Jazz Birthday

Ari Hoenig ::: Nov 13, 1973

Ari Hoenig ::: Nov 13, 1973

Nacido el 13 de noviembre de 1973 en Filadelfia, Ari Hoenig, fue expuesto a una variedad de experiencias musicales a una edad temprana. Su padre es director de orquesta y cantante de música clásica, y su madre violinista y pianista. Por consiguiente, a los 4 años de edad, Ari comenzó a estudiar violín y piano. Comenzó a tocar la batería a los doce años, y a los catorce ya estaba perfeccionando sus habilidades con otros jóvenes músicos de jazz en clubes de Filadelfia como JazzHaus de Ortlieb.

Ari asistió a la prestigiosa Universidad del Norte de Texas durante tres años, donde estudió con Ed Soph mientras tocaba con la banda “One O’Clock” Lab Band. Queriendo estar más cerca de la ciudad de Nueva York, en 1995 Ari fue transferido al William Patterson College en el norte de Nueva Jersey. Pronto se encontró tocando para la legendaria organista de Filadelfia Shirley Scott y trabajando regularmente en la ciudad de Nueva York.

Poco después, Ari se mudó a Brooklyn y comenzó a tocar con una gran variedad de grupos, incluyendo Jean Michel Pilc Trio, Kenny Werner Trio, Chris Potter Underground, Kurt Rosenwinkel Group, Joshua Redman Elastic band, Jazz Mandolin Project y bandas dirigidas por Wayne Krantz, Mike Stern, Richard Bona y Pat Martino. También ha compartido escenario con artistas como Herbie Hancock, Ivan Linz, Wynton Marsalis, Toots Thielemans, Dave Holland, Joe Lovano y Gerry Mulligan, aunque poco después fue expulsado del escenario por la seguridad. Los dos discos solistas de Ari, “Time Travels” (2000) y “The Life Of A Day” (2002), documentan su carácter exploratorio y representan un ambicioso homenaje a las posibilidades melódicas de la batería. Hoy en día, Ari continúa construyendo sobre los conceptos de estos dos discos, tocando en gran parte conciertos improvisados en solitario usando una batería de cuatro piezas y sin percusión extraña.

El Cuarteto Ari Hoenig se formó a finales de 2002 mientras tocaba todos los lunes por la noche en el club de jazz Fat Cat del New York Village. La banda contaba con Jacques Schwarz-Bart al saxo tenor, Jean Michel Pilc al piano y Matt Penman al bajo. Publicaron dos discos en el sello Smalls Records: “El pintor” (2004) y el DVD “Kinetic Hues” (2005)
En 2006 Ari firmó un acuerdo multidisco con Dreyfus Records y lanzó su primer disco para ellos llamado “Inversations” (2006) que incluye el trío de Jean Michel Pilc y Johannes Weidenmueller. “Bert’s Playground” (2008), el segundo disco de Ari para Dreyfus, presenta a Ari’s Punk Bop Band acompañado por Chris Potter. Lo más destacado de este disco incluye a Chris’s
solo en Moments Notice y Ari saltando en pantalones rojos en la portada. Jonathan Kreisberg, Matt Penman, Will Vinson, Gilad Hekselman y Orlando le Fleming también representan en este caso.

El siguiente proyecto discográfico fue para “Smalls Live”, una discográfica creada en 2009 para documentar parte de la música que se está interpretando en el “Smalls Jazz Club” de Nueva York, donde Ari tiene una residencia desde 2003. Ari eligió a su Punk Bop Band para hacer este disco en vivo “Punk Bop Live at Smalls”. La Punk Bop Band cuenta con Will Vinson en contralto, Jonathan Kreisberg en guitarra y otros ex-alumnos del Jazz Mandolin Project, Danton Boller en bajo. Tigran Hamasyan es un invitado especial en 4 pistas también.

El Cuarteto de Ari con Tigran Hamasyan, Gilad Hekselman, Orlando le Fleming y Chris Tordini publicó “Líneas de Opresión” (2011) en el sello Naïve. Este disco representa la culminación del trabajo de Ari como líder de banda, compositor y productor.
Conocimientos de contabilidad.

En 2016, Ari lanzó The Pauper and the Magician en AH-HA Records. Cuenta con el quinteto de Shai Maestro al piano, Gilad Hekselman a la guitarra, Tivon Pennicott al saxo y Orlando Le Fleming al bajo. En este disco, Ari explora el vínculo entre la narración de cuentos y el jazz creando una banda sonora de los cuentos improvisados y a veces retorcidos que cuenta a sus dos hijos pequeños.

