Clásica y Jazz

Kronos Quartet & Laurie Anderson ::: Landfall

Kronos Quartet & Laurie Anderson ::: Landfall

Kronos Quartet & Laurie Anderson – Landfall
Nonesuch | feb 16, 2018


 

1 CNN Predicts a Monster Storm 3:19Laurie Anderson
2 Wind Whistles Through the Dark City 1:59
3 The Water Rises 2:43
4 Our Street Is a Black River 1:20
5 Galaxies 1:07
6 Darkness Falls 1:56
7 Dreams 4:01
8 Dreams Translated 0:51
9 The Dark Side 1:11
10 Built You a Mountain 2:16
11 The Electricity Goes out and We Move to a Hotel 3:04
12 We Learn to Speak Yet Another Language 3:01
13 Dawn of the World 2:22
14 The Wind Lifted the Boats and Left Them on the Highway 2:40
15 It Twisted the Street Signs 1:13
16 Then It Receded 0:52
17 The Nineteen Stars of Heaven 2:44
18 Nothing Left but Their Names 9:38
19 All the Extinct Animals 2:50Kronos Quartet
20 Galaxies II 0:54
21 Never What You Think It Will Be 1:11
22 Thunder Continues in the Aftermath 1:55
23 We Blame Each Other for Losing the Way 0:42
24 Another Long Evening 1:57
25 Riding Bicycles Through the Muddy Streets 2:37
26 Helicopters Hang Over Downtown 2:16
27 We Head Out 1:50
28 Everything Is Floating 1:59
29 Gongs and Bells Sing 2:33
30 Old Motors and Helicopters 2:49

Cello – Sunny Yang
Viola – Hank Dutt
Violin – David Harrington, John Sherba
Violin, Vocals, Keyboards, Sounds [samples], Percussion, Effects [filters] – Laurie Anderson

Web:  Laurie Anderson  |||  Kronos Quartet


Fuente: Nonesuch Records

The Quietus hace de Landfall su Álbum de la Semana, llamándolo “una especie de música de cámara para el inconsciente, majestuosa y decorativa, pero tocando en una habitación oscura e insondable para la que el sótano inundado de Anderson, y su torbellino de recuerdos, papeles y parafernalia disolventes, proporcionan el símbolo ideal”.

Kronos Quartet y Laurie Anderson han tocado Landfall en el Centro de Artes Escénicas Clarice Smith, el Festival de Adelaida, el Centro Barbican, la Universidad Montclair State, el Festival Internacional de Artes de Perth, Stanford Live y la Universidad de Texas en Austin, entre otros lugares. El New York Times dijo que la presentación de la pieza en la Academia de Música de Brooklyn “inundó el auditorio de elegíacos sonidos de cuerdas y tristeza postmilenial. Interpretada por el compositor y el incansablemente innovador Kronos Quartet, la obra, escrita en Nueva York durante esa épica tormenta, a menudo se asemejaba a los restos de restos flotantes que se balanceaban sobre las aguas de la inundación, con conmovedores fragmentos y pequeños tesoros”. El Washington Post lo llama“fascinante, precioso”.

“Estas son historias con tempos”, dice Anderson. “Siempre me ha fascinado la compleja relación entre las palabras y la música, ya sea en las letras de las canciones, los supertítulos o la voz en off. En Landfall, los instrumentos inician el lenguaje a través de nuestro nuevo software de texto, erst. La mezcla de cuerdas electrónicas y acústicas es el sonido dominante de Landfall. Gran parte de la música de este trabajo se genera a partir de las armonías y los retardos de un software único diseñado para la viola solista y reinterpretado para el cuarteto. Además, había elementos del optigan, un teclado que utiliza información almacenada en discos ópticos”.

El fundador, director artístico y violinista de Kronos Quartet, David Harrington, dice: “Laurie Anderson es la maga maestra que siempre ha habitado esos lugares secretos donde la tecnología tiene personalidad, donde se cuestiona el’tiempo real’ y donde todos los elementos de la interpretación se encuentran y se combinan en la música. Su proceso es reunir y continuar reuniendo aspectos potencialmente útiles a medida que esculpe una forma. Su sentido del juego y la diversión y su continua experimentación la convierten en la química ideal (¿o es alquimista?) en el laboratorio de la música”.

Además de Landfall, Anderson también publica un nuevo libro en febrero, All the Things I Lost in the Flood: Essays on Pictures, Language and Code, publicado por Skira Rizzoli. Hace dos años Anderson comenzó a revisar su archivo de casi cuarenta años de trabajo, que incluye decenas de documentos, cuadernos y cuadernos de bocetos. En el proceso, redescubrió parte de su trabajo y miró muchos proyectos con ojos nuevos, lo que la llevó a escribir una colección de ensayos sobre la forma en que el lenguaje entró en su trabajo visual.

Laurie Anderson es una de las pioneras creativas más renombradas y atrevidas de Estados Unidos. Su trabajo, que abarca la música, el arte visual, la poesía, el cine y la fotografía, ha desafiado y deleitado al público de todo el mundo durante más de treinta años. Anderson es más conocida por sus presentaciones multimedia y grabaciones musicales. Sus giras la han llevado por todo el mundo, donde ha presentado su trabajo en pequeños espacios artísticos y grandes salas de conciertos, y por todas partes. Tiene numerosas e importantes obras en su haber, junto con innumerables colaboraciones con una gran variedad de artistas, desde Jonathan Demme y Brian Eno hasta Bill T. Jones y Peter Gabriel.

