Fusion Jazz-Rock

A 10 años de la muerte del “Duende”…

[audio:Michel_Petrucciani- Pasolini.mp3|titles=Estate – Pasolini|artists=Michel Petrucciani]

Recuerdo aquella mañana de Reyes, 6 de enero del 2000, estaba yo arreglando mi jardin, corrian las 11hs de aquella mañana hermosa, cuando la radio disparo la tragica noticia de la muerte del “Duende” Michel Petrucciani. Se apagaba la vida de uno de los mas exquisitos pianistas que yo haya podido conocer, dueño de una sutileza, una poesia y melodia propias de un duende, de un angel…

Tenia 38 años y padecia una enfermedad congenita, “huesos de cristal”, que le impidio un desarrollo normal, media menos de un metro de altura y muchas veces, cuando su estado de salud le impedia moverse con sus muletas, era llevado en andas hacia el taburete de su piano. Fue el pianista mas importante de francia y el primero de su pais en grabar para el mitico sello Blue Note, su debut fue con “100 Hearts“.

Cuenta una historia que con apenas tres años viendo por la tele una presentacion de Duke Ellington, le dice a su padre “yo quiero hacer eso…”, a los doce debuta con un trio familiar (padre y hermano) y a los quince ya tocaba con Kenny Clarke y Bernard Lubat, dos reconocidos bateros.

Su debut discografico fue con “Flash” en 1980, disco que le abrio las puertas del reconocimiento internacional. Estuvo en nuestro pais en tres oportunidades, yo tuve el privilegio de verlo en dos de esas presentaciones, recuerdo que en una de ellas (en solitario) alguien del publico le pidio algo de Antonia Carlos Jobim (que habia fallecido en esos dias previos),  Michel se inclino largos segundos sobre el teclado, pensando, armando algun esquema, y disparo luego la mas hermosa, sentida y melancolica version de Chica de Ipanema que haya escuchado jamas…

A partir de aquel año 2000 cada inicio de ciclo de nuestro programa homenajeamos a este increible personaje y musico, en nuestra apertura.

Compartimos Estate, disco publicado en 1982 en trio con Furio Di Castri (Bajo) y Aldo Romano (Bata).

descargar torrent Michel Petrucciani – Estate| [ratings]

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Publicado por Juan Carlos en Fusion Jazz-Rock, Recomendados, 2 comentarios

Entrevista a Johnny Winter

“El Blues es la madre de todas las músicas”

Fuente: Eldiariomontanes.es
Por: Juan Jesus Garcia

“Johnny Winter es toda una leyenda viva del rock y del blues, con compañeros de viaje que dejan la boca abierta. A pesar de su precaria salud, no para de tocar y tocar. La semana próxima lo hará en Santoña. Una cita histórica”.

A sus 63 años y tras una vida muy intensa y ajetreada y una salud siempre precaria, el tejano Johnny Winter es toda una leyenda viva del rock y del blues. A pesar de lo ya bailado y de que habitualmente tiene que tocar sentado, el albino lo hace una media de veinte noches al mes durante todo el año, y las imágenes no engañan: en Internet se comprueba que sus largos y huesudos huesos mantienen todo el feeling del mejor blues, el que asombró al mismí­simo Muddy Waters, y conservan la energí­a de sus años de rock star casi intacta. Su presencia en Santoña el próximo miércoles, dí­a 23, es un todo lujo, gustosamente aderezado con la presencia invitada de Los reyes del K.O., una gran realidad de la música blues española hecha desde lo más profundo que ha trasladado su base de operaciones de Madrid a Berlí­n.

En plena gira por España, el risueño Johnny Winter atiende las preguntas de ‘De Marcha’ y adelanta las claves de su histórico concierto en Santoña.

-Con el tiempo fue cambiando el circuito del rock por el del blues. ¿Qué recuerda de aquellos años, mitad de los setenta, de rock star?

-Fueron tiempos muy excitantes y alocados, demasiados excesos: tocando con Jimi Hendrix ¿alguien puede imaginarnos?, con Allman Brothers en Woodstock he hecho muchas cosas; en demasiados momentos, mi vida ha sido muy intensa, y aún hoy lo sigue siendo, pero ahora es sólo blues; esa es mi vitamina.

-Usted es de las pocos personas que ha podido frecuentar a sus maestros, ¿cómo fue su relación con M. Waters?

-Tocar con Muddy fue uno de los éxitos de mi carrera, tuve la suerte de no sólo tocar con él, sino, además producir muchos de sus discos que ganaron Grammys. Muddy fue un gran profesional y un caballero siempre, con él he compartido lo mejor de la música, y creo que él conmigo también creció musicalmente. Adoro el estilo de Muddy, su forma de grabar era primitiva, auténtica, el sabí­a coger una canción y darle la vuelta. La música le debe muchí­simo a la herencia de Waters.

-Siempre han elogiado sus versiones. Hasta los propios autores han dicho que usted es capaz de mejora el original, ¿qué ha sentido cuando se lo han dicho?

-Para mí­ es un orgullo el hecho de que un músico te diga eso sobre una de sus creaciones. Me lo dijo Keith Richard, que me prefiere a mi tocando ‘Jumpin Jack flash’ (risas), y he oí­do decir que Bob Dylan ya no toca ‘Highway 61’ porque dice que esa canción ahora me pertenece a mí­. Tiene gracia (risas), porque mi vida aparece siempre ligada a alguna de ellas ¿desde hace casi 50 años!

-El blues es de los pocos estilos musicales en los que se valora la experiencia. ¿Qué me dice de los jóvenes? ¿llega savia nueva al blues?

-Creo que el blues está sano y estará con nosotros y los nuestros para siempre. Ya se ha establecido como un genero de música viable y con aceptación de público nuevo. Muchos artistas jóvenes se acercan a los viejos discos de blues para encontrar esa chispa que les haga componer una buena canción. Creo que el blues es la madre de todas las músicas, así­ que mientras existan las canciones, las bandas o los guitarristas, existirá el blues. ¿Jodeeeeeeer, cómo me encanta el blues!

¿En el blues, qué prefiere, técnica y virtuosismo o pasión con menos notas?

-Hace falta poder hacer ambas cosas (risas), un poco de sentimiento y otro rato de velocidad, pregúntale al público que venga a verme, seguro que ellos también lo prefieren así­.

-Es usted uno de los artistas con más discos en directo, tanto oficiales como piratas, y hay meses que no baja de las 15 actuaciones al mes. ¿Necesita como Dylan el contacto continuo con el público?

-Sí­, me encanta tocar en directo. Honestamente creo que sueno mejor que nunca y, por cierto, ¿pienso seguir así­ hasta el dí­a que muera!

Publicado por Gervi en Fusion Jazz-Rock, Noticias, 0 comentarios