En 2018, Ari lanzó un disco estándar llamado NY Standard en el sello Fresh Sound. Es un tributo a los estándares de juego en Nueva York. El próximo disco, Conner’s Days, también saldrá en el sello Fresh Sound en 2019 y cuenta con su actual trío de Nitai Hershkovits y Or Bareket.

Además del quinteto, Ari dirige otros dos grupos que tocan su música original. Ari Hoenig Nonet y Trio. El Nonet interpreta las composiciones originales de Ari arregladas por Noam Wiesenberg y cuenta con varios intérpretes de alto calibre en
el área de Nueva York. El trío está con Gilad Hekselman y Orlando le Flemming y ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Sudamérica. Ari también co-lidera una variedad de proyectos incluyendo Pilc, Moutin, Hoenig (“el monstruo de las tres cabezas”), el proyecto de electrónica de jazz “Nasty Factorz” con Gael Horellou y varios dúos con Chris Potter, Edmar Casteneda o Dan.
Weiss.

En 2013 Ari ganó el prestigioso premio BMW Welt (World) en Munich, un concurso internacional para la mejor banda dirigida por un baterista. Como educador, Ari enseña en forma privada y forma parte del cuerpo docente de la Universidad de Nueva York y de la New School for Social Research de Nueva York. Da clínicas y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, y escribe
una columna educativa regular para la revista Modern Drummer. En colaboración con el bajista Johannes Weidenmueller, Ari publicó “Intro to Polyrhythms Vol 1”, y “Metric Modulations, Expanding and Contracting Time within Form Vol 2”. (Bahía de Mel 2009, 2012)

En 2011, Ari lanzó otros dos productos educativos dedicados específicamente a la batería. “Systems Book 1, Drumming Technique and Melodic Jazz Independence” (Alfred Publishing), y DVD “Melodic Drumming” (2011) en www.jazzheaven.com.

En 2014, Ari lanzó el video de 3 partes titulado “Rhythm Training” dirigido a todos los músicos que quieran mejorar su tiempo y vocabulario rítmico. Ofrece un claro enfoque paso a paso y está disponible en www.mymusicmasterclass.com. Desde 2014, Ari ha publicado muchos otros videos educativos en mymusicmasterclass.com y también en Patreon.com. “El cancionero de Ari Hoenig” (un libro con las hojas principales de todas las composiciones de Ari (no sólo las fáciles) está disponible para su descarga en www.lulu.com).

Ari actualmente reside en Brooklyn con su esposa y dos hijos.

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David Virelles ::: Nov 10, 1983

David Virelles ::: Nov 10, 1983

El pianista cubano David Virelles creció en un hogar musical, su padre cantautor y su madre flautista y profesora de música. A pesar de su formación clásica en el conservatorio, también estuvo rodeado de muchos tipos de música en el culturalmente rico Santiago mientras crecía. Eventualmente, Virelles también descubrió a Bud Powell, Thelonious Monk y Andrew Hill, y pronto comenzaría a estudiar las conexiones entre esta tradición musical y las de su lugar de nacimiento.

Desde su llegada a NYC, ha participado en conciertos en vivo y grabaciones con músicos tan distintos como Steve Coleman, Mark Turner, Henry Threadgill, Andrew Cyrille, Chris Potter, Wadada Leo Smith, Tom Harrell, Milford Graves y Ravi Coltrane.

Virelles es un Shifting Foundation Fellow, ganador del Canada Council for the Arts, del premio Louis Applebaum y de la Comisión de Jazz Gallery. Mientras estudiaba en el Humber College de Toronto, ganó el Premio Oscar Peterson, otorgado por el propio Peterson.

El lanzamiento de David en 2012 Continuum (Pi Recordings) unió a Andrew Cyrille, Ben Street y Román Díaz. Este álbum terminó en muchas listas de “Best Of The Year”, incluyendo The New York Times. Desde entonces, ha publicado tres álbumes más en el sello de Munich ECM con gran éxito de crítica, documentando una amplia gama sonora -Mbóko (un libro de composiciones encargado por The Jazz Gallery), Antenna, y su última Gnosis- estos dos últimos trabajos fueron posibles gracias al generoso apoyo de The Shifting Foundation. Virelles fue nombrado #1 Rising Star en la categoría de Piano por DownBeat en 2017. También es uno de los beneficiarios de la Beca de Viaje Cristóbal Díaz Ayala 2018.

Fuente:  davidvirelles.com

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