edad de cinco años, y a la edad de seis años, estaba de gira con sus hermanos abriendo shows para el legendario artista de soul Curtis Mayfield. Poco después, fue conocido cariñosamente como el Bass Ace de 8 años de edad, y antes de graduarse de la escuela secundaria, él y sus hermanos habían compartido el escenario con artistas como Stephanie Mills, War, Ramsey Lewis, Frankie Beverly and Maze, Dexter Wansel, y The Temptations. Pero, esto sólo comienza a contar la historia de este titán de Tennessee.

Wooten, ahora cinco veces ganador del Grammy, llegó a la escena mundial en 1990 como miembro fundador del supergrupo Bela Fleck y los Flecktones. Continuando con su camino musical con la banda, Víctor también se ha hecho muy conocido por sus propias grabaciones en solitario y giras nominadas a los Grammy.

Entre otras cosas, es un esposo cariñoso y padre de cuatro hijos, un hábil naturalista y maestro, un autor publicado, un mago y acróbata, y ha ganado todos los premios importantes que se le otorgan a un bajista, entre ellos el de haber sido votado como el mejor bajista del año en tres ocasiones en la encuesta de lectores de la revista Bass Player Magazine (la única persona que lo ganó más de una vez). En 2011, la revista Rolling Stone Magazine votó a Víctor como uno de los mejores diez bajistas de TODO EL TIEMPO.

“Nací en el lugar y momento adecuados para una familia maravillosa.”

Victor Lemonte Wooten nació el 11 de septiembre de 1964 de padres militares en una base de la fuerza aérea en las afueras de Boise, Idaho. Poco después, la familia empacó y se mudó como lo hacen a menudo las familias de militares. Fue durante los años estacionados en Hawaii que los hermanos comenzaron a tocar como una banda de cinco músicos. Con Regi a la guitarra, Roy a la batería, Rudy al saxo, Joseph a las teclas y Victor al bajo, nació la banda de Wooten Brothers. Actuando en su patio delantero, la banda inmediatamente comenzó a perfeccionar sus habilidades. Víctor atribuye la temprana habilidad de los hermanos para tocar una variedad de géneros musicales a la experiencia de mudarse frecuentemente, la diversidad de las estaciones de radio de los años 60 y el apoyo inquebrantable de sus padres, quienes les brindaron muchas oportunidades y reservaron todas sus presentaciones.

“Mis hermanos, que ya tocaban música, sabían que necesitaban un bajista para completar la banda familiar. Regi empezó a enseñarme tan pronto como pude sentarme derecho, y mis padres lo dejaron hacerlo”.

Victor ha sido proclamado como “el Michael Jordan del bajo” y “uno de los músicos más valientes del planeta”. Estas cualidades se hicieron evidentes cuando, en 1981, su hermano mayor, Roy, lo recomendó como violinista de bluegrass para un trabajo en un parque de diversiones cercano. Víctor, que nunca había tocado el violín en su vida, estaba encantado de afrontar el reto. Tomó prestado un instrumento de su profesor de orquesta de la escuela secundaria e inmediatamente comenzó a practicar. Rápidamente aprendiendo las más populares melodías y técnicas de violín, aceptó el trabajo en Busch Gardens’ The Old Country en Williamsburg, VA tocando violín y bajo en el Good Time Country Show.

“Recuerdo que recibí esa llamada de Roy. Él confiaba en mí. Tuve que aprender a ser un violinista muy rápido, casi de la noche a la mañana. No creo que la gente que me contrató supiera que nunca antes había jugado”.

Lo que pronto descubrieron fue que los hermanos se estaban convirtiendo rápidamente en atracciones estelares. Los Wooten Brothers se convirtieron rápidamente en figuras y atracciones estrella en el parque a lo largo de los años 80, trabajando en los espectáculos alemanes, italianos, country, Bluegrass y americanos.

Los años 1980 y 1981 encontraron a los hermanos tocando para las tropas estadounidenses en el extranjero como la banda para el show de Busch Gardens USO. Viajar por el mundo fue una época de aprendizaje para el joven Víctor, pero fue un verano actuando en un espectáculo en el campo que, sin saberlo, cambió su vida para siempre. Fue entonces cuando se dio cuenta de la existencia de un único banjista llamado Béla Fleck.

“Mis hermanos y padres eran la base. Me prepararon para casi cualquier cosa enseñándome a mantener mi mente abierta y a aprender a adaptarme”.

