Jazz Birthday

Patti Austin ::: Agosto 10, 1948

Patti Austin ::: Agosto 10, 1948


Cruza todos los géneros musicales, ha hecho 17 álbumes en solitario y ha interpretado sus canciones nominadas a premios en los GRAMMYS y los Oscars. Como intérprete, compositora y vocalista ha tenido una carrera repleta de estrellas que comenzó a la edad de cuatro años, convirtiéndola en una de las artistas más queridas del mundo y en un pilar de las listas de éxitos de Billboard Jazz Albums. Charlie Rose la llama “la voz más subestimada de la música actual”. Ella es Patti Austin, cuya extraordinaria carrera continúa cruzando fronteras y alcanzando nuevas alturas. Ahora Rendezvous Entertainment presenta Avant-Gershwin de Austin, una nueva y aventurera interpretación en big band de canciones de George Gershwin que celebran la conexión con el jazz de Gershwin.

Al igual que con el homenaje nominado al GRAMMY de 2002 a Ella Fitzgerald For Ella, Patti volvió a trabajar su magia con la WDR Big Band en Avant-Gershwin. Una nueva marca para Patti, Avant-Gershwin, la encuentra reimaginando el complejo y fascinante trabajo de George Gershwin. “Se puede juzgar una pieza musical brillante por la forma en que se puede doblar y estirar”, dijo Austin. “Siempre creí que George Gershwin era vanguardista, así que quise retarme a mí mismo y volver a trabajar todo melódica y líricamente”. Creó interpretaciones únicas y personales con el arreglista Michael Abene (Lionel Hampton, Buddy Rich, B.B. King), buscando un sentimiento operístico pero contemporáneo. Quincy Jones ya ha dicho del álbum ” ‘Avant-Gershwin’ es un triunfo. “¡Escuchen!” El ambicioso “Overture/Gershwin Medley” concluye el álbum con una vibrante fanfarria, uniendo varios clásicos de Gershwin y fascinando inmediatamente al oyente. Para “Porgy & Bess”, Austin deja atrás algunos de los mensajes misóginos y retrata un fuerte papel femenino. Crea “Swanee” a imagen y semejanza de una canción de jazz, con una mezcla dura. Austin también reemplaza la palabra racista “mami” con la palabra “mami”. La cantante sigue el ejemplo de Ella Fitzgerald en “Lady Be Good”, lo que lo convierte en un paseo divertido y trepidante. El álbum resultante es un trabajo que va más allá del “American Songbook”, hacia la visión audaz y profunda de Austin. El álbum es también el primero desde su notable transformación física. Ella no oculta el hecho de que se sometió a una cirugía de bypass gástrico después de años de tener sobrepeso y sufrir de diabetes y otros problemas de salud. Al darse cuenta de cómo sus decisiones impactaron su salud, se comprometió a educar a otros. “Esa cirugía me salvó la vida”, dijo Austin.

Actualmente es la portavoz de la campaña “Power To End Stroke” de la American Heart Association (AHA), ayudando a educar a sus fans sobre la importancia de sus elecciones dietéticas y los riesgos de un derrame cerebral, lo que amenazó su vida y finalmente mató a su amigo, la leyenda de la música Luther Vandross, y a su madre. El sello de Patti recientemente asoció el lanzamiento del álbum Forever, For Always, For Luther Volume II con la campaña “Power to End Stroke” y la versión de Austin de “So Amazing” está subiendo en la lista de éxitos de Smooth Jazz Charts. Patti también ha dedicado mucho tiempo actuando para organizaciones relacionadas con el SIDA y ha aparecido en varios conciertos benéficos importantes en San Francisco y Los Ángeles. Austin, hija del trombonista de jazz Gordon Austin y ahijada de las leyendas musicales Jones y Dinah Washington, hizo su debut con Washington en el mundialmente famoso Apollo Theater de Harlem. Durante los años 70 fue la reina indiscutible de la escena de las sesiones de Nueva York; su voz se escuchó detrás de todos, desde Paul Simon, Cat Stevens, James Brown y Joe Cocker hasta Bette Midler, Roberta Flack, Luther Vandross y Diana Ross, y en innumerables jingles comerciales memorables.

A principios de los 80, Patti se ganó un público más amplio a través de su participación en una serie de álbumes con Jones, incluyendo su best-seller Stuff Like That, su clásico ganador del Grammy The Dude, y su From Q With Love Vols. 1&2 a través del tema destacado, “Si esta vez es la última vez.” Su temprana carrera en solitario dio como resultado el éxito nominado al GRAMMY “Baby Come To Me”, un dúo ya clásico con James Ingram; el éxito de R&B producido por Jam-and-Lewis “The Heat of Heat”; y el nominado al Oscar “How Do You Keep the Music Playing? El álbum de Austin de 1988 The Real Me, uno de los artículos más populares de su catálogo, presentaba una poderosa colección de estándares de pop y jazz incluyendo “Cry Me A River”, “Smoke Gets In Your Eyes” y “Mood Indigo”.