El primer sencillo de Anderson, “O Superman”, lanzó su carrera discográfica en 1981, alcanzando el segundo puesto en las listas de éxitos de la música pop británica y apareciendo posteriormente en su histórico disco Big Science. Luego grabó seis discos más con Warner Brothers. En 2001, Anderson lanzó su primer álbum con Nonesuch Records, el elogiado por la crítica Life on a String. Sus lanzamientos posteriores en el sello incluyen Live in New York (2002), una reedición de Big Science (2007), y Homeland (2010). Nonesuch ha estrenado recientemente la banda sonora de la aclamada película de Anderson, Heart of a Dog (2015),  en Warm, witty and thought-provoking… su tema es la esencia misma de la vida: el dolor, el amor, la alegría, la memoria, la pérdida… como escuchar una serie de breves obras radiofónicas o un podcast de las reflexiones antropológicas de Anderson… el trabajo más satisfactorio y humano de Anderson.” Además, la película de realidad virtual La Camera Insabbiata de Anderson, junto con Hsin-Chien Huang, ganó el Premio a la Mejor Experiencia de RV en el Festival de Cine de Venecia de 2017.

Durante más de 40 años, el Kronos Quartet ha combinado un espíritu de exploración sin miedo con el compromiso de reimaginar continuamente la experiencia del cuarteto de cuerdas. En el proceso, Kronos se ha convertido en uno de los conjuntos más famosos e influyentes del mundo, realizando miles de conciertos, lanzando más de 60 grabaciones, colaborando con una mezcla ecléctica de compositores e intérpretes y encargando más de 900 obras y arreglos para cuarteto de cuerdas. Han ganado más de 40 premios, incluyendo un Grammy y los prestigiosos premios Polar Music y Avery Fisher. La Asociación de Artes Escénicas de Kronos, una organización sin fines de lucro, administra todos los aspectos del trabajo de Kronos, incluyendo la puesta en marcha de nuevas obras, giras de conciertos y presentaciones durante la temporada de conciertos, programas educativos y un Festival de Kronos de producción propia.

En 2015, Kronos lanzó Fifty for the Future: The Kronos Learning Repertoire, un proyecto de educación y legado que está encargando (y distribuyendo gratuitamente) la primera biblioteca de aprendizaje del repertorio contemporáneo para cuarteto de cuerdas. Nonesuch, el sello discográfico de larga data del cuarteto, celebró el cuadragésimo aniversario del conjunto con dos lanzamientos: la caja de cinco CD de la Serie Explorer de Kronos y un nuevo álbum, A Thousand Thoughts; más recientemente, Nonesuch lanzó One Earth, One People, One Love: Kronos Plays Terry Riley, cinco CD, cuatro álbumes que incluían el nuevo lanzamiento Sunrise of the Planetary Dream Collector: Música de Terry Riley; y Folk Songs, que incluye a Sam Amidon, Olivia Chaney, Rhiannon Giddens y Natalie Merchant cantando canciones folklóricas tradicionales con arreglos de Jacob Garchik, Nico Muhly, Donnacha Dennehy y Gabe Witcher. Folk Songs fue el quincuagésimo disco que Kronos ha lanzado en el sello desde 1985.


 

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Brad Mehldau ::: After Bach

Brad Mehldau ::: After Bach

Brad Mehldau – After Bach
Nonesuch | March 9, 2018


El álbum comprende las grabaciones del pianista/compositor de cuatro preludios y una fuga de J. S. Claver bien temperado de Bach, cada uno de ellos seguido por una pieza de After Bach escrita por Mehldau. El álbum comienza con Before Bach: Benediction de Mehldau y termina con su Prayer for Healing. Las pre-órdenes de After Bach ya están disponibles en iTunes y nonesuch. com e incluyen una descarga instantánea de la canción del álbum After Bach: Rondo.

Timo Andres, compañero de sello de Mehldau, dice en su nota de liner After Bach: “Como organista profesional, gran parte del trabajo de Bach tomó la forma de improvisación, Tres siglos después, Brad Mehldau retoma esta tradición y la aplica a un aspecto desconocido y frustrante del arte de Bach.”

Andres continúa diciendo: “Siempre ha habido elementos del estilo de Mehldau que recuerdan a Bach, especialmente su voz densamente tejida, pero no se esfuerza por imitar o jugar a disfrazarse. Más bien, After Bach revisa su terreno compartido como teclistas, improvisadores y compositores, haciendo explícito los paralelismos implícitos “.

After Bach se originó en una obra comisionada por Carnegie Hall a Mehldau, quien la presentó por primera vez en 2015 en el Conservatorio Real de Música, la Sala Nacional de Conciertos y la Sala Wigmore llamada Three Pieces After Bach.


Brad Mehldau - After Bach1 Before Bach: Benediction
2 Prelude No. 3 in C# Major from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 848
3 After Bach: Rondo
4 Prelude No. 1 in C Major from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 870
5 After Bach: Pastorale
6 Prelude No. 10 in E Minor from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 855
7 After Bach: Flux
8 Prelude and Fugue No. 12 in F Minor from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 857
9 After Bach: Dream
10 Fugue No. 16 in G Minor from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 885
11 After Bach: Ostinato
12 Prayer for Healing

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