Mientras jugueteaba con el banjo de un amigo entre shows, el amigo comentó sobre el sonido único del banjo de Wooten. Debido a que el instrumento está afinado de manera diferente a un bajo, las líneas de Víctor sonaron bastante extrañas cuando tocó el instrumento de su amigo. Con un fuerte acento sureño, el amigo le dijo que sonaba como un banjista llamado “Baylor Fleck”. Wooten no podía imaginar a nadie tocando un banjo de esa manera, así que buscó averiguar quién era ese tal Baylor. Cuando finalmente escuchó una grabación de la banda de Béla New Grass Revival, quedó enganchado.

En 1987, Victor viajó con su amigo a Nashville, TN. Durante su corta visita, se conectó por primera vez con el banjoist Fleck. Después de su reunión inicial, Wooten y Fleck se mantuvieron en contacto y continuaron compartiendo ideas musicales. En 1988, Wooten se encontró viviendo en Nashville. Más tarde ese mismo año, Béla y Víctor, junto con el inventivo hermano de Víctor, Roy “Future Man” Wooten, y el mago de la armónica y el piano Howard Levy, formaron el ecléctico conjunto Béla Fleck y los Flecktones. Con una docena de grabaciones en su haber, la banda ha creado un sonido completamente nuevo y se ha hecho conocida por su música que desafía al género. Actualmente, más de veinte años después, la banda sigue fuerte.

“Musicalmente, eso significa no ser rígido y no tener que tocar de cierta manera.”

Pocos años después de comenzar su gira con los Flecktones, Victor lanzó su primer proyecto en solitario, A Show of Hands. Grabado con sólo un bajo de 4 cuerdas, sin multipistas, y mucho groove y soul, este revolucionario CD fue votado como uno de los discos de bajo más importantes de todos los tiempos.

Los músicos que querían aprender el estilo único y las técnicas elusivas de Víctor comenzaron a buscarlo para asistir a clases y seminarios en tiendas de música y escuelas de todo el mundo. Estos talleres se convirtieron en el campo de entrenamiento que condujo a la formación de su aclamado Bass/Nature Camp en el año 2000, que finalmente se expandió hasta convertirse en el Centro para la Música y la Naturaleza de Victor Wooten. Estos programas de estilo “intensivo”, ahora en su decimotercer año, dan la bienvenida a todos los instrumentistas y vocalistas, y han ayudado a miles de personas de todas las edades y de todos los rincones del mundo a mejorar sus vidas musicales y personales.

“La gente nos agradece frecuentemente por enviar a sus nuevos esposos a casa.”

En 2009, Wooten Woods se convirtió en el nuevo hogar de todos los campamentos de Victor. El retiro de casi 150 acres, propiedad de Víctor y su esposa, está ubicado en el hermoso Duck River al oeste de Nashville, TN. Este pintoresco centro de retiros, construido en gran parte por las manos y los corazones de antiguos estudiantes, ha proporcionado muchas más oportunidades para que Víctor y su personal compartan sus experiencias de toda la vida con otros.

“Les damos a los estudiantes la oportunidad de dejarse llevar completamente y ser ellos mismos mientras se congregan de manera pacífica y no competitiva en un terreno de juego igualitario entre sí y con sus instructores. Hemos descubierto que éste es el mejor ambiente para aprender”.

El 1 de abril de 2008 marcó el debut de dos nuevos lanzamientos de Victor Wooten. Palmystery (Heads Up) es su sexta grabación en solitario y contiene una colección de toda la música nueva. Presenta a Bootsy Collins, Mike Stern, Keb Mo, Carl Denson, Jd Blair, Derico Watson, Saundra Williams, Anthony Wellington, Steve Bailey, Will Lee, Dennis Chambers, The Lee Boys, The Wooten Brothers, y otros. El álbum muestra la composición de jazz y las habilidades de arreglo de Wooten con canciones como “Two Timers”, ‘Flex’, y “Song for my Father”, pero también pone en primer plano su lado artísticamente humilde con la canción de celebración “Bass Tribute” y la provocadora “I Saw God”.