Una temporada en GRP Records incluyó 1991’s Carry On, Love is Gonna Getcha (con el éxito general “Through the Test of Time”), That Secret Place y Patti Austin Live (grabada en New York’s Bottom Line), que mostró sus increíbles habilidades cómicas de pie y sus brillantes imitaciones. Su álbum de 1998 In and Out of Love pasó casi dos años en las listas de jazz contemporáneo. En 1999 y en 2000, grabó On The Way to Love, un magnífico álbum de Warner Brothers producido por Paul Brown. Austin también ha escrito y creado su propio espectáculo de una sola mujer, y co-creó la extravagancia musical Beboperella, un espectáculo de música moderna que lleva el sonido y el espíritu del bebop a una nueva generación.

También es co-creadora de Oh Freedom, un espectáculo que explora la búsqueda afroamericana de la libertad y la igualdad en Estados Unidos. Con compromisos de grabación y compromisos de gira ya confirmados para 2007 y más allá, Patti puede mirar sus últimos logros con mucho orgullo justificable. Ella continúa creando hitos en una carrera increíble; un testimonio más de su estatus como miembro de esa rara raza: una verdadera artista cuya creatividad no conoce límites.

Fuente: allaboutjazz.com
Traducción: DeepL.com/Translator


 

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Jack DeJohnette | Agosto 9, 1942

Jack DeJohnette | Agosto 9, 1942


Nacido en Chicago en 1942, Jack De Johnette es considerado uno de los mejores bateristas de jazz. La apreciación musical floreció en la familia de De Johnette. Estudió piano clásico desde los cuatro hasta los catorce años antes de empezar a tocar la batería con su banda de concierto de la escuela secundaria y tomar clases privadas de piano en el conservatorio de música de Chicago. De Johnette acredita a su tío, Roy l. Wood Sr., quien fue uno de los DJ’s de jazz más populares en el sur de Chicago, más tarde vicepresidente de la Red Nacional de Radiodifusores Negros (National Network of Black Broadcasters), como la persona que inicialmente lo inspiró a dedicarse a la música.

En sus primeros años en la escena de Chicago, dirigió sus propios grupos y fue igualmente solicitado como pianista y como baterista. Jugó al R&B, al hard bop y a la vanguardia y fue activo con los experimentalistas de la AACM en sus inicios, con fundadores como Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell y Joseph Jarman. En 1966, tocó junto a Rashied Ali en el Quinteto John Coltrane. El reconocimiento internacional llegó con su permanencia en el Cuarteto Charles Lloyd, uno de los primeros grupos de jazz en recibir atención cruzada, alertando también al mundo sobre las habilidades de Keith Jarrett.

Jack De Johnette ha colaborado con las figuras más importantes de la historia del jazz. Algunos de los grandes talentos con los que ha trabajado son John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Sun Ra, Jackie McLean, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Ron Carter, Lee Morgan, Charles Lloyd, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Abbey Lincoln, Betty Carter y Eddie Harris, quien es el responsable de convencer a De Johnette para que se quedara con la batería porque escuchó el talento natural de De Johnette.

Fue en 1968 que De Johnette se unió al grupo de Miles Davis a tiempo para la conmoción de la época marcada por “Bitches Brew”, un álbum que cambió la dirección del jazz. En su autobiografía, Miles Davis dijo: “Jack De Johnette me dio un ritmo profundo que me encantaba tocar”. Jarrett pronto siguió a De Johnette en el grupo Davis, y la primera grabación de ECM del baterista, el dúo “Rutya and Daitya” se hizo en 1971. Trabajar con Miles también ha dado lugar a colaboraciones con John McLaughlin, Chick Corea y Dave Holland.

En 1968 grabó su primer álbum como líder en el sello Milestone, llamado “The De Johnette Complex”, donde Jack tocó melódica junto con su mentor Roy Haynes a la batería. A principios de los 70 grabó “Have You Heard” en Japón y dos álbumes para Prestige, llamados “Sorcery” y “Cosmic Chicken”. Estas primeras sesiones unieron a Jack con Gary Peacock, Bennie Maupin, Stanley Cowell, Miroslav Vitous, Eddie Gómez, Alex Foster y Peter Warren.

Jack comenzó a grabar como líder de ECM, con cada uno de sus sucesivos grupos Directions, New Directions y Special Edition haciendo importantes contribuciones a la evolución del jazz. La banda de New Directions contaba con dos músicos que tendrían asociaciones a largo plazo con De Johnette: John Abercrombie y Lester Bowie. Un amigo de los días de Chicago, Bowie jugó intermitentemente con De Johnette hasta el final de su vida. Más notablemente, Lester y Jack colaboraron en un álbum a dúo llamado “Zebra”, que fue una banda sonora de video y un CD influenciados por el ritmo mundial. Abercrombie continuó trabajando con De Johnette en el Gateway Trio , junto con Dave Holland. La edición especial, con su primera línea rotativa, ayudó a introducir los sonidos de David Murray, Rufus Reid, Howard Johnson, Arthur Blythe, Chico Freeman, Greg Osby, Michael Caine, Lonnie Plaxico, Gary Thomas y John Purcell a una audiencia más amplia. De Johnette ha grabado como líder en Columbia , Landmark, MCA/GRP, y Toshiba/EMI/Blue Note, pero la mayoría de sus grabaciones están en el sello ECM.

Mientras continúa dirigiendo sus propios proyectos y bandas, De Johnette también ha sido miembro durante 20 años del inmensamente popular trío Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack De Johnette. De Johnette ha aparecido en más álbumes de ECM que cualquier otro músico; sus numerosas grabaciones para el sello muestran su sutil y poderosa interpretación y el enfoque “melódico” de los tambores y címbalos que hace que su toque sea instantáneamente reconocible.

Jack también es conocido por sus colaboraciones de vanguardia; su CD “Parallel Realities”, con Herbie Hancock y Pat Metheny, salió de gira con éxito y recibió muchos elogios. Otra colaboración importante fue un CD llamado “Música para el Quinto Mundo”, inspirado en los estudios de Jack con un anciano nativo de Séneca, llamado Abuela Twylah Nitsch. Este proyecto reunió a Vernon Reid, Will Calhoun, John Scofield, los cantantes tradicionales de los nativos americanos, Michael Cain y Lonnie Plaxico. Más recientemente, también ha tocado y grabado con Bobby McFerrin, Don Byron, Danilo Pérez y Gonzalo Rubalcalba.

Jack ha recibido muchos premios por su música, incluyendo, “New Directions” que recibió el prestigioso Grand Prix du Disque francés, premio Charles Cros en 1979. “Album, Album” y “Special Edition” ganaron el álbum del año en las encuestas anuales de lectores de Downbeat. “Audio-Visualscapes” se convirtió en el álbum del año en la encuesta anual de la crítica Downbeat de 1989. “Parallel Realities” ganó el álbum del año en Japón. En 1991, “Earth Walk” ganó el álbum del año y la grabación del año en Japón. Jack ha sido galardonado con un Doctorado Honorario en Música del Berkley College of Music de Boston en 1991. Hay una extensa lista de premios por tocar la batería, incluyendo por lo menos 14 años de las encuestas de Downbeat, los premios NY Jazz, y los premios en línea Jazz Central junto con muchos premios internacionales.

La batería de De Johnette, aunque originalmente influenciada por maestros como Max Roach, Art Blakey, Roy Haynes, Elvin Jones, Philly Joe Jones, Art Taylor, Rashied Ali, Paul Motian, Tony Williams y Andrew Cyrelle, se ha inspirado en fuentes que van más allá del “jazz”. Hace treinta años, ya describía su trabajo como “música multidireccional”.

“De niño escuchaba todo tipo de música y nunca las ponía en categorías. Tomé clases formales de piano y escuché ópera, música country y occidental, rhythm and blues, jazz, swing, lo que sea. Para mí, todo era música y genial. He mantenido ese sentimiento integrado sobre la música, todo tipo de música, y lo he llevado conmigo. He mantenido esa creencia y sentimiento a pesar de la continua tendencia a tratar de compartimentar a la gente y la música”.

Además de sus credenciales anteriores, De Johnette también ha compuesto bandas sonoras para televisión y vídeo. Entre ellas, una banda sonora en colaboración con Pat Metheny para una obra de PBS llamada “Lemon Sky”; una banda sonora para un documental llamado “City Farmers” de Meryl Joseph y una producción de vídeo con el percusionista Don Alias en cintas de Homespun, “Talking drummers”, que incluye un documental hecho de todo el proceso. Jack también disfrutó de una aparición como miembro de la “Alligator Blues Band” en la película Blues Brothers 2000.

Más allá de sus propios grupos, algunos de los más abiertos de De Johnette se pueden escuchar en sus grabaciones de música improvisada espontáneamente con Keith Jarrett (“Always Let Me Go”, “Inside Out” y “Changeless”); John Surman (“Invisible Nature”, “The Amazing Adventures of Simon Simon”, y las secuencias de transición en la música de Surman para cañas, tambores, piano y conjunto de metales, “Free and Equal”); Michael Cain y Steve Gorn (“Dancing With Nature Spirits”); y Don Alias, Michael Cain y Jerome Harris (“Oneness”).

De Johnette continúa con sus proyectos visionarios en curso, incluyendo el lanzamiento de sus nuevos instrumentos “Resonating Bells” en colaboración con los fabricantes de platillos, Sabian; la formación de un grupo que celebra los trabajos del amigo y maestro baterista de Jack, Tony Williams, con la participación de John Scofield y Larry Goldings; y el primer lanzamiento, “Music in the key of Om” en su nuevo sello discográfico, “Golden Beams Productions”.

Sigue visitando el sitio web para las últimas actualizaciones sobre Jack De Johnette.


 

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