En la misma fecha, Victor lanzó The Music Lesson-A Spiritual Search for Growth Through Music, una novela auto-publicada sobre la vida y la música. El libro pre-vendió cientos de copias antes de su lanzamiento, convirtiéndose rápidamente en una “lectura obligada” para los músicos de todo el mundo. La elección de utilizar este enfoque poco convencional para compartir ideas únicas sobre la música fue una sorpresa para todos. Ofreciendo una intrigante historia llena de anécdotas y misticismo, The Music Lesson ha ayudado a liberar las mentes de los músicos de todo el mundo. Poco después de su lanzamiento, fue recogido y publicado por el Berkley Publishing Group/Penguin USA Inc. Traducida a varios idiomas, The Music Lesson se utiliza actualmente como lectura obligatoria y forma parte de los planes de estudio de grupos de estudio, escuelas y universidades, incluidos el prestigioso Berklee College of Music y Stanford.

Con el éxito del libro vino el lanzamiento del audiolibro The Music Lesson (Tantor Audio). Víctor presta su voz como narrador y protagonista, pero reclutó a muchos de sus amigos y compañeros músicos para que leyeran las partes de todos los personajes restantes. Víctor también escribió e interpretó la partitura del audiolibro, que fue votado como uno de los cinco finalistas de los Premios Audie 2011 (el libro de audio equivalente a los Grammys) en la categoría de Desarrollo Personal.

“Mi mamá siempre dijo que el mundo necesita algo más que buenos músicos. Dijo que necesitamos buena gente”.

Las habilidades de Wooten y su creciente popularidad han llevado a grabaciones y actuaciones con artistas como Chick Corea, The Dave Matthews Band, Bootsy Collins, Branford Marsalis, Mike Stern, Prince, India Arie, Keb Mo, Dennis Chambers, Susan Tedeschi, Gov’t Mule, Bruce Hornsby, Stanley Clarke, Marcus Miller, Frank Gambale, el legendario grupo marroquí Nass El Ghiwane, y muchos otros.

Su respetada reputación como profesor y conferencista en temas de música y naturaleza le ha valido invitaciones para hablar y enseñar en escuelas, universidades, clases y centros espirituales de todo el mundo. Algunos de estos lugares incluyen Strathmore College, Berklee College of Music, Stanford University, Harvard, Mississippi State, Miami University, Middle Tennessee State University, The Haven (Gabriola Isle BC, Canadá), varios centros y campamentos de naturaleza, y The NYC “Y” con Dan Levitin, autor de “This Is Your Brain On Music”.

Además de grabar discos ganadores de Grammy y de Billboard charting con Béla Fleck y los Flecktones, Víctor también encabezó la formación del supergrupo SMV con dos de sus héroes de la infancia, Stanley Clarke y Marcus Miller. Continúa grabando y haciendo giras con los Flecktones, varios otros artistas y como solista. Actualmente también dirige de seis a ocho campamentos en Wooten Woods cada año (en los que participa todo el día todos los días). Con todo esto en marcha, parece que Victor Wooten no tendría tiempo para nada más, pero ese no es el caso.

Tomando el asunto completamente en sus propias manos, Wooten ha formado recientemente su propio sello discográfico. Vix Records, el autoproclamado “Label of Love” de Wooten, entró en escena en 2011 con una versión remasterizada de su primer CD en solitario. La nueva versión, A Show of Hands 15, contiene tres bonus tracks y también está disponible en vinilo.

“Si el mundo te siguiera hoy, ¿adónde los llevarías?”

Continuando creciendo y siempre dispuesto a compartir sus dones con todos los que desean aprender, parece que Victor Wooten no tiene planes de desaceleración.

Actualmente estoy escribiendo la secuela de The Music Lesson, y tengo por lo menos tres libros más planeados después de eso. Siento como si acabáramos de empezar con los campamentos y Wooten Woods. Ahora que estamos oficialmente reconocidos como una organización sin fines de lucro (501c3), la puerta está abierta de par en par. Vix Records ya ha lanzado múltiples productos y ni siquiera tenemos un año. Escribir música para películas y televisión es el siguiente paso lógico, y con el increíble equipo que tengo ayudándome, incluyendo a mi manager Danette Albetta, mi asistente Dave Welsch, y mi esposa Holly, estoy seguro de que lograremos todos nuestros sueños y más. Sabes, mis hijos están empezando a tocar solos. Quién sabe, quizá pueda retirarme pronto y convertirme en su manager. Me alegra que a la gente le guste lo que hago y que tenga mucho apoyo. No hay nada mejor que eso.

Fuente: victorwooten.com

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